灯光在戏曲舞台上的应用

戏曲舞台灯光是戏曲艺术的组成部分。清人阮元说过：“戏曲，歌者，舞者与乐器全动也”。戏曲表演者的表演结合舞台灯光，可以引领观赏者在虚幻以及现实的空间里随着剧情发展感受各种起伏的情绪。优秀的舞台灯光设计可以让演出锦上添花，优秀的舞台美术以及灯光设计可以为演员提供一个全方位展示自身才艺的空间。

随着时代的发展，戏曲舞台灯光同导演、表演、编剧、音乐、舞美相综合，才成为戏曲。戏曲舞台灯光，不仅具有照明功能，还起到揭示主题、塑造形象、刻画人物等突出作用。在营造的舞台氛围中，戏曲舞台光如同抒情浪漫的诗篇，宛如动人的肢体曲线，像是美妙的旋律，又恰如编剧的文辞字里行间的寓意。在戏曲艺术的创作中，灯光是戏曲艺术的灵魂。对现代戏曲来说，灯光设计空间越来越广阔，并且灯光穿透力非常强，可以多方位显现，结合震撼的舞台音乐，带给观众身临其境的感受。科学合理的灯光设计能够让舞台有思维，深化舞台布景，让演员更加立体化，因为外在条件会束缚戏曲舞台表演，所以其不可以像电影那样随心所欲地塑造不同时期的人物，可是灯光设计能够有效弥补该不足。所以说，戏曲舞台灯光设计和戏曲演员之间的关系就是一种烘托关系。

戏曲舞台灯光随着时代的发展，也将随之更新。在话剧这个写实的演剧体系，灯光的作用同演员、角色一样，完全正确地、合乎逻辑地、有顺序地把舞台景物、时空等方面体现出来；而戏曲灯光则要符合戏曲程式化与虚拟化的规律，具若有若无的审美特点。

“灯光是舞台的灵魂”。对于戏曲而言，角儿的表演才是灵魂，灯光更像是舞台综合艺术的粘合剂，它把各自独立的表现因素有逻辑地粘合在一起，把时间与空间粘合在一起，共同形成一个具有审美价值的气场并传递给观众。

要完成好舞台灯光的基本照明任务，首先是分析剧本。对于作品的审美走向有敏锐的预判性，作为舞台综合艺术的粘结剂，灯光设计要能够充分领会其他主创对于作品审美的整体预期并有效地用灯光语汇表达出来。

和综艺演出中的灯光设计不同，戏曲舞台表演过程中的灯光设计一定要体现在戏曲剧情内，舞台灯光设计人员应该准确把握戏曲剧本精神，从而对舞台灯光进行准确的设计，准确体现舞台灯光应用所具有的本质意义。对戏曲舞台来说，其灯光设计呈现出来的具体舞台画面一定要和戏曲剧情吻合，这样才能和剧本整体风格统一起来。因此，进行灯光设计的时候，重要的依据之一就是剧本，对剧本进行深入分析，发现其中的情节变化、特点以及产生的冲突矛盾，并且结合这些因素想象其所需环境，同时考虑应该用到何种灯具，通过灯光效果来对舞台气氛进行有效的烘托，获得一个和戏曲剧情吻合的理想视觉效果。除此之外分析剧本的目的是使设计人员了解剧本的戏剧结构。戏剧结构指的是一出戏的情节组织和安排。戏剧结构的分析可以帮助创作人员对情节事件进行梳理和归纳，哪些是主要的，哪些是次要的，作为舞台灯光要协助创作人员将主要和重要的情节事件清楚楚地传达给观众的眼睛，让他们看得明明白白，因为主要和重要的情节事件，关系着整个一台戏的发展进程，也是观众迫切需要看到的，否则观众就看不懂，看不懂也会引起视觉疲劳，这也是灯光完成引导观众视线任务的前提。

合理运用灯光的造型元素对戏曲演出中的人物和景物进行塑造，首先需要对情节事件的梳理和归纳。在灯光造型前，需要梳理和归纳每一个步骤里的重要情节和事件，要有的放矢地调动舞台灯光的造型元素进行重点造型刻画。灯光首先完成了引导观众视线的任务，使观众关注舞台上此时此刻所发生的一切戏剧行动。其次，灯光是对戏曲表演调度的梳理和归纳。灯光师最终要用灯光语汇呈现舞台空间。灯光设计应该倾注最大最关心于舞台的样式。这是灯光赖以生存的空间，这个空间适合哪些语汇及功能的展示，这是第一位的。灯光设计用灯光解释舞台已有空间，故事、人物都在空间里，空间要有完整美感，主次分清、冷暖分清，构成完整画面，通过人物以小见大，人物放在其中要舒服。戏曲是虚拟的艺术，因此在空间上的虚实结合成为了灯光设计的关键。

戏曲艺术舞台调度的样式，还包括主要人物和次要人物的组成，讲究对称布局。另外在舞台上，主要的情节和事件的展示，以及主要人物的表演，也要设置于舞台的中心位置。灯光风格和体裁样式的确立，离不开一台戏的表演和调度的风格和体裁样式，也离不开舞台空间设计的风格、体裁样式。要认真思考和设计每一台戏的常用光位，不可千篇一律，当然，后期的灯光编程对光效的处理风格也很重要。

艺术和美有着紧密的关系，对舞台艺术来说，能不能将最贴切的艺术感受以及最形象的感受有效地传达给观众直接决定了最理想的艺术状态，不但要让观众的注意力可以和舞台空间的流动性以及气氛唯美性有效统一起来，一起进入到审美最高境界，并且要将设计人员的个性以及风格充分体现出来。灯光设计属于一种视觉艺术，设计人员应该不断积累经验，进行大胆尝试，舞台灯光设计要达到了给剧目添彩的目的，既要衬托剧情，更要让观众获得美的享受。