拂去“精神”的缥缈“状态”更显真实

文◆ 杨 兵

长安，是一种地域概念，又是一种文化象征。说地域，它是盛唐皇城所在地；谈文化象征，它被作为一种“精神”谈说。“精神”之说常常为这片土地上的人们带来自信与满足。然而，关于“精神”却从未有人能够将它明确解读。当我们审视“长安画派”对后世的影响时，更多的是被艺术家们表现生活的如痴状态所感染。如果历史可以还原，我们看到的一定是艺术家们不断深入山村、感悟真实生活的存在状态。对于艺术家而言，艺术创作的过程，不是思考“精神”的过程，而是个体存在状态自由呈现的过程。这里，“精神”似乎有些缥缈，而状态却更显真实。“在长安”试图再现的正是这种真实的状态。

此次展览中，以刘文西、崔振宽、陈光健、江文湛、王有政、张之光、郭全忠、陈国勇等为代表的老一辈艺术家，用多年来深入生活，专注艺术创作的行动，为后来者诠释了“精神”与“状态”的意义。如今，又有邢庆仁、巨石、姜怡翔、李阳、刘丹、刘西洁、程东富、王洪涛等八位艺术家，以各自不同的艺术语言形成具有群体性的创作状态。而这一因地缘集合起的集体创作只有置于现代社会生活和关系的大背景下来审视，才能感知“在长安”的意义。无论是初冬残阳下的败荷，还是庭院横斜的古琴；无论是农家院落里擎着粗瓷大碗的臂膀，还是都市里揣在裤兜里满不在乎的双眼；无论是怀揣信仰朝圣的步履，还是曾经播撒热血的土地，“在长安”，平静的真实传承着长安画家直面生活的勇气，在新的历史阶段留下了长安的状态。

今天，如果少一些“精神”的漫谈，多一些“状态”的呈现，也就远离了虚盲，靠近了真实。

策展人杨兵开幕式致辞