关于交互电子音乐的现场表演特点

王春明 浙江传媒学院 浙江杭州 310018

一、关于交互电子音乐的表演的二度创作

音乐作品经过创作，再经过表演才能呈现给听众，少了表演就失去了创作的意义，传统的音乐创作。作曲家的心血结晶，是写在乐谱上的各种符号。它不同于如语言文字形式的文学作品，它不是音乐声音本身，它是一种特殊的声音符号，一般的听众不能够从乐谱符号中获得美的体验，只有表演音乐作品。通过演奏家，演唱家的表演，听众才能听到音响本身，获得美的体验。相对于音乐创作而言，音乐表演是在音乐创作中的“一度创造”的基础上的“二度创造”，这种二度创造，要遵循准确性与创造性的原则。所谓准确性，是对于音乐创作的原意，是对原谱的较为准确的“还原”，而不能是对原谱和作曲家原意横加修改，否则音乐音响的结果将是无序和混乱的。但同时，由于反映作曲家意图的乐谱，也不是万能百分百准确地记录作曲家的原意，完整的音乐作品需要表演者的二度创造，是对原谱的升华，否则音乐表演就失去了存在的意义。一度创造和二度创造是一个整体，缺一不可。音乐表演是音乐创作和音乐欣赏的中介，它一方面具有创造性地再现作曲家的作品，另一方面又要给听众以美的享受的作用。

杰弗瑞的交互音乐作品的创作者和表演者，都是他本人，当然，他有的作品也需要他人的帮助和参与，但那种方式不是他创作的主流。绝大部分作品是如此，成为他作品的特色，如《东京速度》、《彩球的剧场》、《绳索的仪式》等。杰弗瑞交互电子音乐作品的表演，是他创作的延续，是作品的一个重要组成部分，它表演作品的二度创造的功能更为突出，与传统音乐作品的表演不同，也与传统电子音乐作品（纯电子音乐，混合式电子音乐）有着明显的差别。传统音乐作品在先辈们的努力下，已经形成完整合理的表演体系，形成了作曲家—演奏家—听众，完整的音乐审美程序，与交互电子音乐不同。传统的电子音乐，特别在早期探索阶段，音乐现场表演一直都是“软肋”，这就是人们所批评的冷冰冰的感觉，和单向信息传递的不足，现场表演（实际是播放）等同于光盘媒介存在的方式，随着电子音乐的发展，在混合式电子音乐中，以上情况有所改观，除了预制的电子音乐以外，又增加了传统音乐（艺术）形式，如加入声乐、器乐和其他表演形式，但是，信息的传递不是单向为主。交互式电子音乐在此方面，形成了革命性的变革，杰弗瑞交互电子音乐作品，它传达的信息是双向的和多向的，是交互的，是人人，人机间的交互。同时，杰弗瑞极具表演天赋，成为欣赏他的作品时的一大特色，杰弗瑞在表演他的交互电子音乐作品时，他是一位优秀的“表演者”，与他作品的技术实现、它的数据驱动乐器的“演奏”融为一体，有相当的艺术感染力，尽显个人艺术风采，杰弗瑞的交互电子音乐作品的表演（本人），投入了他对作品的激情，是技巧与艺术表现的统一，是真正地“投情”，他先被自己的作品而感动，然后，把这种激情，传达给观众，使观众沉浸在想像的空间中，获得了强烈的艺术享受。

二、关于二度创作的具体分析

传统音乐虽然在表演时，本着对作曲家原谱的“准确”再现，但是，不同的指挥家和演奏家，对于同一首作品的“还原”， 结果都是不同的，即使同一指挥家和演奏家，演奏同一作品，每次都是不同的，这就是所谓人性化和创造性。杰弗瑞的交互式电子音乐作品的表演的二度创造，是什么样的情况呢？这些作品绝大部分都没有乐谱，那么，他的二度创作是如何做的呢？是不是每次都准确再现？还是随意性的，甚至是混乱性的？以杰弗瑞的作品《东京速度》的两个版本的演出为例，对杰弗瑞的二度创作进行分析，一个为现场版，另一个为录制版。分析的重点，主要是作品的结构（曲式结构），和每一部分的表演的内容和时长。

从曲式结构方面来看。时长是一致的，均为5 分57 秒，看来乐曲的长度是可控的。这和传统电子音乐是一样的，好像是预制版的。

从每一部分来看，其内容是差别的，时长也是不同的，具体来说 如：录像版的第二部分比现场版少两个动作、第三部分少两个动作、第四部分少五个动作；第五部分多两个动作。有的动作时间不一致，如第一部分的第一个动作，录像版比现场版少近六秒钟，后面也有几个动作。这可能是现场实时表演的结果。同时，这可能也是交互式电子音乐的有点，因为，交互式电子音乐具有灵活性、人性化的特点，如同传统音乐作品一样，同一乐谱，在不同的场次演出时，由于速度和速度变化的原因，每次的时间长度都是不一样的（现场表演）。

至于，各个段落中，有一些动作不一样，这可能是，杰弗瑞的有意调整，也可能是他的“错误”所致，但对于整体作品表现来看，是没有一点影响。仅另一角度看，也可能是表现出交互式电子音乐的随机性、人性化的优点，使每次演出都有意的“创造”和变化加入其中，这也符合音乐表演的准确性和创造性统一的美学原则。