黎星：舞蹈是需要把精力和体力同时放大到极致的艺术

那子

人物小传：

黎星，毕业于解放军艺术学院，现以自由舞者身份探寻与更多国内外舞蹈家以及其他门类艺术家进行跨界合作。

他曾获得包括第四届首尔国际舞蹈大赛、第十四届罗马现代舞大赛、第二十九届德国汉诺威现代舞编导大赛、第九届全国舞蹈比赛、第二届全军舞蹈比赛、“桃李杯”等多项大赛金奖，并于2011年与2013年连续两度荣获中央电视台电视舞蹈大赛表演金奖。

现以年平均100场次的表演活跃在舞台上。

代表作品有《沙湾往事》《丝海梦寻》《Yào》《青衣》《大饭店》。

你要看，来现场，你要看，请我去你的国家

黎星的妈妈酷爱跳舞，有一次一个朋友说知道一个学跳舞的地方，可以让小孩去，将来还可以考到北京。妈妈十分动心，可其他人不同意，黎家世代生意人，尤其男孩子，学什么跳舞啊，不行。

黎妈妈很坚持，偷偷带着他去学习。

其实，按照传统的专业测评，黎星的条件也就60分，并不是非常好，幸好他当时只有9岁，整整两三年没有什么意识，不知道自己在做什么，不懂上课为什么要压腿，像在梦游，只是随波逐流一般地混日子。

“我一点都不抗拒，20多个同龄的小朋友跟我在一起叫疼，就像打游戏闯关一样，大家觉得没什么大不了的，难受的事儿一起过吧。”黎星说。

后来，父亲听说北京有个中国人民解放军艺术学院，会穿军装，很好，就让他去考了。

Q：什么时候开窍的？

A：舞蹈学了四年以后就知道跳舞是怎么回事了，但真正开窍是在大学。我碰到了一些好老师，他们会在教室里陪我一个人，一点一点教我，并且告诉我一些跳好舞需要培养的好的意识，告诉我每一块肌肉的运动方式。慢慢地，我在寻找我的肌肉或者身体的运动方式的时候，我觉得我在做一种表达。慢慢地，我知道怎么用身体去跳舞，去说自己的故事了，不一定是我先把我的故事跳给你，而是把很多情绪放到身体里，然后去说。这好比一个人心情不好，一定要大半夜找个朋友打个电话诉说一样。舞蹈有这样的一个能力，每个舞者都会在舞台上真实地表达自己，那个真实的表达是我可以在那里面抒发自己的情绪，那是属于舞蹈的一种独特的语言，也是很棒的一件事。

Q：进入战友文工团以后有没有感觉到人际关系上的不适？

A：我在这个环境下，我就会在乎这个环境，我在那个环境下，我就会在乎那个环境，这个感觉都会存在。还好，当时我就是按主要演员入团的，有很多机会。特别是我连续拿了两次CCTV的金奖以后，别人多多少少会有一些侧目。但我不太在意这个，别人怎么说我不管，如果我在乎的人说我不够好，我会继续做好给他看。意念告诉我要一直往前冲。我觉得一个人的坚定的意志就像从土里长出来的种子，其他人挡不了。

Q：什么时候感觉自己成名了？

A：一共三次。第一次是快毕业的时候，有一个全军文艺汇演的舞蹈比賽，老师们给我编排了一个独舞，排了半年时间，因为那个比赛全军的舞蹈圈都知道了我，也因为那个比赛，毕业后我顺利进入了我第一个工作单位——战友文工团。真正在社会上成名是2011年、2013年连续两次参加CCTV舞蹈大赛，得了金奖，这在团里、在全国都是史无前例的。第三次便是《沙湾往事》，那是我的第一部舞剧，也让我在更大意义上进入了大众视野。2014年首演，所有人眼前一亮，有一炮而红的感觉。作为核心演员，演出结束之后，很多人觉得之后的舞剧可以找一个叫黎星的男演员来演了。

Q：《沙湾往事》中，你最激动的是什么？

A：谢幕，即将要上台谢幕的时候，所有演员走过来，我一下就哭了，相处了那么久，付出了那么多，太不容易了，观众在舞台上看到的只有两个小时，其实我们排练了5个月，而且是从早到晚。

Q：它最有魅力的地方是……？

A：舞蹈不像演话剧。舞蹈动作不像说话，可以保证每遍都一模一样，它有很多不可预知性、不可复制性，但又要确保每一次都能完成。看录像和现场完全是两回事，现场可以看到肌肉的张力和影响力，录像里是看不到的。舞台的魅力也在这，残酷也在这。一个演唱会还几万人呢，一个MV可以传播到全世界，但是舞蹈不一样，这么大的制作，这么大的剧院，当天晚上也只有三四千人能看到。所以，你要看，来现场，你要看，请我去你的国家……

舞蹈当中的我是自信的，是自由的

舞蹈当中的黎星是自信的，是自由的。舞蹈可以帮他说很多话，讲很多故事，他可以忘乎所以地去表达自己的身体，传达自己的情绪。

很多人说舞蹈演员走路带范儿，其实不是，舞蹈演员，特别是主演，每天干的就是一件事——锻炼自己在舞台上的气场。普通人很难体会被万人瞩目的感觉，同样面积的地方，几千个人在台下都看着一个人的时候，没有自信的人肯定都不会呼吸了，而舞蹈演员还要完成无数个动作，还要哭还要笑，没有自信的人肯定没办法压住那个场。

黎星的很多能量都是放在台上，舞蹈是需要把精力和体力同时放大到极致的艺术，实在太累了。生活中的他不十分安静，但也不会一直说个没完，回到家，坐在沙发上，他像一滩烂泥一样往下陷，直到坐到地上。逛街的时候，他顶多逛一个小时，有地方坐下便要坐下，根本不管，哪怕是坐到地上。

Q：舞台上的舞者为什么格外有魅力？

A：其实是舞者把很多精力集中在那一刻爆发了，因为我们演的是舞剧，即舞蹈和戏剧，像《沙湾往事》中我的妻子死去的时候，我的哭一定是真哭，坐在前面的观众能看到，甚至有人发微博说我都看到你的眼泪掉到地上了……要做到真实才可能把对手的情绪带动起来，才可能感染到观众。坐得远的观众不一定能看到眼泪，但一定能感受到演员激动的情绪……在演戏剧部分的时候一定要全身心地运用起来。没有办法，我只能用身体来表达。

Q：你在演出前有哪些习惯？

A：我每年的演出在100场左右，基本上除了飞来飞去都在剧场里，所以早已习惯每天一转身有几千个人在身后，完全不紧张了。

演出当天，中午12点到剧场，先在舞台上完整地过一遍戏，看看每个灯灯位在哪儿，我应该站在哪儿，3点以后化妆，5点化完妆，然后一个人在舞台上感受观众席的空间，有多长有多宽，然后热身，让身体达到最兴奋的状态，6点半到7点以后，我会完全安静，放上音乐，不进入角色情绪，什么都不干，7点20分，我会穿上服装，站到侧台，音乐一起就上场。

我的情绪很像过山车，只有压得低了，才能像弹簧一样弹起来。我要让精神和状态完全回到自己的身体里最内在的那一块，才能很好地在舞台上跳舞。有时候，有人会感到奇怪：这个人刚才还心情不好，怎么一上台一下子心情就好了？其实我是在储备能量，把自己的精力控制好，然后爆发。很难在这时跟人说说笑笑，然后转身到舞台上跳舞。

Q：跳了这么多年舞，舞蹈最重要的是什么？

A：它是我跟这个世界沟通和交流的方式。通过舞蹈，我不停地探索着这个世界上的可能性。在跳舞的时候，我可以不停地说自己的故事。生活里不想说或者说不清楚的一些东西，就像我今天谈论的跳舞的感觉，我觉得那个东西的质地特别柔软，但我用舞蹈就可以说清楚，这就是舞蹈对于我的意义。我就像有了外星人的语言。这很神奇，我也许不能向观众或者读者说明白，但它一定在我身上的，这是舞蹈给我的能量。

另外，舞蹈的另一个魅力是它改变了我看世界的方式。在打开身体的过程中，它打开了我的思维。在打开身体的过程中你要去寻找怎么打开，就像你要找一个出口，就会去尝试更多的路，我的思维方式也随之打开。

我离开部队的原因是我觉得我还可以做得更好。我从那个环境里跳脱出来，跟世界各地不同的艺术家合作，更自由地打开身体。做这样的决定是源于我之前想要去打开身体的思维方式发生了改变，变得更广阔了。这就是舞蹈的神奇，这就是舞蹈对我的意义，让我认识这个世界，然后尝试更多的跟这个世界沟通的可能性。

Q：你人生中最难的时刻是什么时候？

A：两个，一个是现实生活中的艰难，一个是心理的艱难。刚刚毕业的时候，我分到团里工作，我知道自己是一块不错的底料，需要经过大厨的烹制才能成为一盘好菜，但那个时候我不敢去试，所以只能等待机会。那时也会有身上只有几百块钱的时候，但我相信自己。回头来看，那不能叫艰难，而该叫选择和坚持。3年的时间，我觉得是值得的。做艺术必须要坚持自己想要的东西，你是什么样的人，你干什么样的事情，会直接影响到其他人对你的看法。后来，我等到《沙湾往事》，觉得机会对了，才出来了。

另外一个时候就是现在——压力。国内舞蹈圈里大家都知道我是一个舞者，是一个保障，但我现在做的是舞剧《大饭店》的编导和制作人，我用我自己的能量组织一帮人去做一件舞台艺术作品，不光要去表达，而且用我的思维去创作，我遇到了很多想不到的事情，要如何用我的经验和我的理解去一一解决。

Q：你最在意的是什么？

A：质感这个词，艺术其实就是一个质感的东西。我经常想我做这件事情所传递出来的能量和质感是什么。离开团之后，我接的每一个剧目都很小心，从题材到表达，我都追求有质感的东西。4年的时间虽然不算长，却是我踏入社会的全部。艺术本身没有对错，我所坚持的是我心中的标准。在转型状态的时候，把质量保持住很关键，而且，我要的不光是质量，我想做的是完全不一样的，起码在国内的舞台上是少见或者是新鲜的。第一个吃螃蟹的人难，但如果第一个找到螃蟹更难，我干的创作就是在找螃蟹，找到以后我还要敢吃它，做一件这样的事情，有压力。我要做的是两点：第一，真诚，拿出自己所有的能量和所有的精力面对所有人；第二，亲力亲为，我有团队，但在创作以外的事情，包括所有的视觉、平面等我都要亲力亲为。

Q：作为舞者，我已经获得了常规意识上的收获，相对来说可以喘口气，走顺风路，为什么还要那么拼？

A：喜欢啊，干一件事情不倾尽所有，没有办法有排山倒海的效果、汇报或者感受，所以，我希望在做这么大的一个项目的时候，让所有人看到我把所有精力都放在这儿，他们才能跟着我一起拉这只船一起往前跑。