《爱乐之城》之电影美学略论

尚明利

(郑州工程技术学院 音乐舞蹈学院，河南 郑州 450044)

歌舞片早已过了鼎盛时期，时至今日只能成为好莱坞每年丰富类型电影、制造市场多元化的工具。虽然21世纪是关于视觉艺术的时代，而歌舞片的类型又并不与追求视觉艺术的电影相悖，但是歌舞片依旧抵抗不过崛起中的科幻电影的巨大的视觉震撼与吸引力。观众对于视觉奇观的渴求愈加强烈，但随之而来的是观众视觉审美能力的提高，以及对奇观视觉的审美疲劳。科幻电影只能不断用最先进的数字技术手段制造惊世骇俗的视觉意象，抑或是从硬科幻与软科幻的类型上入手，给观众制造传统科幻电影不曾提供的审美体验。

第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片《爱乐之城》(

La

La

Land

)在中国内地获取了高额票房，成为2017年讨论度最高的票房黑马。该片无论从视觉艺术上，抑或是从叙事艺术上都做到了极大限度的权衡。《爱乐之城》的成功标志着观众审美趣味的转变，科幻电影的简单直接的审美形态已显疲态，新世纪的电影美学正朝着新的方向发展。本文从电影《爱乐之城》的美学特征着手，进一步研究该片取得票房和口碑成功的原因。

一、传统歌舞片类型的延展

好莱坞歌舞片类型由来已久，世界上第一部歌舞片可以追溯至20世纪20年代，第一部有声电影《爵士歌王》的问世标志着歌舞片类型的诞生，也有人认为世界上第一部歌舞片是1929年由米高梅推出的电影《百老汇的旋律》。歌舞片这一类型片似乎本身就与电影艺术的基本形态有着高度的契合性，或者说电影艺术的巨大魅力能够通过歌舞片淋漓尽致地展现在观众面前。于是，在第一部歌舞片问世之后，好莱坞接连不断推出了一系列经典的歌舞片，如著名的《绿野仙踪》《四十二号街》和《西区故事》《音乐之声》等。观众惊讶于歌舞片带来的全新的视觉与听觉享受，以及歌舞片营造的欢乐的氛围极具感染力，甚至会让人不由自主地跟着演员一起律动。歌舞片的庞大的感染力以及带给观众的新鲜感，直接推动了好莱坞歌舞片的进一步发展。

但是辉煌的歌舞片在20世纪70年代开始萎缩，直至20世纪90年代逐渐被崛起的科幻片、动作片等强调视觉奇观的类型电影取代市场上的位置，歌舞片的类型并未跟得上时代的发展与文化的嬗变。虽然巴兹·鲁赫曼在2001年执导的《红磨坊》也获得了不少掌声与认可，赢得了奥斯卡金像奖最佳艺术指导和最佳服装设计奖，但也无法令歌舞片这一类型重新获得往日荣光。所以，从本世纪初开始，歌舞片依旧只能是以绝对配角的形式出现在好莱坞每年的拍片计划当中，成为多元化市场的点缀。

由达米恩·查泽雷执导的电影《爱乐之城》重新把好莱坞歌舞片拉回到观众的视野中，意外收获了巨大的成功，仅在中国内地就收获了2.48亿人民币票房，已经是取得了好莱坞歌舞片在中国内地的绝佳成绩，同时也获得了观众的高度认可。《爱乐之城》如传统好莱坞歌舞片一样“谈情说爱”，即用歌舞片的形式包装了一个爱情故事。影片既保留了好莱坞传统歌舞片的形式，同时又将现代的审美融入创作当中，使影片即便是在一个怀旧的氛围当中，又不是时髦的现代审美趣味。

当我们放眼望去，《爱乐之城》更像是一场情绪化的诗意创作，更多的时候展现米娅和塞巴斯蒂安在追求梦想的路上彷徨、失落、无助、愤怒等内心情绪，导演达米恩·查泽雷将人物的内心情绪外化为丰富的视觉形态，亦真亦幻地表现着他们追求梦想的过程。于是，达米恩·查泽雷在继承了传统好莱坞歌舞片类型特征的同时，也试图将其延展出新的艺术形态，以满足观众变化中的审美趣味，以及进一步发展与丰富新世纪歌舞片的类型化特征。因此，在《爱乐之城》中的歌舞段落不仅是营造视听效果的方式，歌舞形式进一步参与到叙事当中，人物透过歌舞直抒胸臆，并推动剧情的进一步发展。外在的表现即为，歌舞段落并不突兀，与人物的情绪表达与故事内容完整地融合在了一起，呈现出酣畅淋漓的视听享受。

二、梦想与爱情的比照

好莱坞歌舞片离不开美国文化的规约，通常展现的依然是主角对美国梦的追寻。美国梦作为好莱坞电影的坚实内核，在各个类型电影中都有所体现与凸显。米高梅公司在1952年推出的经典歌舞片《雨中曲》当中，在这个诙谐幽默、状况百出的故事中，既有一见钟情的爱情，同时也有声音甜美、才艺俱佳的凯西不断追寻的美国梦。美国梦是他人对于自身能力的认可，是自己凭借自己的能力获得的成功。在巴兹·鲁赫曼执导的《红磨坊》中依然如此，即便是故事发生地在法国巴黎，出生于中产阶级家庭的克里斯蒂安追求的成功依旧是美国梦，只不过他与当红舞女萨汀的爱情注定以悲剧收场，这也与好莱坞歌舞片通常表现的内容相一致。梦想与爱情，这两个主题的比对表现是歌舞片永恒的表现主题，无论是《雨中曲》《红磨坊》还是《芝加哥》都是如此，人们在追求梦想的过程中的迷惘，以及经历爱情的彷徨，梦想与爱情之间的矛盾冲突，都是推动好莱坞歌舞片叙事的主要动力之一。

电影《爱乐之城》有着同《雨中曲》相似的人物设定，塞巴斯蒂安有着炙热的音乐梦想——想经营一家属于自己的传统爵士乐俱乐部，而米娅有着演员梦想——希望能够为成为一名出色的女演员兼编剧，二人都距离成功很遥远，在追求梦想的路上、在彼此生活的低潮期不期而遇。正如影片《爱乐之城》的英文电影名一样，La La Land代表着好莱坞专有的不切实际的追求梦想的氛围，米娅和塞巴斯蒂安都在不切实际的追求梦想的过程中：米娅是一名餐厅女招待，经常翘班参加试镜，又屡屡失败受挫；塞巴斯蒂安是一名爵士乐钢琴家，为了生计而不得不在一家餐厅演奏自己不喜欢的音乐，希望有朝一日能够经营自己的爵士乐俱乐部。影片中表现的二人的梦想似乎都遥不可及，在失败的阴影中二人不断徘徊，唯有二人之间迸发的爱情火花将二人的梦想照耀得绚烂夺目。

但是，影片《爱乐之城》深刻探讨了梦想与爱情之间的矛盾关系。在天使之城洛杉矶(LA)，似乎人人都有不切实际的艺术梦，米娅和塞巴斯蒂安同样如此。爱情是否能够将彼此拯救，抑或是爱情只是他们在寻梦过程中出现的不切实际的幻觉，是一剂冲刺追逐梦想的安慰剂，是影片向观众抛出的疑问。二人的爱情在一开始是美好的，但是因为各自的梦想而产生的不可调和的矛盾消磨着彼此的情感，最终还是没能令二人走到一起。在影片结尾处充满忧伤的情节段落中，米娅和丈夫偶然走进了塞巴斯蒂安经营的爵士乐俱乐部，毫无疑问二人都各自实现了各自的梦想，但是当二人的目光彼此交错时，观众依旧能够感受到其中炙热的火花，但是梦想在二人心中才是第一位的，爱情不是。影片《爱乐之城》无疑是表现了米娅和塞巴斯蒂安之间爱情美好一面的同时，也表现了人们追逐美国梦过程中的狼狈与决绝，无法界定实现美国梦的他们究竟是成功了，还是失败了。

三、视听艺术的审美革新

歌舞片是几乎与有声电影同时诞生的，在诞生之初，歌舞片就是以轻松愉快的形式呈现，是电影艺术娱乐属性的最佳体现。音乐和舞蹈是歌舞片的灵魂，大量的音乐和舞蹈构成了歌舞片的基本“艺术骨骼”。从另一个角度来说，歌舞片也代表了音乐艺术在现实中取得的一定成就，于是才能投射到电影艺术当中，得到如此完整的呈现。

电影《爱乐之城》全片有很多处是向经典电影致敬的情节，曾经辉煌无比的歌舞片黄金时代是该片创作的灵感源泉。但是，令该片成功的并非观众似曾相识的致敬情节，导演达米恩·查泽雷几乎完美地在视觉艺术与听觉艺术之间找到了平衡，视觉影像内容与主人公的心境以及故事情节都有高度的关联和契合，而通常在歌舞片中作为活跃气氛功能出现的歌舞段落，在《爱乐之城》中则承担着相当大的叙事功能，故事背景、故事发展、人物心境，甚至是环境元素都可以透过歌舞场景中的歌词得以表现。导演达米恩·查泽雷将视觉与听觉高度融合在一起，给观众制造了一场奢华的视听盛宴，也对于传统歌舞片的视听艺术做出了审美革新与发展。

电影开篇使用了一个长镜头展现了洛杉矶高架桥上的交通堵塞，当人们戏剧化地从车内钻出，释放自我地共同演唱着一曲

Another

Day

of

Sun

，酣畅淋漓地诉说着关于洛杉矶、关于梦想的一切。导演达米恩·查泽雷借由歌词，表述了小人物在追求梦想过程中的诸多面相，“They say we got to want it more, so I bang on every door and even when the answer’s no, and when my money’s running low.”直白地诉说了关于美国梦并非金钱，而是自己需要知道自己要做什么，并拼尽全力地执行到底。在众人充满快乐的歌唱和舞蹈中，观众得知影片是关于小人物在大城市逐梦的故事，

Another

Day

of

Sun

将追逐梦想的人的乐观向上、直面挫折的积极心态完美地表现了出来。无需人物的旁白或独白，导演达米恩·查泽雷只需要通过一场收入长镜头的激情洋溢、活力四射的歌舞场景就将故事背景和主要基调交代清楚。达米恩·查泽雷对于视听语言的崭新运用也使观众眼前一亮。《爱乐之城》也和其他歌舞片一样，将浪漫的幻想场景与真实场景相结合，制造出虚实结合的叙事氛围，虚幻的往往是人物的心境，而对应的是冷酷的现实世界。在米娅试镜失败后，返回公寓的她失魂落魄，英格丽·褒曼的硕大海报几乎填满整个画面，而米娅则在画面的最下面，象征着米娅在梦想下承受着巨大的压力。而米娅在室友的怂恿下穿上晚装参加夜晚不眠不休的聚会时，一曲

Someone

in

the

Crowd

诉尽了米娅在追梦路上无门的投机心理与失落心态，当她试镜不成功后，辗转各种聚会似乎成为一个有着演员梦的女孩的成功捷径，有机会认识富有的人，或者是眼光独到的编剧或导演。虽然这并不是米娅想要走的路，但是为了梦想依然值得试一试。影片主人公几乎无须与他人对话，依靠着音乐的旋律以及歌词，观众就能完整体会到米娅的心理状态与故事发展的进程。毫无疑问，音乐在《爱乐之城》中与叙事融为一体，超越了音乐的简单的娱乐功能。导演达米恩·查泽雷如此游刃有余地、流畅自然地运用歌舞场景，也代表着他对于视听语言的革新。

四、结 语

奥斯卡金像奖提名电影《爱乐之城》是新世纪以来歌舞片的成功代表，影片超越了传统歌舞片所创造的艺术高度，导演达米恩·查泽雷用崭新的视听语言，吸纳借鉴传统歌舞片的创作精髓，并赋予歌舞片段以新的叙事功能和艺术价值，使影片呈现出不同寻常的艺术美学特征。《爱乐之城》成功之处绝非爱情悲剧的成功塑造，而是影片在视觉与听觉上的高度统一，以及流畅自然融入叙事进程的歌舞场景，都使该片有了现代的审美趣味，令观众能够深入领悟人物在追梦过程中的心态变化，从而对人物经历产生共鸣，直接推动了影片在受众群体中的好口碑。因此，歌舞片《爱乐之城》不仅补充了歌舞片在新时代的新的发展内容，也进一步补充了新世纪歌舞片的电影美学内容，同时具有审美价值与理论价值。