民国以来戏曲连环画的审美探究

荣根梁

（山西师范大学 山西 临汾 041000）

一、连环画的发展历程

连环画又称连环图、小人书、小书、公仔书，不同的地方有不同的称呼。20世纪20年代出现的诞生于上海，经历了百年的起步、发展、繁荣、衰落几个阶段，是深受当时广大农民群众喜爱的民间艺术。在民国初期，连环画通过图像再加上简单文字展现给大众观赏，通俗易懂。由于特定了社会历史时期，社会经济发展落后，人民文化水平普遍较低，而且连环画的价格低廉“通过简略的形象表达出异常强烈的个性感受，笔情墨趣成了绘画的核心，它不完全脱离现实形象，且有大大超越于它，而使笔墨本身极其排列组合有独立的审美意义。”①成为当时最为喜闻乐见的娱乐手段，从而使得连环画逐渐的起步发展。

20世纪50到60年代，我国连环画事业进入了蓬勃的发展阶段。因其有极大的受众群体和消费市场，后来被商人所发现，连环画此后的出版权大多都掌握在唯利是图的商人手里。这些商人只是一味地追求利益的最大化，而不考虑连环画的文化事业的发展，极力压缩制作成本，粗制滥造。而画匠们为了糊口，以维持最低的生活保障，所以他们只有绘画的技能，大多没有更高的艺术修养。就整体而言，毕竟市场巨大，在商人的推动下这一时期连环画得到了空前的发展。

20世纪90年代在电视机、电脑等新传媒手段的冲击下，连环画失去了它的受众群体，连环画风光不再，人民的目光也转向了更为先进、时尚的新媒体中去。

二、戏曲连环画是戏曲传播重要的辅助手段

连环画是20世纪20年代以来出现的新型载体，以图像呈现为主，辅以简要文字。戏曲作为最普遍的娱乐方式，市场潜力巨大，成为连环画创作的主要内容之一。为连环画注入了新的生命力，形成了戏曲连环画。

戏曲的传播主要以戏台上演绎为主。20世纪二三十年代的上海，虽然有“东方巴黎”称，有着与其它国际大都市相媲美的市政设施和消费场所，但绝大多数穷人无法享用。据熊月之的研究，即使在上海的黄金时期，也只有五分之一的人享受得起较高档的娱乐设施②。在这样特定的时期里面，戏曲连环画为戏曲传播起到很好的辅助作用。即使现在它已风光不再，但它对于我们研究戏曲史的研究有着巨大的研究空间，戏曲连环画作为戏曲文物文献是研究戏曲史的重要根基。

三、从戏曲连环画中解析社会现状和审美现状

戏曲连环画的兴起于20世纪的上海，因其将各种知识的融合，加上艺术的加工，绘制于一本小册子上，方便携带，只需几分钱就能美美地看半天，成为大众喜闻乐见的读物，它为戏曲欣赏者提供了新的路径。“中国戏曲以高度提炼，概括而又丰富具体，已经程式化而又有一定个性，它不是一般形式美，而正是‘有意味的形式’。尽管进入上层和宫廷之后，趣味日渐纤细，但它的基础仍是广泛的‘市井小民’，它仍属于市民文艺的一部分。”③这一时代人们的审美时尚因受到经济和科技发展水平的落后，大多数人去不起高档的戏楼看戏，传媒手段也受到局限，人民文化知识水平普遍较低，只能被动地接收小人书这样的文化艺术。到了八十年代，连环画的出版到了有史以来的巅峰时期，盛极而衰，自此也开始走下坡路，戏曲连环画也随之衰落。

四、戏曲连环画的舞台形象

戏曲连环画呈现的是舞台上演员动作鲜明的定式舞姿身段还有舞台调度行当配饰、惟妙惟肖的表情神韵，加上简要的文字，这样的连环画能够简明扼要地展示出戏曲本身所要表达故事内容，一幅幅定式的动作组织起来加上观赏者自身参与想象，形成精神上的互动，让观赏者也参与其中。这也符合戏曲舞台的写意性，对了解戏曲舞台形象具有重要的补充价值，这些收回或者刻印的戏曲连环画为了解明国以来的戏曲舞台形象提供了重要的参考。

五、戏曲连环画的艺术审美价值

戏曲连环画的大多以白描的手法用简易的手法勾勒出作品中的人物形象，用这样的手法来体现剧中人物的身姿神韵，具有典型的中国画的线条美感。简洁地将人物、场景、唱词结合在一起，充分地发挥观众的想象力，增强观众的参与感，让观众也能进行空间思维，从而使观众潜移默化地进行了“三度创作”，所以戏曲连环画既有油画、国画等传统的绘画的审美形式，又增添了中国古代戏曲的唱腔神韵在里面，这种新的审美形式很好地将这二者有机地结合在一起，产生了在这一时期特有的“戏曲连环画”这样的审美形式。

戏曲连环画因受到新传媒的冲击在美术史上并未得到长足的发展，但它在美术史上的发展阶段有着“承上启下”的重要作用。戏曲连环画有着重要的史料参考价值，不仅为今人了解古代戏曲舞台演出形象提供了重要参考价值，还为民国以来戏曲发展史深入研究具有重要的价值，更能够了解近代以来人们的审美状况和思想文化。

注释：

①③李泽厚著.美的历程[M].中国社会科学出版社,1984:213,196.

②李超.1905-1949中国电影：空间呈现[M].中国电影出版社,2008:54.