利用电脑音乐提升钢琴演奏中音色联想的辅助教学初探

王莉莎

【摘 要】在钢琴演奏中，能表现出丰富、优美、多变、表现力强的音色，不仅是每位钢琴演奏者所追求的目标，也是每位钢琴教师孜孜不倦地探讨和研究的课题。然而，如果大脑对声音、音色没有联想与感知，即使有再高超的演奏技巧或丰富的弹奏手法，也无法对音乐作品的形象加以塑造。在现实的钢琴弹奏与教学中，除了一些传统的教学方法、教学手段外，是否还有一些新的研究方法能借鉴到这一内容的教学中，这就是本文所提出的一种新的教学理念——利用电脑音乐提升钢琴演奏中音色联想的辅助教学。这不仅是一种新的、高科技的教学理念，也是一种更为直观并有助于提高钢琴学习的兴趣与效率的教学方法。

【关键词】钢琴演奏；音色联想；计算机音乐；音源

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）23-0046-02

钢琴，自诞生之日起，就以它丰富多彩的音色，强烈震撼的表现力赢得全世界人民的喜爱，它为我们创造了无数优美动听、撼动人心的旋律。无论是在音乐创作高峰的巴洛克、古典和浪漫派时期，还是多元文化蓬勃发展的当代乐坛，钢琴都无愧于“乐器之王”这一称号。无论是巴赫的古朴典雅；或是莫扎特的清澈纯净；贝多芬的宏伟壮阔；肖邦的轻盈秀逸；李斯特的狂放不羁；德彪西的光影色彩都无一例外地呈现出千变万化的音乐画面与音乐形象，这就是钢琴音色给听众带来的音乐感受。美妙的音色能够使音乐作品得以升华，并赋予音乐新的生命。在钢琴演奏中，这一切都得通过演奏者的指触发出声音传到人们的耳朵里，从而被感知、感悟，因为音乐是声音的艺术，正如俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家涅高茲所说的：“任何钢琴演奏总是已发出声音、制造声音为目的，无论你弹奏的是什么作品都得在声音上下功夫”。

一、关于音色

音色（Timber）它是指把基本频率与强度相同但附加成分不同的声音区分开来的品质。在客观上，音色是人的听觉对音波波形的反应。也可以这样说，音色是由声波的波形所决定的，因为每一个声源发出的声音都有自己独特的波形，通常也把不同声源发出的音高响度相同的不同声音称之为音色。而在钢琴演奏中谈及的“音色”概念已不是单纯的音色，而是一个结合了高度、响度与音色变化组合而成的声音了。

钢琴演奏的音色具有“客观音色”和“主观音色”两类：客观音色由钢琴自身的性能决定（乐器性能决定声音效果），而性能又取决于材料质量和制造水平；主观音色则只通过演奏者演奏手法的改变，对钢琴加以主观的控制，从而产生千变万化的音色及音响效果。如何更好地把握钢琴的主观音色是一直以来被探讨并将继续被关注的一个永恒课题。

二、音色联想在音乐形象塑造中的重要性

好的音色是表现音乐形象的一个至关重要的组成部分，如：阿尔贝尼斯的《玛拉甘尼亚舞曲》是一首吉他、响板、人声交织在一起的弗拉门戈舞曲，悠扬的吉他声衬托出深情、忧郁的人声，时而还伴随着富于节奏感的响板声。拉威尔的《水之嬉戏》所表现的大自然各种水的声音，如清脆的水滴声；潺潺流水声及喷溅的瀑布声；还有贝多芬的钢琴奏鸣曲中如交响乐队般的音响效果。在钢琴演奏中要表现出如此丰富的音色实属不易，然而，这是作品谱面标记上不能完全提供的。

从很多钢琴教学的著作或文章上看，大多钢琴届教育家都在致力于解决钢琴演奏中音色处理的问题。依照传统的教学模式，钢琴演奏音色的控制往往借助于指触、力度、速度、踏板等各种因素及相关的演奏手法，对钢琴的弹奏声音加以控制。但这还不足以给学生带来对作品本身直观的感受，往往是学生即便掌握了这些弹奏手法或处理手段，但缺少对于这些手法的应用。换句话说，大脑里没有对各种音色、音响效果的想象，即便是掌握了再多的弹奏手法也无法对一个作品进行音乐形象的塑造。

当一些学生遇到这类问题的时候，往往都会求助于教师的指导或借助一些音响资料。当然，在初中级钢琴演奏水平的学生中，上述的方法也不失为一种好的教学手段或方法。但这一方法过于单调，长期以往，会让学生停留在过度依赖教师以及模仿，从而会使学生失去对音色更高的追求与挖掘，失去钢琴学习的主动性与兴趣。

如果学生的大脑中没有对声音的联想与设计，就依靠单纯的传统教学模式并不能达到很好的效果。那么有没有一种方法能激发起学生在音色、音响上的想象空間？那就是电脑音乐。

三、关于电脑音乐

电脑音乐是指利用多媒体电脑及与音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐，它既是一种音乐艺术的表现形式，又是一种表现音乐的技术工具。音乐是一种抽象的艺术，用音高和节奏来展示艺术的魅力；电脑是一种科技工具，把复杂的运算集中在一块小小的集成电路中，用高速的衍变解脱现实的束缚。音乐和电脑结合起来就是电脑音乐，它是数码时代的听觉新艺术，是音乐与科技的完美结合。

（一）音序器

音序器（SEQUENCER），也叫声音序列发生器，（我们一般俗称音乐软件或作曲软件）是随着计算机音乐发展和计算机的普及过程中所产生的一种音乐处理程序，也是一种数字化的器具，同时它还具有很强的编辑和储存功能。音序器可将演奏者实时演奏的音符（note）、节奏信息以及各种表情控制信息，如速度、触键力度、颤音以及音色变化等以数字方式，在电脑时钟的基础上，按时间或节拍顺序记录下来，然后对记录下来的信息进行修改编辑，经过编辑修改的演奏信息在任意时刻都可以发送给音源，音源即可自动演奏播放。

（二）软音源

软音源，很多熟悉电脑的人马上就想到软波表，就是装在电脑里的软件，用它来代替传统的硬件音源来发音，它具体体现为各种各样的“软音源插件”或“软音源软件”。软音源就如同一个音色数据库，里边储存着大量的声音，有各种各样的乐器素材、人声素材，甚至是大自然中虫鸣鸟语、飞群走兽、狂风暴雨的声音。越来越多的软音源的出现使得电脑音乐更丰富，音色越完美。现在的人们只需借助一个音乐制作软件加音色插件就能模拟出各种声音。

四、利用电脑音乐提升钢琴演奏中音色联想的实现

前边我们已经说过，很多学生在演奏钢琴时音色处理单一，音乐形象不够生动，究其原因还是缺少一种对声音的想象与设计的能力，如果大脑里没有对声音的联想，是不可能很好地指挥手指去弹奏、模仿出各种声音。而电脑音乐技术的引入将解决这一问题。

首先，选择一个适合的音序软件。虽然音序软件被人们开发和利用的历史并不算长，但它的研发和运用是极为迅速的，到目前为止，较为常用的音序软件已经有数十种，较为常用的有Cakewalk Sonar、Cubase、Fl studio等等，从功能上来讲不仅越来越强大，而且操作界面也越来越人性化。Sonar以其直观的形象，尤其是在调整音符的时值、音高、力度曲线等特点，以及人性化的操作界面，更适合我们用于钢琴教学。

然后将乐谱导入到Sonar软件，乐谱导入可以采用两种方法：第一种是利用MIDI键盘将音符输入进音轨，这样做的最大好处就是方便快捷，非常适用于有键盘基础的使用者。也不必担心演奏水平不够等原因，因为后期通过Sonar编辑量化即可修正一些演奏错误；第二种是打谱软件制谱，制作完后可以直接导出MIDI格式，然后通过MIDI的特性直接导入Sonar，这种制作方式是对于没有MIDI键盘输入的制作条件的人来讲，是最简单，也是最快捷的制作方式了。

接着，根据制作好的作品在软音源插件中选择所需要的音色。前边我们已经说过，软音源插件就是一个巨大的音色库，里边储存着各种各样的声音素材，它如同一个声音的调色板，制作者根据所需可随意选择任何一种音色。如：在某一首作品中需要制作出各种水声，制作者就可从软音源插件中选择水的声音，输入到音轨中进行处理；如：一个作品中出现不同种类的乐器声，可从软音源插件中选择不同的乐器声编辑到作品中。这样，学生就可以更直观地聆听到不同声音、不同音色在一个作品中所表现出来的效果。

最后，将制作好的文件进行保存并且导出文件，方便学生随时进行监听与练习。而且还可以根据需求将文件再次导入到Sonar，重新进行音源的选择与音色的调整，从而获得悦耳动听，种类万千的音乐。

五、利用电脑音乐提升钢琴演奏中音色联想的益处

首先，可以最大限度地挖掘学生的演奏手法。学生根据所制作出来的文件进行反复的监听通过模仿练习，不仅可以提高对声音的判断还可以激发学生在钢琴弹奏方式上、触键上的创新。

其次，可以培养学生的听觉联想。通过制作出来的音乐文件，学生可以直观地感受到各种不同声音在一首钢琴作品中所表现出来的音响效果，从而让学生树立起塑造音乐形象的意识和动力。

再次，利用Sonar软件的钢琴卷帘窗口，学生不仅在听的同时还可以通过视觉感受到音乐作品的节奏韵律以及运动迹象，并根据节奏的律动进行音色上的处理，让音乐节奏上赋予情感色彩。

最后，可以激發学生的学习兴趣，提高学生对钢琴学习的主动性和积极性，使钢琴学习不再是被动地学与模仿，让学生的感受、想象、表现、创造等综合能力得到更大的提高。

六、总结

电脑科技的导入，极大地改变着钢琴音乐教学手段和教学方法的，正成为更新教育观念、推动教育发展的新动力。而新的教学模式对教师素质也提出了更高的要求，教师只有通过不断的学习与摸索，才能挖掘出更多、更丰富的教学方法和手段，从而获得更好的教学效果。

参考文献：

[1]郑兴三著.钢琴音乐文选[M].厦门大学出版社，1999.

[2]樊禾心著.钢琴教学法[M].上海音乐出版社，2007.

[3]赵晓生著.钢琴演奏之道[M].上海世界图书出版公司，1999.

[4]张火，卢小旭编著.电脑音乐制作软音源使用大全[M].清华大学出版社，2009.

[5]赵景东等编著.电脑音乐金牌制作人——Cakewalk SONAR完全手册[M].兵器工业出版社，2007.