现代舞台美术设计的创作思维

王 宁

（江苏柳琴剧院有限公司 江苏 徐州 221000）

进入21世纪，人本理念被更多的人接受与认可，人们艺术审美意识的增强与水平的提高同样也体现在现代舞台表演艺术中，舞台美术设计在现代舞台表演艺术中也扮演着及其重要的角色；改进、优化、提高舞台美术设计思想观念及意识，从设计构思、设计理念、设计风格等更趋多元化；加之新观念、新技术、新方法的应用，为现代舞台美术设计发展注入新的活力与动力。准确把握新观念，掌握新技术，努力开拓创新，采取有效的应对措施与方法，为艺术形象的塑造创造良好的环境，从而提高整体舞台艺术效果。

一、创作思维要贴合故事主题

舞台美术设计的本质就是创造，是通过多种艺术手段，利用创作思维来进行进一步的美化，使其所表现的效果更加贴合故事主题，从而取得理想中的效果。舞美设计者在拿到剧本之后，首先要理清这一出戏中都有那些事件发生，以及这些事件以及行为的具体来龙去脉和相互之间的关系，人物个性在剧情的矛盾冲突和情节发展中是否突出等都得仔细分析，加以推敲，并对主要、次要嫁衣区分，明确整个事件的中心所在，其中所蕴藏的矛盾冲突点，利用中心事件来找出其中的主要矛盾和冲突，只有这样才可以对剧中人物的典型性格以及这些人物在特定环境之中的行为有更加深入的认识，融合具体事件，结合创作思路创新性思考的同时，夸张、放大场景，使其具备将故事演绎渲染到极致的作用。舞台美术与普通的美术作品是不同的，普通的美术作品是利用自身的美感去让人进行欣赏，而舞台美术的色彩以及构图则需要和剧情以及剧中的任务进行协调，以此来产生美感。

二、构图的美感营造舞台空间感

进入新世纪以后，计算机美术设计在很大程度上为传统舞台美术设计发展带来了新的生机，但是在新技术应用过程中，也对传统舞台美术设计者基本功要求比较高，设计者不但要具备超强的理论功底，较强的美学修养，较强的审美能力与鉴赏能力，更需要具备对艺术产品艺术价值的的超高判断力。为了能够更好的展现人物的内心世界，贴合主题，舞美设计在构思的过程中，每一个场景的设计在为剧情服务的同时，更要考虑构图美，构图是造型艺术的基础，舞台场景的构图形式与我们平时创作的每个油画、中国画作品一样，表现技法与思想占一方面，构图与结构更是每个作品不可或缺的基础，但它不像风景画那样是一幅独立的画面，而是剧中人物登场后与场景的完美结合物。另外，还需要从观众的角度来观察舞台场景，通过不同的视角，把传统美术最基本透视关系做准确，只有这样才可以在有限地舞台空间之中营造出更加深远的层次空间。

三、创新思维的合理运用

剧情的发展是一个递进的过程，作为舞美设计者要在每一个剧情中，根据实际需要将设计思路划分为多个不同段落，这样思路既清晰明了，也便于认识和掌握故事情节的矛盾冲突及发展层次，从而从整体上全面把握戏剧形象。舞美设计者所创造的舞台环境和舞台气氛，要注意运用明暗对比、运用主体色与辅助色来加强人物性格的关系，充分利用现代科技手段，让传统舞台美术与现代科技有机融合，运用空间感及视觉冲击力来突破传统思维界限。视觉幻想并不只有在影视作品之中才会出现，对于舞台设计者来讲如果能够运用好视觉幻想，那么同样也能够增加舞台的趣味性，给观众耳目一新的感觉；恰当的视觉冲击力的运用可以让舞台这一固定的空间体能够无限放大，加之设计过程中对事物比例的真实程度夸张或扭曲，从而达到意想不到的艺术效果，让有限固定的空间体产生错综复杂的艺术效果。舞美设计要以剧中人物冲突为依据，运用合理的表现手法来加强空间造型艺术，为剧情变化及角色提供行为环境，每一个表现手法的运用要与剧情发展变化及剧中人物环境互相联系而又相互制约；因此，舞美设计者只有在对剧本进行深层的解读之后，才能与剧中人物和环境场景产生共鸣，才能创造出优秀的设计作品。

在舞美设计中，设计者首先要从剧情发生的时间和地点的交待中，掌握其创作的根本，在环境的刻画上，先要理解剧中人与人的关系，以及人与景物的关系，创作起来方能有的放矢。舞台美术并不是孤立存在的，灯光、布景、道具、人物造型与人物的行动、语言、音乐及音响效果等融为一体，共同服务于剧情。舞台美术是戏剧的衣服，不穿衣服会显得比较单调，比较骨感，穿上它就会让剧目活起来，让剧情人物动起来，结合光与场景来烘托剧中人物的内心世界，从而创造出能够反映剧中人物情绪状态的作品，来烘托舞台气氛。

最终，我们要突破传统的思维的界限，不断推陈出新，根据空间感的传达来寻找更具突破性的特质，从多方位来思考，设计思路会变得更加广泛，灵感的源泉便会永不枯竭。