舞台表演与镜头前表演的异同

赵晨月

（西南民族大学 四川 成都 610225）

一、舞台表演与镜头前表演的相同点

首先，舞台表演和影视表演的艺术形式在演员自身的准备方面有着比较高的相同点，都要求演员以自身为创作材料和创作工具进行人物形象的自我塑造，同时自身也是创作的作品。每一个演员拿到剧本的时候，首先都要进行角色分析，在这一过程中，演员必须保持高度的精神，充分地融入人物和情节。

第一要仔细认真阅读剧本，对剧本了解透彻，包括它发生的时代、地域和民族特性，冲突出现的详细过程，任务线索的关键行动，行为逻辑和任务关系及其变化，通过人物的态度对待各种各样的人和事，在理解形成其性格的各个方面的同时充分理解台词及与其他对手的关系，要在头脑中慢慢地展现出角色的生命和处境。同时，要注意作者的风格。演员必须仔细理解导演的意图，发现缺陷和不足时，导演可以弥补的建议，不同的观点尽量通过协商达成协议，这也是舞台表演和摄像机表演的相似之处，无论什么样的表演艺术形式，它都是一种组织行动的艺术，是演员们的精神行为、表演动作和身体动作的综合，在此基础上要求演员具备七力四感，以及赋予对手真实的交流与适应，此外都要相信规定情境，以假当真，具有真挚的信念和适度的真实感，从而达到真实的表演。

舞台表演和镜头前的表演都需要演员自身去塑造人物角色，使人物性格更丰富更鲜明。由此可见，对两种表演形式也起到一个推动作用。

二、舞台表演与镜头前表演的不同点

舞台表演的天地虽然只是几十平米的舞台，但是舞台满足了“反馈的三角影响”，舞台演员在进行表演之前都进行过多次排练，已经形成了舞台感，起初的粗排，再到细排，最后的合成。可以说演员对表演的各个环节可以说是熟悉的，但是在演出过程中很多问题是演员无法控制的，例如表演过程中的失误等。可能在排练过程中没有出现的问题，在演出中出现，这就要考验一个演员是否具备随机应变的能力。同时在进行表演时，演者与观众之间进行互动，即使是进行同一场表演，演员也可能因为观众的不同反应而表现出不同的水平。再者舞台演员可以在表演的过程中紧紧地把握住表演的节奏，通过和对手演员的交流，通过调动观众的情绪，很完整地完成整个演出。而在镜头前可能没有太多的交流，用切换机位来进行拍摄。

摄像机和舞台表演的不同之处在于时间和空间的不同，摄像机可以运用蒙太奇来处理时间地点等限制性问题。一部电视剧电影可能会换很多个场景，可以棚内棚外搭景拍摄，在演员表演过程中可以重复，最后由导演选出预期效果的一段，同一个镜头需要很多个机位来拍，因此在镜头前表演需要几个月的时间，同时要和观众保持联系需要好几年的时间。

舞台表演与观众观赏同步性是一致的。这就要求演员在舞台上，总是注意观众的感受和注意周围的环境，舞台演员要做的是，例如，语调，肢体动作，他们的情感对应的明亮度，变化和波动之下，需要适度夸张，是现实生活的艺术加工，但由于舞台表演是生活的本质使它的结果仍有一定的真实性。

舞台布景更是要直接明了，稍显夸张，而摄像机的表演对环境来说是非常现实的。另一方面，对于在镜头前表演的演员来说，为了适应真实的表演环境，演员的真实也是很重要的。演员特写镜头大都会加入今天的影视作品，它要求演员更加细微的表演技巧，演员在通过细微的面部表情变化，让观众看到内心丰富的情感波动。深层的内在变化通过局部变化表现出来，这使得镜头更贴近生活。

镜头前表演也存在的局限性，演员的调度和演员声音的收录都不同于舞台表演，演员每个镜头都需要拍很多个机位这样才能将演员全面地呈现给观众，同时演员必须要记住每个机位的位置动作方向，以及面部表情的分寸，而演员声音的收录因为外部声音嘈杂则需后期配音，而在舞台表演中却大不相同，舞台上则需要让观众听清台词。

三、结论

舞台和镜头前的表现是有区别的，也需要在实践中进行更多的比较和仔细思考。舞台表演与镜头前表演都必须要做到的是人物角色的塑造，人物角色性格塑造以及与对手之间相互的真实的交流与适应。换句话说，这两种表演本质是一样的。不论是舞台表演还是镜头前表演都需要演员扎实的基本功去不断摸索来塑造人物角色，演员都能熟悉地掌握其特点和共同性，表演出深受人们的喜爱角色，对于从事和喜爱演艺工作的我们来说，都应该做到扎实好基本功，解读和塑造好每一个角色，给观众留下深刻的印象。