对扬琴演奏艺术的几点思考

赵 博

（陕西省歌舞剧院有限公司 陕西 西安 710054）

扬琴在明朝中叶传入我国，我国的民族文化充分融合了这种乐器，使其具有了鲜明的我国民族特色。同时，随着时代的变迁，扬琴的演奏技艺也不断更新，扬琴新作层出不穷，各种新式的演奏技巧使得扬琴演奏的表现力更强，观赏性更高。在此阶段，就更需要对扬琴演奏艺术进行思考和探索。

一、音色解读，把握扬琴演奏原理

（一）扬琴演奏原理。扬琴分为高、中、低三个音区，音声的高低主要由于振动频率不同导致。同时扬琴属于弹奏乐器，具有一般击弦乐器的特点，又有自身独特的性质。扬琴的发音根据杠杆原理，依靠人体的充分协调和最后的弹拨动作，琴竹直接击打琴面，琴面由于共振和声波流等物理现象而发出声音。由于扬琴的琴面面积大、跨越音域宽等特点，所以在演奏时的声音特色是圆润立体的。

（二）扬琴音色分析。音色在任何乐器的演奏中都十分重要，每个演奏家都追求合适乐曲作品的音色。一首音乐，如果音色足够好，那就是锦上添花之作，如果音色略差，那就遮掩了音乐的光芒。音色的标准随着乐器的不同而产生变化，下面列举几个扬琴典型的音色：

1.明亮。明亮非常具有代表性。琴竹头的松紧度、轻重和厚薄等都能影响到音色的明亮。比如琴竹头上的胶皮比较薄，就使得与琴弦接触面的厚度变低，因此导致振动幅度变大，声音变得较为明亮。同时，演奏时力度的控制也是音色是否明亮的关键要素。

2.圆润。演奏者越是熟练，就越能很好地控制琴竹和琴弦相互之间的作用力，双手手指对于琴竹的把握，紧和松也起很重要的作用，控制好才能使得演奏扬琴时音色圆润。

3.纯净。扬琴琴弦分布交错，演奏者稍不留神就可能误击其他琴弦而导致演奏声音的不协调。但是高水平的扬琴演奏者在流畅不失误地演奏时，对于击弦点把握地十分精确，自让能使得扬琴音色十分纯净。

二、感情投入，传达作品真实情感

（一）因人而异确定演奏方式。扬琴演奏的风格和演奏者的个人特质息息相关，由于每位演奏者的个人背景、演奏资历、生理状况不同，在扬琴演奏时能形成自己专属的风格。在演奏时，演奏者使用恰当的技巧，科学准确并且适合自身条件地选择演奏最佳音位和音区，让自己发挥出最好的演奏水平。

（二）因作品而异投入不同的情感。为了增强音乐的表现力，在扬琴的演奏时要根据作品的特点，投入不一样的情感。不同的乐曲涵盖了程度不同的快乐、悲愤、抒情、诙谐等的情绪，演奏者应该高度结合“情”和“音”，在演奏时把自己最真切的情感融入作品之中。比如乐曲《川江韵》，这是一首四川当地的山歌、劳动号子，表现的是四川人民风土人情和他们在和大自然的抗争中不屈不挠的精神，演奏者在演奏时应当把四川人民的热情奔放体现出来。比如乐曲《林冲夜奔》，描述了一位英雄怒火满腔、顶峰踏雪、夜奔梁山的豪情壮举，音乐本身就具有很强的感染力，很能振奋人心。为了生动地表现这首作品的情感，演奏者应当激昂愤慨，满腔热血地进行演奏。

总而言之，乐曲的曲调和表现的内容决定了演奏者的演奏气势，为了准确地表达作品的情感，演奏者要在反复练习中揣摩作曲家的创作动机和乐曲的内涵，用自己理性的头脑去体会乐曲中表现的感情。这样才可能真切而生动地把乐曲中的情感传达出来，并使观众受到同样的感动，收到“绕梁三日不绝于耳”的效果。

三、形式创新，提升作品吸引力

要想提升乐曲的演奏表现力，就一定要对乐曲进行继承和创新，创新可以激发一首乐曲的生命力。比如可以使扬琴和其他民族乐器组合演奏，《黄土情》中扬琴和弹奏乐器共同演奏；《满乡随想曲》中扬琴和打击乐的结合。在乐曲的旋律上，为了彰显扬琴是一种民族乐器，作曲家在选取素材时一般都是当地的山歌民歌或戏曲，再对这些素材进行改变、引申和重新创作的基础上完成乐曲。这样的范围太过于狭隘，世界上还有很多出色的音乐作品，都是扬琴乐曲可以参考和借鉴的。此外，我国和西方的演奏特点有差别，我国的扬琴表演更加柔和婉约，注重片段和片段之间的连接，西方音乐则更加简洁豪放。随着我国扬琴演奏受到西方音乐的影响，我们借鉴了西方常用的多声织体的形式，也保留了我国民族乐器传统的线性特点，涌现出了以旋律声部为主导，伴奏声部相伴的结构。这不仅使得演奏时音乐是多层次、立体化的，同时这也是中西音乐融合的一次优秀尝试。

四、结语

扬琴作为我国民族音乐的一份子，难度相比其他民族乐器来说比较大，该艺术的不断发展也要求扬琴演奏者具有更高的技艺和素质。在演奏过程中演奏者不仅要准确知道乐曲适合的演奏技巧，采用适当的演奏风格。还应该要因人而异选择适合自己的奏法，体会每一首乐曲传递出来的情感，表达乐曲的真情实感；还应当在扬琴的创新上下功夫，融合扬琴和其他乐器，推动扬琴艺术的发展和国际化，使得我国扬琴艺术水平在世界上名列前茅。