生命中以戏剧为伴——孟京辉先锋戏剧的意义

董 睿

（辽宁大学 广播影视学院，辽宁 沈阳 110000）

一、先锋戏剧，浸没舞台

孟京辉被人们称为“先锋派戏剧”，他导演的戏剧凸显着先锋、实验的特征。在20世纪80年代，文艺思潮非常丰富，各种思想激烈碰撞，直到20世纪90年代，中国开始进入沉思和反思的过程，在这个非常重要的状态，中国通过各种艺术形式，通过文学，来反思80年代不同思潮的进入。改革开放的十多年时间，中国社会已有了翻天覆地的变化，同样在精神生活方面也发生了巨大改变，而到20世纪90年代初的时候，先锋戏剧就应运而生了。

先锋戏剧在内容上，跟以往的戏剧作品表现出不同，在内容上表现出对道德禁忌的消解，对日常社会规范式的颠覆，对某些可疑的概念的消解。并重新审视在西方世界引进的新思想，开始关注人的处境、人性、人本体，关注到每一个人具体的生存状态，懂得个体的生命的追求、痛苦、喜怒哀乐直接展现出整个社会的现存问题，真正意识到这才是当今社会是否健康的最直接的表现。

爱尔兰剧作家贝克特创作的著名荒诞派的代表作品《等待戈多》最初奠定了孟京辉的导演风格。该剧演出时，导演把观众请到舞台上看戏，演员却在台下演戏。《等待戈多》的演出显示了孟京辉导演的创作风格，也激发了其创作热情。随后他又继续创作、导演了《思凡》，该剧以中国戏曲《思凡·双下山》为主要情节，中间融入《十日谈》中国两则爱情故事。1993年中央实验话剧院上演，引起关注，一方面，内容上的结合是一种大胆的尝试；另一方面，在表演手段、表演形式上，以歌队的方式进行表演，每一个演员在台上都充分发挥了假定性的舞台特点，令观众耳目一新，初步奠定了“孟氏戏剧”的风格。

1994年孟京辉导演了颇具争议的作品《我爱XXX》，这是一部靠听觉就可以欣赏的话剧，是孟京辉高度肯定的先锋话剧，也是中国第一部反情节戏剧。“我爱光，我爱于是便有了光。我爱你，我爱于是便有了你，我爱我自己，我爱于是便有了我自己”充满诗意的台词深深印在观众的脑海。它用一种先锋姿态去缅怀一个激情四溢的年代，而这种实验形式的外壳本身就已经具备了时代疯狂的、探索的、超现实的特质。

二、孟京辉---在极度困难的情况下保持说真话

话剧《一个无政府主义者的意外死亡》，原剧本作者为意大利的达里奥·福。聪明的疯子，无可阻拦的疯子，带着自己的狡黠，为了无政府主义的同胞，将乌烟瘴气的警局，错漏百出的谎言轻易揭的原形毕露。他既是演员狂，也是一流的编剧，和超一流的导演，导了这出撕开政府假面的好戏，他就是孟京辉。把人们在某种环境中的姿态写得一针见血，从一种角度看，明白自己做错了事情，所以慌张，从另一种角度看，民众是容易被误导的，他是在极度困难的情况下保持说真话的先锋派导演。

孟导经过反思反思，1998年的这部话剧《一个无政府主义者的意外死亡》一桩疑窦重重的死亡案件、一出啼笑皆非的荒诞闹剧、一场精彩绝伦的百变魔法秀。每一场的表演都是那么带劲和有力度，猜想在卡帕诺内剧院观看首演的观众，在剧幕拉下后，不会马上起身离开，而是拭去盈眶的笑泪，尔后陷入沉思。《一个无政府主义者的意外死亡》是一部讽刺政府讽刺当下社会的话剧，甚至在讲述先锋派的那段，大概孟京辉都在讽刺自己。在笑声中结束，却又在散场后觉得心情沉重。这部话剧让孟京辉找到一个新的方向，新的可能。这种可能使得他能够跟更多人去对话，他的作品可以让更多的观众去欣赏，同时能够保有他戏剧的实验精神，保有对于戏剧的探索，无可厚非，这是一部集思想性、艺术性、娱乐性于一身的作品。

孟京辉导演生命中以戏剧为伴，一生都在学习和创造，他曾说“让读书的恶习像瘟疫一样蔓延”，他一直在创造的路上，在这个华丽的浮世里逐渐沉淀而清晰，铺张在未来落满花瓣的人间路上，看着他在火树银花、星光灿烂的路上独自前行的背影，清晰往事可见。孟京辉的作品，学术界和普通观众都会对他有所关注，而且孟导是一个在商业上极具智慧的人，但这并不意味着他很“商业”。不管你喜欢还是不喜欢他的作品，都无可厚非。对孟京辉的争议可能会逐渐散去，中国国民的审美导向也会逐渐变革，会有一个充满个性导演崛起，话题永远会属于那一位。