“六法论”视域下的中国画的学习方法

庞运锋

（沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁 沈阳 110034）

“六法论”是由南北朝时期的著名画家谢赫提出来的，六法的内容包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。谢赫在第一部有理论体系的绘画著述《画品》中提出了这一观点学说。“六法论”通过鉴赏27位绘画作家的创作水平来确定每个人的绘画地位，引起了不同时期艺术家的各种讨论。“六法论”成为绘画鉴赏和品评的依据，从理论上对中国画作方法进行了归纳总结。今天，我们从“六法论”的各方面来分析中国画的学习方法。

一、“六法”的内容诠释

“六法论”的各个内容分别代表绘画技法的六个重要方面，体现的是画家对客观事物的感受以及表达出自己的理解，在用画笔把自己的感受和理解绘画出来。“气韵生动”，中国画中，画面的形象气质最为重要，要求画面要形神兼备，栩栩如生。气韵生动并不是独立存在的，要和其他五方面进行综合，气韵生动是体现作品灵魂的关键。“骨法用笔”，指的是创作过程中如何运用笔墨，是具体的创作方法。不同的画家，不同的绘画作品需要不同的骨法用笔。这一内容是品评作品好坏的至关重要的标准。形神俱佳。“应物象形”，作者在绘画时，能够不改变事物的本来面貌而把它表现出来，不是主观的想象，脱离实际。“随类赋彩”，指的是绘画的色彩。中国画在设色方面要求绘画中的色彩与所画的物象色彩要相似。“经营位置”，指构图。构图和布局是绘画创作过程中一个非常关键的环节。对作品的成败起到至关重要的作用。西方人注重写实，而中国人讲究借景抒情，因此中国画中的景象在现实当中往往不存在。“传移模写”，指画家的基本功训练，包含两层意思，一是对作品进行临摹，二是要学以致用。

二、“六法论”蕴含的中国画的学习方法

“六法论”是在传统绘画实践的基础上总结出来的绘画的方法和鉴赏的标准，这种方法对于基础教学学习扎实有效，六法本无先后，但是从实践的角度出发，按照循序渐进的原则，六法包含了临摹、写生、创作等传统的学习方法，共包含六个环节，接下来我们仔细分析各个环节的学习方法。

第一环节是“传移模写”，我们理解为学习绘画的创作方法。传移模写首先要临摹前辈的作品，学习一定的绘画规律和技巧，在临摹的过程当中产生艺术创作的灵感。其次要以大自然为师，在对自然景象写生时提升自身的艺术素养，使学到的技法在创作中得到应用。

第二环节是“经营位置”，好的绘画作品都离不开构图，在一幅绘画作品当中，事物的大小、高低、远近等，都不是随意的，要经过画家的苦心设计，达到合理的布局画面。就是在临摹和写生的过程中将心中所记住的在画面上进行巧妙布局。因此，中国绘画作品中的场景往往是不现实的，但是是唯美的。

第三环节为“应物象形”，这点要求画家要画什么像什么，而且要如实描绘绘画对象的真实面貌。这也是绘画的基本要求。

第四环节是“随类赋彩”，指的是色彩的应用。传统的绘画作品中的色彩要与描绘对象的色彩相似，指的是描绘对象的固有色，没有光源色和环境色的概念，但是自从西方美术引入以来，人们渐渐认识到光线的影响，开始追求色彩的个性化，因此随类赋彩就有了新的含义。

第五环节是“骨法用笔”，这指的是造型和技法的结合，画面的支撑靠的就是骨法，有了骨法画面才能有立体感。画家在绘画的过程中要了解描绘对象的结构，通过用笔表现出来。中国绘画没有光影，只是利用线条勾勒出造型。画家会运用不同的骨法用笔，有的体现阳刚阴柔，有的表现秀丽奇险、泼辣含蓄等。所以，用笔能够体现出绘画作品的骨法。

第六环节是“气韵生动”，气韵生动在早期是非常抽象的概念，早期的表现为“以形写神”，经过长时间的发展，气韵生动成为画家们追求的最高境界，气韵是中国绘画的一个重要概念，气韵生动主要表现绘画对象内在的精神和气质，达到人物和景象相融合的目的。因此作家在创作过程中，发挥出艺术家的主观想象力，使主观和客观的想法在作品中融会贯通，达到中国绘画作品创作的最高水平

简而言之，“六法论”告诉我们的是中国画学习的过程。从古到今，“六法论”被运用着并发展着，“六法论”是中国绘画学习的基础，是引导中国画家走向成功的桥梁和关键。“六法论”对绘画实践进行总结，在绘画史上具有里程碑式的意义。中国画要按照中国人自己的学习方法和训练方式来学习，创作出具有中国特色的绘画作品。只有这样，才能造就真正意义上的中国画家和绘画作品。