文本细读在初中语文古诗词教学中的应用策略

曹年国

对于古诗词的教学既需要忠于传统文化内涵，同时也需要与时俱进，对古诗词的解读需要由浅入深，力求通过多角度多层次的教学策略来细化文本，细读文本，最终达到教学目标，实现绝佳的教学效果。

一.以“读”为先，先解诗之基调，养成阅读习惯

诗歌在被我们定义为一种文学体裁之前首先应被视为是一种有着音乐美的歌谣。因为追溯历史，先秦的诗三百中绝大多数的篇目都是入曲而奏的。汉代乐府诗中的代表作曹操的《短歌行》就是一种十分实用的歌行体。伟大的军事家诗人曹操创作了这首朗朗上口的诗歌，在军队中广为流传，一方面鼓舞了士兵征战的士气，另一方面也通过作品来抒发自己渴望建功立业的雄浑壮志以及求贤若渴的急切心情。所以最能直观感受作者创作情感的办法，就是反复的阅读作品，我们常说：书读百遍其意自现，在反复的朗读或者默读中，针对不同的文学作品调动不同的情感和情绪，感受作品之间的差异，从而理解作品自身所要表达的情感。

在现代语文古诗词教学中，仅仅依靠“陈腐的教师点名学生读”的老法子也许可以达到一定的教学目的，但是难以使学生真正的热爱阅读，发自内心地对诗词语言的进行主动探索。余映潮先生曾经说过：朗读，是认知文字、感受声律、体味词句、领会情感、品味意境的语文实践活动。既然诗歌是从音乐中来，我们就应该将其还原回音乐中去。在古诗词教学的初级阶段，可以将网络上与诗歌相关的影音运用到课堂当中，以曹操的《神龟寿》教学为例，初中学段的学生已经接触过三国时代的一系列影视作品了，不妨将电视剧中演员吟咏短歌行的片段制作成教学段视频,一方面可以让学生透过“新视角”感受古诗词深远的意蕴,在演员声调的起伏中，理解诗歌想要表达的情感，同时在声音的基础上，附加演员的精彩演绎,是在为整首诗加分。

在经过教师范读以及多媒体影音展示后，学生已经对全诗的感情基调有了初步的了解，这时就十分考验一个语文教师的基本素养，即如何将读法运用到对诗歌的分析上去。学生在一遍又一遍反复诵读中初步感受了诗歌的语言美，产生了对古诗词阅读的好感，这种好感在初中生的心中会慢慢演化为一种习惯，在今后的学习中，教师持之以恒地引导学生进行朗读教学，学生在教师的引导下，将朗读文本的习惯细化为细读文本,这不仅仅是对于诗词自身的初步探索更为培养良好的阅读习惯打下了坚实的基础。

二.以“挖”为主，深挖诗之内涵，培养鉴赏能力

古诗词当中饱含中国传统优秀文化，在学习古诗词的过程中回顾历史，找寻对于本民族的认同感，对于古诗词的学习应本着理解的基础上能够对其进行鉴赏的原则。这是对初中生思维认知能力以及语言表达能力的一种较高的要求。在如今这个快速发展的时代，在人们都为着生计而孜孜不倦的时代，人们己经不知道所谓＂诗意的生活＂是一种怎么样的体验了。这对于当代年轻人形成良好的世界观和价值观无疑是极为不利的。理解传统文化同样是传承精神血脉的一种方式，而在此基础之上的鉴赏和评论则更能体现出一个人的文学素养。

人的成熟不仅仅是生理发育的完备更是人生观价值观的树立。处于青春期阶段的初中生正是心理养成的重要人生阶段，一旦心理引导不到位，很容易就造成未成年人性格扭曲，而古诗词是有着深厚底蕴文学瑰宝，它滋养人的心灵对于人们来说是营养均衡的心灵补品，能够触碰到我们心底最为柔软的地带。如学习《观沧海》一文时，如果不深挖内涵，仅仅从表面意思来分析，就变成了单一的元素，而诗人笔下的语言文字恰恰是有着深刻内涵的，只有深刻的理解全诗的意境，融入到诗人的情感当中，才能够真正地体会诗歌内涵。

古诗词本身在理解上是需要花一番功夫的，不仅要积累一定的古诗词基础知识，而且关键要结合自己对诗词的感性认识去还原诗境。前一个是知识方面的硬性要求，后一个就是整个阅读鉴赏思维的拓展要求了。鉴赏古诗词要把握其意象进而联想起描绘的意境，揣摩置身此境中的作者当时的情感。正是所谓的＂置身诗境，缘景明情＂，另外还需根据当时诗人所处的年代和际遇去揣摩诗歌的隐含之意，即所谓的意逆志，知人论世＂。这些对鉴赏者提出了更高的要求，初中生不得不全身也地融入诗中进行感发，甚至是借助多方面的材料方能对某一首诗产生独特的体会。古诗词不像其他文学作品那样通俗易懂，也正因为如此，初中生一旦对鉴赏古诗词产生兴趣,说不定一生都会受其影响，成就诗意的人生。

三.以“思”为辅，创设诗之情景，提升联想能力

诗歌像有魔力一样总能在人脑中呈现出一种带有主观映像的画面，一万个人心中有一万个哈姆雷特。诗歌是有着魔力的，唐朝大诗人王维的诗歌就十分“魔性”，他的诗歌十分有画面感觉，后人评价他的诗：诗中有画，画中有诗。王维诗歌中最为典型的就是那首《山居秋暝》，空山新雨后，天气晚来秋....,一读到这里，脑海中总会浮现一派清新祥和的雨后秋景图，像这一类的山水田园诗教学是十分有益于学生身心发展的，人类对于自然的感受往往是最天真的，也是不带任何包袱的。教师要借助精彩的教学语言或多媒体声音将诗歌的画面浮现到学生的头脑中，这样有益于提升学生的联想能力。

古诗是脱离现实生活的，在讲解诗词中涉及到的一些史实或者作者的生活境遇。学生是很难理解的，对于诗歌的学习是要具备一定的语言基础的，网络时代充斥着各种各样的新鲜事物，学生很难有耐心地逐字逐句地将晦涩难懂的且有着深刻内涵的古诗词慢慢掌握和吸收，这就需要学生在头脑中进行情景假设，于情境创设中构思画面，在自我情感体验中获得对文本分析的灵感。

在古诗词教学中，为了能够尽量还原作者本意，教师可以结合史实资料，将诗歌背景以及自己对于文本的理解介绍给学生，还原文本，创设情境，老师设想，学生联想，营造良好的诗词学习氛围。在《观沧海》的教学实例中，教师尽力还原当时的诗歌创作环境，教师通过多媒体的演示，将三国时代背景介绍详尽，ppt展示和板书设计上突破了传统的教学样式，大胆地使用激发学生灵感的创新图片，通过声音介绍，朗读示范营造出一种十分符合学生理解能力的诗歌氛围，在讲解到细节处时，让学生来回答，培养他们主动探索问题的精神，从而丰富学生的思维，实现在学生头脑当中塑造出一幅又一幅画面，试想在波澜壮阔的海边，浪花席卷着礁石，在巨石上驻足一位踌躇满志的伟大的诗人，然后“镜头”由近景又一次推向远方。最后通过教师点拨学生就形成了自己对于文本的独特理解，培养学生产生极强的想象能力。

四.以“用”为纲，体会诗之用意，提高写作能力

诗歌源于生活，同时也寓情于生活，如何将生活中的林林种种联系到诗歌，这就十分考验教师的教学能力了。在语文教学过程当中，我们在一直强调工具性与人文性的统一。实际上就是将我们所学的知识内化，将书本中带给我们想象、联想、启发化为经验受用自身。

想要高效能地“运用”诗词来提升能力，前提是你必须清楚诗歌教学的用意，首先是用来提升自我的，提升的方式是对诗歌的鉴赏，鉴赏就是就是达作者的诗意，重点在于情感上的碰撞，与作者在诗歌思想上能够进行交流，这也就意味着你能够理解作者的创作情感，认识到了作者歌创作的高度，所以我们就可以在与诗歌从陌生到熟悉的过程中，逐步地加深对作者与作品的了解，最终能够形成自己的“一家之言”，这种“一家之言”实际上就是自身对与情感表达方式内化以后的独特感受。学生掌握了这种表达方式，也就有了自己创作的源动力。

写作是语文能力外化的综合体现，学生的思维方式、表达效果、语言运用能力、想象构思能力都能够从他们创作的文章中展现出来。写作能力的培养是提高学生语文能力当中的重要一环。在教学当中经常出现文章内容生硬，缺乏情感，思维混乱，语言空乏的情况。此类状况完全可以通过对古诗词的学习来解决，古诗词的语言具有凝练性，简洁明快的几个字道出了许许多多作者心中的情感，它就好比是一种文字核武器，量小却后劲十足，而当下的现代文写作往往是需要语言的凝练，但这里要注意语言的凝练不代表字数的多少，更强调语言的准确性。宋代的三苏以创作议论文见长，其中大诗人苏轼的论文被后世评价为“其文犹如风吹水自成纹理”。同样在指导学生写作也需要教师具备这种能力，能够让学生心中所感化为寥寥数语，最终形成逻辑通畅，内容丰富，情感表达得当，语言运用恰当，表达自然的好文章。