运用教育戏剧促进学生心理健康发展

马利文，北京师范大学应用戏剧与表达性艺术教育研究中心主任，副教授，国际学术期刊《Creative Arts Education and Therapy》编委，中国心理学会临床与咨询心理学专业委员会艺术治疗学组戏剧治疗分组首批专家委员。

谈到戏剧，有的人会觉得很遥远，并且认为自己只是一个观众，并没有表演的天赋。但是，今天我想和大家说，戏剧是一个很大的窗口，大到可以容纳我们所有的人，也就是说，我们每个人都可以参与到戏剧中。

一、认识教育戏剧

巴西戏剧教育家奥古斯都·波瓦（Augusto Boal）认为，戏剧是人类的第一发现，是人与生俱来的能力。人类这个存在体之所以称之为人，是因为人具有自我观看的意识和能力。人既是行动的演出者，也是观看者，人类在对自我回看、反思之间产生了戏剧。所以，戏剧是“观看我们自己的一门艺术”。弗洛伊德说，艺术是一种展现意识和潜意识的个人化表现方式，用语言难以表达的观念、内容经过伪装，可以用艺术的形式呈现。

这两个观点给了我们启示：如果通过戏剧可以让我们回看到自己，以艺术化的形式表现我们的意识和潜意识，那么我们就可以把戏剧作为教育的一种手段，运用教育戏剧促进学生心理健康发展。

教育戏剧的概念起源于欧美，至今已有百年的历史。在20世纪60年代，随着教育改革运动的发展而成为风潮，现在已经成为欧美发达国家学校的课程内容和重要的教学法。我在《教育戏剧的理论与实践》一文中，将教育戏剧定义为：“教育戏剧是指以戏剧或剧场的技巧为方法来从事教育、教学。它不以表演为目的，而是借用戏剧途径推进人的社会学习，对人的认知发展、情绪、个性、社会性的发展发挥积极的促进作用。”教育戏剧的先驱、英国教育戏剧大师桃乐丝·希斯考特（Dorothy Heathcote ）曾指出，戏剧可以精确地带出学生已知而未察觉的事。教育戏剧不是要学生去演戏，不是给学生灌输资料，而是有意识地利用戏剧元素去引导学生发掘他们已有的知识，并加以运用。

教育戏剧是发生在一定空间的，但是教育戏剧并不与实体物理空间有必然联系，不一定需要帷幕和高台。英国著名戏剧家彼得·布鲁克（Peter Brook）在其著作《空的空间》中说：“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间， 这就足以构成一幕戏剧了。”教育戏剧中的戏剧可以是即兴的，并不需要事先拥有剧本，教师在教室中就可以带领学生创造戏剧，借由戏剧，教师可以将学生带入到学习的情境中。

教育戏剧不是只有少数有表演天赋的学生参与的表演秀，而是所有学生全员参与的过程。学生既是演员也是观众，教师同样可以参与其中。教育戏剧不是为了展演给别人看，也并不着重于故事和发展角色，而重在解决问题，是为了帮助学生从中寻求体验，从而带来切身的感受及有意义的学习。

希斯考特主张：放慢步伐，让学生在教育戏剧的过程中反思和察觉他们自己内在的意识。这个过程是促进学生自我认知发展、社会性发展以及人格发展的重要途径。这恰是教育戏剧的本质：注重教育的过程性而非聚焦于表演结果。这一点，在当今浮躁的、过于注重结果的教育生态中，无疑是一股清风。

二、教育戏剧促进学生心理

健康发展的基本原理

心理健康教育的目标之一就是培养学生健康完整的人格。个性、社会性发展正是人格发展的一体两面。教育戏剧促进人的心理健康发展就是以促进人的个性、社会性发展为中介的。

人格是人的先天气质在与社会互动的过程中逐渐形成的。弗洛伊德将人格划分为三个层面：本我、自我和超我，其中，本我对应着人的潜意识。潜意识是一个隐藏的区域，它是由先天的本能、欲望所组成的能量系统，是无意识、非理性、非社会化和混沌无序的，具有很强的原始冲动力量，这些本能和欲望常常被压抑起来，尽管遁入阴影中，却总是活动着。波瓦认为，那些被压抑的部分就像是压入高压锅中沸腾煎熬的泡泡，随时等待着被释放出来。而限于外部的冲突和内在的道德選择，我们常常会压抑自己的欲望，当过于屈从外界社会的要求时，人就会出现各种情绪、行为等方面的心理健康问题。

因此，做心理健康教育就需要找到一个出口，将那些被压抑的欲望合理地导引出来，让它们被听到、被看到、被允许和被接纳。

而教育戏剧就可以是这样一个出口，它给了我们一个被压抑的内在情绪和行为得以显化的平台，在这个平台上，人被压抑起来的内在情绪、冲突、欲望被外化出来，借助于不同的人物角色，被释放掉、转化掉。

不同于传统的戏剧，在教育戏剧中，学生不是被动地扮演角色，他们投射出的是他们自己，他们是引领角色行动的主体。他们可以运用肢体动作创造出真实的、压抑的影像，这些影像源于真实世界，他们是在将社会现实外推至这个虚构的现实中。此时，在这个虚拟空间中，当他们用一种艺术化的表达与这些影像一起演出时，就会发生一种反向的外推，将虚拟的世界推向了他们自己所在的社会现实中。这样，他们在教育戏剧这个虚拟空间中所进行的实践探索，就是在修改其现实的世界，这就是教育戏剧带来的行动转变。因此，波瓦将这种发生在戏剧虚实之间的变化，视为“生活的预演空间”。学生借助此空间的转化改变自己的生活态度和行为。

教育戏剧利用的这个虚实空间，就是美学空间。美学空间是一个心理空间，它与物理空间叠套而生。美学空间具有二分性，表现为一个人在出演某个角色，同时他知道自己在演；一个观众，可以入戏同理演员，同时他也知道自己在观看。美学空间所具有的这种情感维度和梦幻维度，解放了我们的记忆和想象。美学空间的远距离聚焦性，可以将过往历史中的事件放在当前的时空演出，给了我们了解、学习、体察的机会。观演者在其中可以释放情绪，借由戏剧连结起过去的我—现在的我—未来的我，获得对自我的新觉察。

在戏剧虚拟的情境下，教师持有“无对错原则”，鼓励和接纳学生所有的观点、想象、情绪、感受和行为表达，他们可以尝试新的角色、行为和感受，即便是所谓“坏”的行为，学生在角色扮演中也不用担心受到责罚。在儿童成长过程中，他们需要有一个心理安全的过渡性空间来获得发展和疗愈，此空间如同英国精神分析学家唐纳德·温尼科特（Donald W. Winnicott）所说的，像有一个“足够好”的母亲可以抱持住儿童的所有表达。在这个空间中，随着时间的推移，学生可以逐渐学会自省，变得更加真实，并熟悉隐藏的真实自我。

三、教育戲剧促进学生

心理健康发展的主要表现

教育戏剧可以在多方面促进学生心理健康发展。

促进学生的个人成长。许多研究发现，戏剧教育可以促进学生的个人成长。教育戏剧活动能够为学生建立一个安全舒适的学习环境，使他们敢于在戏剧角色的保护下，在虚拟的情境中进行冒险和合作。国外有关研究显示，教育戏剧课程让学生在展示自己的成就时不那么害羞。所以，教育戏剧可以增加学生的自信，提高学生面对挑战的勇气，使他们敢于尝试和探索，敢于在公众面前演讲和表达观点。

改善学生的心理健康状况。教育戏剧具有疗愈功能，能够改善学生的心理健康状况。前面提到，人的很多欲望是被压抑的，但是借助于戏剧角色，学生就会不自觉地将自己的欲望投射到角色中，借由角色的语言表达和情绪表达，使被压抑的情绪和欲望得到宣泄，实现对自身心理净化的过程。

促进学生的共情能力。共情能力是良好的社会认知发展的特征之一，被认为是亲社会行为和道德行为的基础。教育戏剧中的戏剧创作和表演需要在团队中完成，具有社群性，学生需要学会遵守团体规则，与同伴合作讨论，在整个过程中，所有参与者就需要具备团队意识和合作精神。在教育戏剧中，学生需要扮演“其他人”，进行换位思考，这种角色差异下的体验，帮助学生开始反思，并形成了一种新的自我认知和发展共情能力。比如，在使用教育戏剧进行反欺凌教育中，通过参与者共情能力的提升，可以改善学生关于欺凌的观念，促进参加活动者的同伴关系。参与教育戏剧的学生身上明显地表现出品格上的转变，在自我肯定、尊重别人、关怀同学、接纳与自己不同的人、尊重动物的生命等方面都有正面的成长。

帮助学生重新找回自我。对一些思想叛逆、行为出格，逆反心理明显的学生来说，想要改变他们并不是一件容易的事。有研究者试图通过教育戏剧探索与他们生活相关的问题，使他们有机会呈现和重新审视自己的经历，重新找回自我。这些学生最初认为，他们所面临的问题是由他们的生活和教育处境决定的。结果表明，参与了教育戏剧的学生大多否认自己是环境的受害者，并决心改变以前不良的行为习惯。可见，教育戏剧给了学生重新找回自我的机会，认识到了人生的意义所在。

最后，我特别想强调的是，我们需要深入了解教育戏剧的精髓所在，对为什么在学校开展教育戏剧要有清晰而明确的认识。我想用桃乐丝·希斯考特的话，来结束这次讲座：“为什么我这么多年一直为了在学校中开展教育戏剧而努力，并不是为了戏剧本身，而是为了更好的教育！”

责任编辑︱李 诗

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