流连于光影与斑斓色彩中的《爱乐之城》

董子冰

(中国传媒大学 戏剧影视学院，北京 100024)

电影《爱乐之城》(

La

La

Land

)是由达米恩·查泽雷执导，艾玛·斯通、瑞恩·高斯林等演员主演的一部爱情喜剧歌舞片。该片获得第89届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳女主角、最佳配乐等六项重量级奖项，并获得最佳影片等十四项奖项的提名，追平了当年《泰坦尼克号》的成绩。这无疑也是电影届对这部影片给予的最大肯定，也使达米恩·查泽雷成为历史上最为年轻的奥斯卡最佳导演。同时这部电影在票房上的成绩也是相当可观，截至2017年4月，《爱乐之城》的全球总票房已经迈过了4亿美元大关。2017年2月14日情人节期间在中国大陆上映，仅中国大陆的票房就已经高达人民币2亿元。就是这样一部把我们带回到了歌舞片盛行的黄金时代的影片，观众对其评价却两极分化。有人把它高高捧在天上，视为近两年来好莱坞电影中的清流，也有一部分人对这部影片充满了失望，认为其并没有达到预期的效果。但不管怎么说，这部电影的成功是值得考究的。我以为，无论是在情节推进与歌舞的融合、镜头语言的运用以及全片色彩色调的搭配都可以称得上是近年来少有的杰作。

一、La La Land别样诠释梦幻

La La Land在Urban Dictionary中给出了两种解释：一是代表“梦幻之地”；二是“沉浸在自己的世界里”。“梦幻之地”是区别于现实世界。爱情的美好与追逐梦想中的热情，无一不让人感到快乐与满足，正像这部充满着乌托邦色彩的歌舞片，美好至极。而第二个释义，“沉浸在自己的世界里”，也是对影片完美的诠释。Mia通过努力参加各种试镜而成为知名演员，Sebastian坚持不懈地为自己热爱的爵士事业打拼。他们各自追求着自己的梦想，在这段道路上互相陪伴。相爱的时候有多少的美好，分离的时刻就会有多少的遗憾，可能这也是影片在爱情方面的表述中最让人动容的地方。因为该片是在2月14日情人节上映的，让人们在潜意识里就将其定义为爱情片，然而在爱情与梦想中，该片则是更加侧重于表现梦想。就整体的情节而言，其实是一个落入俗套的爱情故事。主人公的相遇与分离，多年后的重逢，都在人们的掌控之中，这也许是部分观众不看好这部电影的原因。但是就是在这样无比平凡的爱情故事中，承载了太多可以引起观众共鸣的主题——梦想。Mia就是这些追逐梦想观众的真实写照。她为了梦想背井离乡，成为这座城市拥挤道路中塞车的一员，迷失了曾经的挚爱，经历了无数的苦难，却依然执着于初衷不愿放弃。这使得许多观众联想到了自己的生活，从而更加投入到影片当中。爱情与梦想看似若即若离，却始终如影随形。曾经的爱模糊了梦想，又唤醒了梦想，最终成就了梦想。

二、长镜头带来不一样的体验

《爱乐之城》获得了第89届奥斯卡最佳摄影奖，获奖者是瑞典摄影师莱纳斯·桑德格伦。《爱乐之城》电影团队对电影整体画面的处理是很细腻的。从电影的影像风格、器材选择、长镜头的拍摄方法，以及在色彩的运用上，都为电影创造了无比和谐的构图。在整部影片中，长镜头的运用可以说是最大的亮点之一。影片的开篇，就用了一个长达六分钟的高速公路高难度长镜头惊艳亮相，震撼全场。高速公路是一个很能代表洛杉矶的场景，这个长镜头在高速公路堵车的背景下完成，无疑增加了长镜头的拍摄难度。据说，拍这个长镜头剧组使用的是MovieBird摇臂，最大延伸距离为45英尺，因此足够覆盖左右的四条车道。但是此长镜头在六分钟内涉及了上百辆车，上百位演员，其中又有许多高难度的舞蹈特技动作，再加上太阳当空照的高温，都使拍摄的过程困难重重。因此导演将本是六分钟一镜到底的场景，不得不分成三个镜头完成，后期再用特效实现“无缝拼接”。但是，这些手段却并不影响这个“伪长镜头”给观众们带来的震撼力，也成功地为这部歌舞喜剧定下了欢快的基调。

影片中第二个经典的长镜头是Mia第一次试镜失败回家后，三个女孩邀请她去参加聚会。这个长镜头的拍摄场景不同于在高速公路上的开阔性，而是在一栋房子较狭窄的密闭空间中频繁地转换镜头焦点，随着女孩们的舞蹈，在行云流水中延展出了多重空间。这种利用了空间的狭小进行了创意的镜头转换，完全依靠了镜头本身的力量。

另外，在《爱乐之城》所有弹钢琴的情境中，导演几乎也都是使用一个完整的长镜头来进行呈现，这使得男主角瑞恩·高斯林受到了极大的挑战。在一次采访中，他说自己整整练习了三个月才达到了影片中的水平。但是，这样的长镜头无疑给观众带来了不一样的视听体验，观众随着镜头的推拉摇移清晰地感受着音乐的跌宕起伏，画面和音乐的衔接也就显得更加流畅。

三、多原色彩成功复古浪漫

整部影片中另外一个亮点就是在整个色调与色彩搭配的运用上了。色彩在电影中是传达导演情感与思想的重要载体，同时也是观众能够接收到的最直接的视觉元素。导演无论是在道具、人物的服装或是环境的选择上，都对色彩的运用进行了精心的设计，给人以视觉冲击的同时又转化为内心情感的碰撞。影片中浓郁复古的色调让观众不禁沉醉在影片的年代感中，一些重要的画面与场景在色彩的搭配上也体现了导演独特的审美风格与视角。影片中将三原色运用得十分出彩，大胆而富有张力，无论是服饰、道具还是灯光等都是如此。影片前半段使用了大量饱和度极高的三原色来表现演员们对梦想的向往与这座“梦幻之城”的快乐与激情。例如在开场群舞中，堵车时本该是焦躁不安的情绪，但被演员五颜六色的服装填充进了无限的激情，这些明亮跳跃的颜色和舞蹈一起奠定了这部影片复古浪漫的基调。影片中还利用了色彩来表现主角们的生活和情绪。前半部分Mia和Sebastian对梦想和感情充满着向往与热情，穿着的服饰都是类似于明黄色、宝蓝色等饱和度很高的原色，在Mia和姐妹们参加聚会的片段中，四个女孩子分别穿着红、黄、蓝、绿四种颜色的礼服裙，伴随着欢快的舞蹈与音乐，也预示着即将会有美好的事情发生。到了影片的后半部分，两人分手，各自功成名就，服装的色调也逐渐趋于黑白灰等暗色，生活也从激情归于平淡。

另外，在男女主角家中的色彩搭配上导演也下足了功夫。女主角Mia家中无论是墙壁颜色还是床上用品等装饰都是五彩斑斓，又贴满了电影海报，暗喻了她积极向上的心态、乐观的性格以及未来精彩纷呈的前途。而男主角Sebastain的房间色调则相对较暗，暗示着他并不顺利的梦想道路以及已经过气不被人们所追捧的爵士乐。然而当女主角出现在他的家中时，便出现了饱和度较高的色彩，灯光效果也趋于粉色、红色等温馨浪漫的色调。

在一次采访中，导演说“我们想使洛杉矶多带点梦幻，通过我们可以营造的氛围使影片氤氲在梦幻中，犹如是一场记忆”。所以影片中便出现了大量的粉紫、蓝紫色天空为画面背景。粉色和紫色在心理学上代表着温柔、浪漫、神秘，男主角满怀心事地在海边时，粉紫色的天空就像他此时的内心，对未来与爱情充满了梦幻的想象却又有些许的未知与不确定，气氛迷幻又浪漫。

La La Land的梦幻，黄金时代的歌舞，俗套的爱情，华丽精致的长镜头，饱和度极高的色彩，杂糅在一起成就了简单又美好的佳作。脸上的泪流不止，胸腔却是雄心壮志。舍不掉的爱情，舍不得的故事，听不够的原声和看不够的画面。这或许就是属于《爱乐之城》的魔力。我不想谈Mia和Sebastain应不应该在一起，这已经是最好的结局。就像歌词里唱到的“Here’s to the one who dream”,原来我们怀揣梦想的时候是那么美丽。