声乐演唱实践中的探索与思考

陈 鹤

（广西艺术学院 音乐教育学院，广西 南宁 530022）

一、加强个人内在修养

在学习声乐的过程中，声乐演唱逐渐增强的不应该只是自身的演唱技巧，同时逐步提高的还应有个人的内在修养。声乐不是一门独立的学科，它与文学、历史、影视等也有着千丝万缕的联系，在提高声乐演唱技巧的同时，广泛涉猎声乐演唱所需要的相关信息可以大大加强声乐表演的魅力。每次演唱一个新的作品我们都是在不断地汲取新知识的过程，了解作者、创作背景、剧中人物关系、演唱角色性格特征、分析作品结构等，掌握这些能极大地提高个人的音乐内在修养。以学习咏叹调《亲切的名字》演唱为例。

在演唱咏叹调之前要做好一系列前期准备，为能更好的表达歌曲内容打下基础。笔者通过图书馆文献与网络百科查找了作曲家威尔第的生平资料与创作特征，并仔细品读了歌剧脚本了解歌剧创作背景，对咏叹调《亲切的名字》所在歌剧《弄臣》的人物关系进行了梳理，通过网上期刊与论文的查找对主要演唱人物对象吉尔达的音色特征与音乐形象进行了解，之后可以分析一下《亲切的名字》曲式结构、表情记号等。在对乐曲理论方面有了一定理解后，笔者开始在在网络上观看影像资料，这其中歌唱家库琪儿与格鲁贝洛娃对吉尔达歌剧角色的演绎让我最为欣赏，因此我主要从这两位歌唱家所演唱的《亲切的名字》中对这首咏叹调的气息、音色、情感、风格做最直观的把握。库琪儿的音色圆润、清澈声音极具穿透力，通过她的演绎既表现了少女吉尔达刚刚坠入爱情怕被父亲发现的忐忑不安，又在炫技般的大量华彩乐段中，用张合有力的表演演绎了吉尔达陷入爱河中的兴奋与愉悦，她的表现使吉尔达的人物形象栩栩如生，且歌唱功底令人拍手叫绝。另一位歌唱家格鲁贝洛娃是典型的花腔女高音，音色方面十分符合吉尔达的人物设定，她把吉尔达渴望爱情的少女形象表现的淋漓尽致，格鲁贝洛娃的花腔技巧运用游刃有余，华彩乐段的处理尤为精彩，完美体现了轻盈灵巧的个人魅力，她高超的演唱技术和对作品独到的理解能力使她的吉尔达演绎令观众啧啧称奇。通过理论与影像两者的有机结合，在实践中才能更好的与剧中角色、演绎唱段等做到更有深度的结合，做到剧中人物性格与声音特点的统一，促进个人情感表达的深入。

二、注重歌唱技巧与情感表达的内在联系

在音乐表演的整体过程中，声音固然重要，但是如果不能深入了解剧中人物情感做到感同身受，就不能体现表演的完整性，同时对歌唱技巧的进一步提高也是不利的，要想打动听众就要先使自己融入角色，歌唱者要不断的自我完善，做到寓情于声、声情并茂，从而完成对作品的二度创作，声音技巧与歌曲情景、人物的有机结合才能使表演有血有肉。

举例来说：一些演唱者在声乐表演中非常注重声音的技巧性，歌唱的音域宽广节奏准确，但是我们却很难说这是一位好的演唱者，在音乐表演中他过于突出了自己的个性，而弱化了歌曲中情感内涵的表达，在演唱中并没有一心一意的投入角色，演绎的对象更像自己，作品流失了感情自然不能打动人心。一些的优秀的声乐演唱家正是能体会到歌曲中人物的所感所想，使声音与人物情感自然地融为一体，拥有这样浓浓艺术感染力的演唱方式才能最终打动听众，既呈现了表演的完整性，又体现了个人的极高演唱功力。

歌唱技巧与情感表达在作品的演绎中是相辅相成的，高超的歌唱技巧中需要融合深刻的情感才能闪耀光彩，使听者动情。那些优秀的歌唱家们并不是仅仅凭借天籁的歌喉和完美的技巧而获得的观众喜爱，更重要的是他们对人物情感的把握和内心共鸣，深深的感染了我们。

对于我们来说在演唱一首作品前，了解过作者、剧情与人物关系后，如何使人物情感融入到作品中，其中最重要的一点就是需要我们在气息的调节上下功夫。控制气息的强弱、深浅是我们在演唱中表达情感的重要方式，在声乐训练中想要演唱好一首作品，气息的运用占大部分，声音只占一小部分，从中可见气息在声乐演唱中的重要性。我们想要达到的效果越好，就越要在气息上下好功夫，训练自己在不同情感表现中的气息运用，用熟练地气息运作来表达情感需要。

三、结语

不一样的作曲家会创作出不一样的作品，同一个作曲家在不同阶段不同思想境况下创作出的作品也是不尽相同，声乐学习的进步并不是一朝一夕能完成的，随着我们身心的不断成长，人生经历的变化等会有不同的感悟，另外要使眼界放宽，不同时期、不同国家、不同语言音乐文化我们都要去接触了解，当我们接触了这些不同的风格，在真正实践中才会有把握，才能说我们真正的懂得音乐。对于单独的一首作品来讲，只有了解它的创作背景，探究它的人物关系，分析它的音乐结构才能更好的演唱，这不仅能够提高我们的音乐素养，也有利于自身技术问题的解决。