表演艺术和海报设计,二者看似没什么关联,但艺术是相通的。每张海报都是设计语言和舞台语言融会贯通的结果。剧未演,海报先行,“纸上的舞台”(海报)在剧目上演之前,根据剧目的内容和特色,提炼出图形、字体、色彩等元素,将剧目以视觉形式传达给观众,在昆剧与观众中起着重要的作用。
昆剧,是中国最古老的剧中之一,传统文化艺术中的瑰宝,至今已有六百多年的历史。昆剧集中国戏曲艺术之精华,熔诗、词、乐、歌、舞、戏于一炉,被喻为“百戏之祖”。昆曲不光词句优美,表演细腻传神,所蕴含的设计元素也很多,这些都是海报设计创作的灵感来源。
舞美设计与海报设计有很多相通的方面,两者都要深入了解剧目,挖掘其精髓并提炼设计语汇。所以海报可以喻为“纸上的舞台”。
极简、写意是当代昆曲舞美所追求的,水墨元素中蕴含的文化特性恰好符合了这点。而把水墨艺术中的思想内涵和表现手法融于海报设计中,单纯直击人心。有时,可以把水墨元素直接运用到海报中去,例如苏昆的《白蛇传》海报,简洁富有浓淡变化的线条勾勒出的断桥,在画面中把白娘子与许仙似隔非隔,抽象的远山、法海以及雷峰塔在画面上方。《白蛇传》是家喻户晓的剧目,所以简简单单的一笔拱桥的形,观众便足以理解为是断桥。许仙与白娘子、小青、法海隔桥相望,既表示了男女主人公相遇的地点,也透露了两人在剧中所要经历的重重磨难。整个海报的画面颜色素雅,言简意赅,呈现出一种高度纯净感,这也与许仙、白娘子之间的爱情相吻合。
另一种水墨的运用则不是那么直接,它可以是一个笔触、一组墨点、一团富有变化的墨晕等,点到即止。著名国画大师石涛曾说过:“笔墨当随时代”,由此可见艺术手法在每个时代的发展中都十分重要,海报是走在设计前沿的载体,海报设计需要创新和与时俱进的时代感,我们要把传统水墨元素通过设计使其符合现代人的审美,但又不失传统艺术的韵味。
“一桌二椅”是传统戏曲舞台上的演出道具,就是这一桌二椅把有限的表演空间作了无限的拓展。桌子不光是桌子,还可以是城楼、山坡等。古人的睿智还远不止于此,一个圆场就代表行走了千山万水,一甩马鞭就代表行了千里路。化繁为简、由简入丰,表演艺术上的这个留白就是戏曲艺术的写意。演出如此,衬托表演的舞台美术和海报亦是如此。在海报设计构图中,空白有着很重要的地位,空白处更有意境,正所谓“虚实相生,无画处皆成妙境”,“空”是构图不可或缺的一部分,有着深邃的艺术哲学和东方审美文化。表演、舞美、海报上的空白意境以及音乐中的“此时无声胜有声”都是通过虚实结合,使整出戏有着空灵之美,给观众留下回味无穷的想象空间。现代人在快节奏的生活状态下,越来越渴望一种慢生活,设计师在设计海报的时候把空白作为一种富有诱惑力的设计语汇,把海报设计带入一个更高的艺术境界,感性的去传达给观众信息。
海报中的字体种类有很多,书法字体、电脑字体、手绘字体等。其实“文字的前生就是绘画”,从一些文物上来看便能看到两者间的渊源。我们的汉字作为象形文字之一,能够以直接图形符号和间接再设计的形式运用到海报中去。苏昆的新版《玉簪记》海报和舞美设计中就是把书法字体夸张,运用到设计里。特别“秋江”这个两个字,书法家在创作期间写了不下五十遍,一遍比一遍抽象、一次比一次行云流水。而且选择淡墨书写,拉伸了空间感。《玉簪记》海报中运用了“秋江”的局部笔画来贯穿整个画面,挥洒自如、流露充沛生命力的笔划配上汝窑瓷器的釉色,既表现了故事发生地——女贞观清修的生活环境,也表达了潘必正与陈妙常冲破封建礼教与清规束缚,追求自由并终获幸福爱情的故事。
昆曲是百戏之祖,海报设计是平面设计中的“贵族”,当两者相结合,这些富有美感的昆曲海报,希望可以在推动高雅艺术,提高人们生活品味方面做出贡献,在观众观演前就吸引其眼球、触动心灵,先在纸上观看一场别开生面的“艺术好戏”。