民族民间传统文化的保护与传承——以苗族服饰图案为例

■刘 红/云南工艺美术学校

苗族服饰中常用的图案刺绣是一种装饰艺术，它是随着苗族服饰的发展兴起来的，以其独特的图案符号及由来已久的文化底蕴闻名于世已有几千年的历史。苗族人靠世代手口相传，将几千年流传下来的故事、祖辈定居的城池及漂泊迁徙的线路等生活中的点滴完美融入到民族服饰文化中、一针一线绣进日常穿戴的衣冠服饰，进行世代“穿”承已达到永不忘怀的目的。由此，苗族服饰也被有 “无字史书”、“穿在身上的史书”等美誉。

作为伴随着少数民族服饰发展起来的装饰艺术，苗族的服饰图案因实用和审美功能兼具的特点而被赋予了纪念祖先、传承祖训和秉承民族传统等多姿多彩的意义和内涵，这些服饰图案所包含的意义和渊源无声的诉说着苗族人的感性认知、对客观世界的理性解释。

一、苗族服饰图案的表现形式

从总体上看，苗族的服饰图案仍沿用着我国民间的挑、染、织、绣等传统的工艺技法，其成型过程多数是在采用一种主要工艺的基础上穿插其他的工艺技法，挑中带绣、染中带绣、织绣结合……因而这些图案构思独特，技法巧妙，显示出鲜明的民族艺术特色。

从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，主要以大自然写意的手法来表述，不是一目了然的写实图案，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史书”。

从构图上看，讲究严谨、对称、协调，并不强调突出主题，只注重适应服装整体感的要求。当你欣赏苗族刺绣、蜡染图案尤其是挑花刺绣图案时，很容易在其中找到圆心，坐标轴不论沿横向还是纵向折叠，都是对称的，似乎事先经过精确计算过。同时很讲究图案的色彩搭配，强调色彩与图案的完整和统一。构图内容取材广泛，天空、大地、人、神、植物、动物……无奇不有，且远古、近现代风格均有。优秀的绣手设计的图案，包含了来自苗民先祖的人文观、自然观、历史观、生命观的代代相传，体现了独特、深厚的美学理念。这些刺绣多用于苗女盛装、便装、服饰品如腰带、飘带、绑腿等。

在苗族服饰发展史上，按照成衣技法划分出的的五种形制分别是编、织、缝、拼合及剪裁型，这在苗族服饰图案中均有体现，并且之间的历史层级清晰，有着服饰制作史的陈列馆之美誉。

从色彩上看，她们善于选用多种强烈的自然对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种，图案中不使用渐变色，均以块状色彩呈现。

二、苗族民间优秀传统文化面临的危机

苗族服饰，是中国所有的民族服饰里最多姿多彩，样式最多，跨越的时代最久，绣花和银饰最华丽的民族服饰；而苗族服饰图案，更是服饰中的精华和历史的承载，是我国民族文化的一大奇葩。

随着现代工业的发展，少数民族手工制作的民间工艺，与现代化工业制造品相比，成本太高没有竞争力，年青一代没人愿意去做这种费力不讨好的工艺，工艺传承就不可能持续，工艺技术也就走向了消亡。原有的许多种苗绣手法，现在已所剩无几，蜡染工艺也在逐渐失传并被机器代替，浮华且没有底蕴。

民族服饰的设计也存在问题，设计者不了解民族生活习性、历史、文化背景、色彩、图案等，设计出的服装就不符合当地民族的特性，传承流于形式。

当下由于传统工艺的没落，手工制作出的精美刺绣和蜡染图案的的苗族服饰逐渐减少，而老一代苗族会这种传统工艺的人的离去，制作传统的苗族服饰渐渐变得越来越难。保护传统文化，传承民族技艺，已成当务之急。

三、民族民间传统文化保护与传承的方式和案例

民族民间传统文化的保护与传承，要注重把技艺传承下来，而不应将创新作为重点，那是经过了几千年多少代人积淀下来的技艺，有厚重的历史底蕴，每一个图案都是经典的，有浓郁的本民族特色。而经我们创新的图案脱离了民族的根源，失去了民族生活本性，更少了那一份厚重历史的沉淀，看起来简单浮华。能够将民族原有的图案应用好就是成功，可以结合使用现代的新材料、新工艺，但是传统的精华一定要坚守！祖宗留下的隗宝我们要好好运用，不要轻易创新，反而不伦不类！

现在一些发达国家如欧洲许多国家、日本、泰国等，他们在保护传承方面做的非常好，在传承中注重将传统文化沿着前人的思路做到极致，在精细度方面更加完善，而不是为了创新，越发达的国家保护的越好。如意大利有几千年历史的传统手工皮具，每一件都是纯手工制作，精湛的工艺丰富的内涵，创造的市场价值也很高；还有泰国清迈大师工作室的绘画，在传承方面做的也非常到位，不添加任何现代的东西，只为将传承的文化做精致，现在依然保留着使用天然植物、矿物颜料，作品非常精美，让人惊叹。

那么传统文化的传承应如何做，才能既保留传统文化性质不变味，又能创造经济效益，带动一方经济发展呢？笔者以泰国黑庙、白庙为例，阐述一些观点。用纯天然的黑色木材制作的黑庙，创始人是大学的绘画老师，主要研究的是泰国传统民族建筑绘画，这些精美的建筑画稿，得到了当地政府和财团的认可，将建画稿变为现实建筑，供来自世界各地的游客参观，除了门票收益之外，也带动了周边的餐厅、酒店、纪念品销售等配套设施的发展，提供众多就业岗位的同时，也带动了一方经济。建筑内部的装饰及作品都是传统的、原生态的，看后让人震撼，流连忘返。白庙设计者是黑庙设计者的学生，青出于蓝而胜于蓝，白庙现在是世界建筑十大景观之一，成为了当地著名的旅游景观，吸引了世界各地的游客，带动当地经济的同时也造福了人民。

四、民族民间传统文化保护与传承的几点思路

（1）借助现代工艺手段，发挥民族传统工艺特色。我们应致力于将各民族传统文化中积淀下的历史、文化、精髓、技艺等继承下来，借助现代的一些技术，将其做到极致，而不是重创。

（2）加强学校教育及培训机构对民族技艺传承的责任意识。我们现在的学校教育中，大多没有把传承民族传统文化列入学校教育的目标，内容也少有传授民族传统文化这方面的，这样长久下去，再来寻找民族精神文化来抚慰心灵就会无处入手。各民族一些精湛的技艺，如本文中的苗绣，都应全力收集整理，并通过不同的方式如民间培训，学校工作室教学等手段，使其传承下来。

（3）走文化与经济相融合的经济发展之路。通过传统技艺，设计衍生产品，如将苗族绣片与其他材料结合，设计首饰、包、袋、围巾及其他家居饰品；也可将苗绣图案运用在生活的其他方面，如建筑装饰（滴水苗城——屏边）、生活用品（如餐具）等，这样可以带动一方经济，造福人民。

（4）加大政府对民族传统文化保护的力度。通过各种渠道，争取政府及企业财团的大力支持，使祖先留下的宝贵财富得到传承。一是政府在民族传统文化保护的经费投入上逐年增加；二是人大加强立法，在政策法规上逐步加强保护；三是对民族地方政府官员的考评，要把保护传统文化列入项，保护不力的不合格。

（5）充分认识民族传统文化的价值。加大宣传保护民族传统文化的力度，深入了解传统文化对经济大而持久的推动作用，充分认识到文化也是生产力。

参考文献：

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