中学音乐欣赏课教学探究

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一、音乐欣赏课的重要性

第一，培养学生的艺术情感。音乐是最富情感的艺术，可以很好的激发和调动情感，并能体现个人的素养，在实践教学当中，情感体验是可以通过多种方式培养的，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验，通过这些可以提高学生对音乐的鉴赏、评价、认知等能力。音乐的本身来源于生活，而生活中情感的体现也会在音乐中得到大量的体验。学生的艺术情感也会随着音乐在生活中的体验而随之加深。因此，音乐欣赏中的情感活动让学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。第二，音乐欣赏课对学生个性的培养。一首音乐作品应该让学生学习到创作人的精神，给予他们树立正确的人生观与价值观。培养自身的品德与个性，避免学生走向弯路。在音乐欣赏课中的教学中，我们一定要引导学生个性的健康发展。尊重学生的意见，我们要积极鼓励学生对于音乐的不同理解。而不是对学生的理解给予盲目的否定。这样久而久之，学生参与会对音乐体验的表达活动缺少兴趣，严重则会影响学生的自信与自尊。语言表达能力较强的学生会积极响应老师的各种问题，而另一部分往往更善于用其他方式表达。比如演讲、编故事、舞蹈、朗诵、绘画以及歌唱。要积极发现学生身上的闪光点，否则一样会使他们失去对音乐体验的兴趣。

二、怎样上好一节音乐欣赏课

一是课前准备。工欲善其事，必先利其器。当你想做好一件事，那你必须有一个良好的准备。一节音乐欣赏课的课前准备一定是必须充分的。学生们对音乐的理解以及音乐的情感体验是可以从你的课前准备反应出来的。所以课前准备一定是必不可少的。音乐欣赏课主要的目的是提高学生音乐情感体验，提高学生的音乐理解能力，扩展学生视野等，所以一节音乐欣赏课需要介绍作者生平简介，创作时期，创作背景等。

二是听唱动想。美国现代著名音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》中说过：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的东西了，什么也代替不了倾听音乐”。只有不断的去倾听作品，才会感知作品，认识作品，理解作品，进而使作品和学生之间产生共鸣。每一次聆听的收获，是学生对音乐作品最直观的感受，便是听。而带着问题去听，更能调动学生的思维，使学生能够更好的融入课堂。

音乐欣赏课不同于教唱课，并不是所有的歌曲需要学生学会演唱，但这并不代表着学生只用去聆听作品，我们不要求学生能够熟唱作品，但我们可以通过唱歌曲的旋律来丰富学生的音乐情感体验。以学生自身的聆听以及教师范唱与讲解等多种因素综合后产生对作品的理解。从而较为准确的表达出对此作品的音乐理解。

音乐是一种发散思维，在学生们听唱过后，为了加强学生对音乐的理解与学生的创造力，我们可以让学生听着音乐“动”起来。我们可以跟着音乐打着节拍，也可以轻轻的摇摆。这样有利于学生去把握节奏感，内心和音乐产生共鸣，也可以拉进与学生之间的距离。

音乐欣赏课不同于其他课程，它具有无限的可能，课堂的根本是学生，只要不是那些负能量的想法，我们都应该鼓励学生众说风云。学生们有自己的想法，就说明学生在认真的思考。而教师自己的理解和观念只能作为主体去引导学生理解，并不能代表全部。所以当学生提出其他的想法与意见，要耐心听取，不可直接否定。

三是合理利用多媒体与教学器材。我国现阶段的中学硬件教学条件有着极大的改善，多媒体以及许多教学器材进入了课堂，而合理的利用多媒体以及其他的教学器材能够很好的帮助教学。这会加深中学生对音乐作品直观感受这些教学器材，有助于学生对音乐作品理解，提高自己鉴赏能力与自己的学习效率，给予学生真实感。如给音乐作品与之符合的图像或视频背景场面，能给学生提示或解释作品情感、思想内容，容易启发学生的联想。所以，在音乐欣赏课中使用多媒体显得极其重要，美妙的旋律，生动的形象和绚丽的画面通过多媒体融为一体，改变了音乐教学的单调模式。但到头来，这只是一种教学辅助手段，不能成为教学的重心和主体。

四是提高教师的自我素养。思想家黄宗羲曾说：“道之未闻，业之未精，有惑而不能解，则非师矣”。要提高教师的自我修水平，首先要提高自己的教学水平与自身的专业水平，其次，那便是师德了。音乐教师是艺术美的传播者和实践者。掌握和具备高超的音乐教学理论与教学方法是音乐教室的基本修养和基本能力。音乐教师应具备的音乐本体性知识和技能，能够根据学生的生理与心里成长选择不同的学习内容与学习方法因材施教，而教师自身的专业水平也应该随着教学年龄的增长而增长。而教师也应该不断学习，提高自己的专业水平。

综上所诉，怎样上“好”一节音乐欣赏课。首先，要知道音乐欣赏课能为中学生带来什么，从这个角度出发，才能突出你上课的角度。其次，是教师该怎样去上和以后怎样更好的去上，从课前准备到上课时的听唱动想，再到辅助器材及多媒体的应用，最后到提高教师教育能力和专业水平能力。这是如何去上“好”一节音乐欣赏课最关键的因素。

注释

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①赵慧颖.试论音乐兴趣培养[J].艺术教育,2006(03).