灯光艺术在舞台表演中的作用及效果分析

■来扬博／大庆师范学院音乐与舞蹈学院

一、灯光艺术在舞台表演当中施展的作用

（一）发挥照明作用

灯光是通过控制设备为舞台表演进行服务，照明是其中极其重要的作用，可以说，舞台表演所呈现出的直观形象需要灯光的存在。换句话，有光能够塑造出人物或景物的形象，灯光越强烈，其塑造的形象就越突出，灯光越暗淡，其塑造的形象就越隐晦，以至于所有的场景都被黑暗所埋没。所以，我们通常都将灯光说成是观众和演员相互之间沟通的视觉纽带，这样才能够确保观众理解舞台表演之中的各种形象。譬如，一些相声和小品互动期间，就需要观众与演员通过足够的灯光来达到视觉方面的交流，这样能够让观众时刻看到演员在表情以及动作方面的变化。当代的灯光艺术除了照明作用，还注重了造型塑造，所以导致一些灯光师为了造型和艺术效果，都忽略了照明方面的作用。

（二）完成时空变换

在舞台表演之中，灯光艺术通常都会辅助演出来使用，由此也会呈现出不同的区域，这些区域被称之为光区，他们都有着特殊方面的含义，由灯光照射出不同的空间区域。根据舞台表演的需要，将灯光设置成不同的光区可以烘托舞台氛围，舞台的画面层次分明，演员的表演灵活多变，由此来实现时空方面的变换。舞台表演能展现出故事情节，人物情绪，情感变化，为了能够更好的推动故事情节的不断发展，完成时空方面的相互转换，这些都要依靠灯光艺术来予以完成。舞台灯光是通过光线以及色彩的变化，形成明暗对比，光区定位等形式来完成时空转化和故事情节的发展，正常额舞台表演形式完成的连贯而又流畅，还能够给观众留下极其深刻的印象，让观众能够比较清晰准确的了解到不同空间之中不同故事情节的一系列的发展，仿佛身临其境一般。

（三）塑造人物形象

一般来讲，灯光艺术师需要通过不同的灯光变换体现出不同人物的不同形象，这种类型的塑造就需要光位的体现，光位能够更加清晰的展现人物性格与情感，景物的形态与结构。譬如，尽管是同一人物，但是使用不同的照射技术能够将其照成不同的形象，正面照射的灯光能够将人物显得体态丰满，逆向照射的灯光能够将人物显得比较消瘦，脚光照射的灯光能够显现出怪异的情景。所以说，灯光艺术同着装衣饰、妆容特征，场景布置等当面进行有效的联系，如许能够将舞台人物角色的心理与情感显现的淋漓尽致，同时，灯光艺术还可以帮助表演者塑造角色，揭示人物性格，进而通过打动观众引发起观众的情感共识，如许一来的舞台的最佳表演效果才能够得以具体的体现。“而且更重要的是可以使歌剧表演更加的丰富化，从而使得整部歌剧表演起来更加的生动形象”

二、灯光艺术表达效果分析

（一）灯光艺术呈现灵魂之音

灯光艺术在深入发展之后，其作用已经不是局限在照明范围内，更多的是以此展现出作品的内涵，可以说灯光艺术成为了传递艺术家创作思想的媒介。灯光艺术能够把舞台中的灵魂之音予以更好的展现出来，引发了观众们的无限思绪，真切的表现出了表演者内心的呐喊与呼唤。可以说是灯光艺术让原本没有声音的舞台表演艺术变得韵味无穷。譬如舞蹈作品《长绸舞》描述的是人与木偶之间情感方面的瓜葛，尽管木偶所呈现出女主人翁的人物角色，但是木偶终归是木偶，它是不会说话的，这也增加了舞蹈的表演难度，导致舞蹈不能够通过语言来直接表达出故事背后的思想情感。此时，灯光设计师采用了光的造型设计再加上光的色彩变化仿佛让木偶如同真人一般会说话了。正当木偶出场的时候，通过剪影形式运用冷色系的蓝光能够达到晨光熹微的效果。木偶少女待逐步舞动之后也随之进入了暖色体系之中。正当木偶同男主人公相识之时，此时采用了追光技术进行了特写技术，突出了故事主体，灯光语言加上表演者的肢体语言呈现出了两人相见时的羞涩与腼腆的场景。此时，采用主光手段营造出一对恋人的甜蜜气氛，同时舞台的灯光艺术使两人的情感世界得以爆发，表演者通过肢体语言有效的把人物思想情感利用灯光艺术的一些变化给呈现出来。由此，“灯光艺术在舞台表演之中很好的发挥到了灵魂之音的效果，这也让无声的舞台表演上升到了有声的境界”。

（二）灯光艺术更具感染之力

不同颜色与角度的灯光融汇聚集在一起，不管是在氛围营造还是气场节奏上都能够为观众留下艺术美感和视觉冲击，影响到欣赏者内心世界的不断变化，这样的灯光艺术能够让舞台表演更具感染力。灯光艺术能够通过采用光色不同的色彩效果，不同的照射角度与程度更好的呈现出忧伤与激动，沉郁与欢乐等不同类型的情感，进而让观众通过灯光引起的视觉冲击引发观众的联想与回忆，从而达到人们的内心情感与舞台表演共鸣，营造出了舞台的意境氛围。譬如：2008年北京奥运会的揭幕式之中，舞台的灯光艺术在第一时间之中就让全场的观众的目光关注的焦点集中在日晷上，随后强光瞬间集中在缶阵里，人们在拍打击缶之后，灯光再次吸引人们的目光，可以说，每一次的拍击声都深深的震撼着人们的内心，整个舞蹈在灯光的映照下可谓是群情激昂，特别是当灯光艺术在组合成倒计时的数字之时，“此时的灯光艺术带给人们的不光是视觉上的冲击，更是情感上的共鸣”。

（三）灯光艺术更具艺术魅力

1、灯光艺术能够缔造出意象

灯光艺术能够缔造出变化万千的意象，这样可以增添舞台表演的艺术效果。应该说，不同色彩不同亮度的灯光产生的视觉效果是不一样的，由此缔造出的意象效果也是不一样的，倘若再辅以恰当的布景，则能够将舞台意象更好的予以呈现。譬如，灯光艺术师采用橙红色的灯光效果意味着晚霞的意象，代表的是满足与柔和般的特征；采取玫瑰颜色的灯光艺术效果就意味着朝霞的意象，代表的是希望与新生般的特性；采取白颜色的灯光艺术效果意味着莲花盛开的意象，代表的是圣洁与雅致般的特性。不管是何种颜色的灯光，它们都有着属于自己特点的语言，倘若遇到了不同情况的舞台表演，那么它们也将会通过其他形式来尽显它们的艺术魅力，将正常舞台表演瞬间充满了无限的活力。

2、灯光艺术能够呈现出光色韵律

不同光色相互协调使用能够有效的提升舞台表演之中的光色韵律，让整台节目彰显的绚丽多彩，因此，光色也成为了光的基本特征。通常来讲，为了能够增强舞台表演的节奏感，设计者们大多都是选用舞台灯光同舞台表演节奏两者相互融合以此来达到目的。与此同时，利用不同的灯光能够产生差异化的韵律效果这一特性，让整场的舞台表演都能够增加实质感。譬如：采用微弱的闪光效果同具有节奏特点的音乐效果相融合，展现出的是心跳的声音，由此人们的心里也在跟着灯光的闪烁而起伏不定。

3、灯光艺术能够营造出所需意境

众多的艺术家都在追求艺术境界，意境在舞台表演之中也是非常重要的，它也成为被追求的对象之一，在舞台表演中，灯光艺术已经成为意境的外在表现。怎样才能够通过灯光艺术来更好的营造出所需的意境，这就需要设计者根据现场的意境需求，把灯光的色彩、亮度以及色调更好的同表演融合起来。譬如，蓝色波动的灯光能够呈现出浩瀚大海的意境。灯光艺术能够“让学生每一次上台都能有收获，在舞台实践中可以提高学生的心理素质，使学生充满自信的展示自己”。

总而言之，在舞台表演中离不开灯光艺术，没有了灯光艺术，舞台表演如同静止的画面一样，瞬间失去了灵魂和感染力，这样的舞台表演就没有了艺术价值。因此，我们应该充分认识到灯光艺术在舞台艺术中的价值，更好的分析灯光艺术的效果，这样才能够创造出美轮美奂的舞台场景，让舞台表演具有了灵魂般的色彩。

［1］罗茜,尚晶.浅析道具在歌剧表演中的重要性［J］.当代音乐,2016(6):49.

［2］温林.试论舞台灯光效果在舞台表演中的作用［J］.音乐大观,2014(1):55.

［3］张彪.舞台灯光在舞台表演中的作用［J］.科研 ,2015(35):20.