浑厚苍茫中的幽静意趣——沈贞吉的《秋林观瀑图》

《秋林观瀑图》 明.沈贞吉 纸本设色 143cm×61cm 苏州博物馆藏

早在元代，吴门（即苏州）便已成为文人画创作的重要中心，再加之此地物产丰富、文化繁荣、经济发达，形成了具有较高文化修养的士绅阶层，同时也出现了相当数量的书画作品的购买者和赞助人。在吴门，最为活跃的画家群体莫过于以沈周为首的“吴门画派”。沈周是“吴门画派”的开创者，而在他之前已有王绂、杜琼、姚绶、刘珏等人活跃于苏州。其中，沈周的父亲沈恒吉和伯父沈贞吉亦为“吴门画派”的先行者，沈周在很大程度上受到先辈的影响。虽然沈恒吉和沈贞吉的书画作品在创作性上鲜有突破，但也为后来“吴门画派”的产生和发展打下了十分重要的基础。

沈家一脉在经济、政治等方面都有较高的地位。刘珏的《完庵集》和张丑的《清河书画舫》皆有记载：“（沈良琛）精鉴赏书画，游心艺苑，与王蒙友善。”沈良琛为沈周曾祖父，由此可见沈家与书画渊源颇深，且与元代名家交往至深。沈周的祖父沈澄虽未有留世画作，但在刘珏的《清白轩图》上有其题画诗，可能为沈澄唯一的传世真迹。沈澄的长子为沈贞吉，次子为沈恒吉。沈恒吉传世作品较少，但后世对其作品评价颇高。清徐沁曰：“画山水师杜琼，劲骨老思溢出，绝类黄鹤山樵（王蒙）一派。两沈并列神品, 寿俱大耋。”而沈贞吉的传世作品较多，善画人物、畜兽、山水。其中，藏于苏州博物馆的《秋林观瀑图》，便为后人研究其艺术成就提供了重要依据。

《秋林观瀑图》为纸本设色，表现的是初秋之景。从画面右上方题识可知，此作作于明“洪熙元年（1425年）秋八月望后二日”，时年沈贞吉26岁，正是年壮气锐之时。此作为“高远”构图，画面中间被云雾一分为二。远景峰峦出没，笔力沉雄，山头苔点细密，在烟云中显得神秘、险峻。一飞瀑自山顶倾泻而下，彰显出极强的气势。近景古树茂盛，两个老者立于山间，仰首瞻望高山、瀑布，似在谈论眼前伟大的自然之景。画中山石以披麻皴绘成，施以淡墨渲染，人物着淡色。山顶石块多矾头，树木被描绘得繁密茂盛，云雾显得朦胧晦暗。

此画亦有近代鉴藏家吴湖帆的题跋：“明沈西庄《秋林观瀑图》真迹。西庄名贞吉又号南斋，长洲人，与弟恒吉皆以文名齐称一时，生建文二年庚辰，殁于成化末季，年登大耋。山水宗法吴仲圭。其侄石田为明代画苑领袖，盖得之家学，自西庄上溯仲圭也。”从以上题跋可知，“元四家”中的吴镇对沈贞吉与之后的“吴门画派”影响颇深。吴镇的作品具有苍茫、淋漓、雄厚的风格，此风格源于董源，突显出了文人山水画的特性。从沈贞吉的《秋林观瀑图》可以看出，他很好地继承了这一山水画风格，用笔墨展现出浑厚、苍茫、幽静的自然意趣。

沈贞吉在画史上的名气虽不及其侄沈周，但由于受到深厚的家学底蕴的熏陶，加之后来博采众长，故也自成一家。可以说，他为之后在明代画坛上占据重要地位的“吴门画派”的产生和发展，带来了十分积极的影响。从《秋林观瀑图》不难看出，他继承了董源、巨然以及“元四家”王蒙、吴镇等水墨浅绛一系画家的笔墨，再将南宋刘松年、李唐、马远、夏圭的劲健之笔融会贯通后运用在作品之中，使画面刚柔并济，彰显出自己的绘画风格。同时，他还将当时文人生活的幽闲意趣表达得含蓄得体，发展了文人水墨的表现技法以及传统山水画的意蕴和格调。

《渔父图》元.吴镇 绢本水墨84.7cm×29.7cm 北京故宫博物院藏