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“风格”从设计角度来讲是指艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌,其形成受到时代、社会、民族等历史条件的影响。中式风格服装兴起于21世纪,之前,受到西方文化的冲击,人们在服饰上偏爱西式或休闲装,使得中式服装长久以来没有得到很好的发展。从2001年,上海的APEC会议上,各国领导人穿着唐装参加会议,影响了很多民众,让唐装成为一时之风尚。再到2008年北京奥运会的礼仪、奥运健儿等着装,均为中式服装树立了一道“风景线”。随着中国地位的逐渐提高,注重于追求中式意韵的挖掘,已成为新中式风格服装更深层次的设计需求。
传统的中式服装在款式上偏爱宽衣博带,喜欢使用斜襟或对襟的款式,款式较单一、裁剪平面。传统的平面裁剪不强调人体的特征,不注重塑造人体。且由于受儒家思想、封建道德和保守审美意识所影响,在衣着上以遮盖为美,反对人体暴露,使人体被服装所封闭包裹。
中式风格服装上,图案是一种常用的服饰语言。先秦时期的十二章纹、清时期的补子,官员的服饰上都有社会等级象征的图案,从这些服饰图案就可以区分穿衣者的官阶和身份。平民传统服饰中喜欢用喜鹊鸳鸯、连年有余、四季花卉等传达人们对美好生活的向往。中式图案不仅是一种服饰语言,也体现了中国的传统文化。
古代中国在纺织业、制瓷业等手工领域取得的成就世界瞩目。在这种自给自足的经济形式下,服装面料以天然纤维面料为主,包括棉、麻等植物纤维及羊毛、蚕丝等动物纤维。天然纤维最大的特点就是具有很好的舒适性,其中蚕丝面料更是变化丰富,有雍容华贵之感。
传统服饰色彩因为受到生活习惯以及历史文化的影响,把红、黄、青、白、黑视为正色,并赋予色彩独特的象征性。尤其是红色,是中国人象征吉祥的色彩,更是我国名族色彩精神的代表。色彩和图案有相同的作用,都可以代表身份地位。且中国传统服装在色彩搭配中注重协调色与对比色的运用,对现代服饰的色彩搭配也有很深的影响。
中式风格服装中,刺绣是主要的工艺之一。到清朝时期,刺绣工艺已经发展到登峰造极的境域,更有“衣必锦绣”之说。除此之外中式服装中还包含了印染工艺、镶、盘、贴、镂等各色的手工工艺,十分精湛,不仅体现了我国古代劳动人民的聪明智慧,也是各时期人民生活艺术的写照。
创新款式可以取其型,结合西式服装来进行创新。如旗袍元素与西式裤装的搭配和创新,成为了一个兼具中西式风情的服装,时尚气息浓厚。新中式服装的市场定位不仅要做讲究生活品质品味的社会阶层,也要做青年人的定位,这也是中式服装能可持续发展的关键所在。
新中式风格的服装在图案的创新设计上,应不遗余力的发掘传统图案。如抽象概括的几何纹样,形象具体的山水花卉等图案。面料的图案设计、花纹的设计与运用还可带有后现代风格,不同民族和国家的传统纹样可巧妙地融合在一起,使新中式服装面貌的更具多样性、时尚性、国际性。
面料的选择与创新,是新中式服装发展的重要原因。利用材料的视觉与触觉特征以及材料之间的对比来达到某种效果,是中式服装设计的新思路,更符合现代的审美趋势。面料的选择与创新途径比较多:一是在面料加工和再造上寻找新的卖点;二是开发出创造性的素材;三是不同材质的面料组合;四是将传统素材前卫地运用。都是中式服装受瞩目的设计趋势。
色彩是民族精神的标识,是设计的重要元素,也是中国人对哲学的独特思考的体现。在“新中式”服装的配色上,可尝试高级灰,棕色系再配以一些中国红点缀东方情怀。在体现中国传统色彩特点时,青铜色、唐三彩色、传统建筑色、青花瓷色等都可以成为新中式服装的创新灵感。
在新中式服装设计中,服饰审美的价值取向上多选择区别于现代纺织印染审美共性的图案,并选用扎染、特种转印、喷绘、雕绣、刺绣等工艺制作出特殊风格的服装。还可运用多种工艺手段反常规地将成衣或面料做皱、弄破,以期创造出更独特和富于联想的质感,增强视觉冲击,来满足人们标新立异、不肯趋同的心理需求。
总之,在“汉服热”、“诗经热”、“龙文化热”等传统文化的回归以及在中国经济快速发展的今天,让我们透过历史的印记,寻找到新世界的线索。未来的中式服装设计既需要深刻理解本土文化,也需要深入了解世界领域的时尚规则,在学习中羽翼渐丰。在这样一个文化交融、全球互动的时代,我们的“新中式”服装要抓住各种交流与体验的机会,在不断的表现与创新中扩大影响、探索未来。
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