设计的“好”和“美”

在我们身边，有一些我们觉得不方便的地方。大到小区行道，小到一个插头。

你会发现，一些小区的人行道都被设计得横平竖直的，然后再用方形的草坪去隔出空间。然而，人们就是喜欢“走捷径”，而这些更短的道路，恰恰就位于草坪中间。于是乎，许多草坪上就出现了人走的新路，而路上的草也大都被踩没了，被设计出来的旧路却被闲置。我们要问：为何社区设计师不把这些“捷径”本身就设计成道路呢？这样既节省大家走路的时间，又可以保护草坪。许多转地铁的通道也有类似的问题，为了疏散人群密度，而让行人走得非常之远也在所不惜，未考虑方便使用的问题。

你再发现，常常出差的国人，在住进便捷酒店的时候，都会发现插头位置起码有两个插口：一个是三口的，另一个则是两口的。本来这设计没错，但是经常出现的情况是，当你用了两口插头的时候，下面的三头插口就没法用了，反之亦然，因为一个插头占了位置后，由于插头本身所占空间却使得其他插头没法用。我们还要问：为何电路设计师不把两种插口横向排列呢？因为横着排列就根本没有“撞车”的问题了。

大家想过问题出在哪里吗？出在设计上面。这样的设计不仅不“好”，而且往往不“美”。所谓“方便使用”之反面，就是用着不舒服，使着很难受。不方便就不是什么“好的设计”了。什么是“好的”设计？答案很简单，那就是“以人为本”的设计。

如果设计师在设计产品的时候，处处考虑到使用者的体验，那么这些问题也许就不会出现。所以，倡导一种“设计为人民服务”的理念一点都没有错。19世纪下半叶，兴起于英国的那场“工艺美术运动”到底是缘何兴起的？那就是威廉·莫里斯这样的工艺大师，看到周遭的英格兰市面上所设计的产品品质极其低下，为了扭转这一颓势，他在1979年振臂高呼，做了《为人民的艺术》的重要演讲。

威廉·莫里斯指出，“我所理解的真正艺术就是人在劳动中的愉快的表现”，是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创作者和使用者来说都是一种乐趣。”你看，设计为人民而创，又为人民服务，那么设计要“以民为本”，这似乎是一切好的设计的核心诉求。

然而，“好设计”为民众提供生活的便利还不够，设计还有它审美的追求。因为，我们所使用的日常物品，如果仅仅是好用，那还是一个低层次的满足；在此基础上，满足了使用者的审美需求，那才是更高层级的满足。因此，在“好设计”的基础上，以“美设计”作为升华，这才是为了“美好生活”的设计。

设计，本身就是为了生活，并不逃出生活之外。设计不是高高在上的艺术品，而是在日常生活当中的实存。在手工艺的古典时代，清代具有全面“生活美学”修养的李渔，就认定“凡人制物，务使人人可备，家家可用”，这就是将实用性置于最基础地位，但另一方面，他亦不忽视“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主”之类的审美品质。

引领“工艺美术运动”的莫里斯甚至告诫我们说：“在屋子里，除了你知道有用的和你认为美的东西以外，什么都别要。”这显然是从设计的接受者的角度做出的看法，同时，莫里斯又明确从设计的生产者的角度指出：你必须使你的产品既美观又实用，否则你一定会失去市场。

这的确道出了设计所必不可缺的两个支点：一方面，依据“实用性”的相关原则，设计必须是以“人”的实用需要为出发点的，这也是被设计的产品和物品存在的依据；另一方面，依据“审美性”的原则，设计必然是蕴涵了人的丰富力量存在的，在美的设计里面，大众能透过设计师的创造看到人的知觉力、想象力、创造力和理解力。