观念艺术与雕塑创作

张佳伟 广西艺术学院 广西南宁 530007

什么是观念艺术呢?观念艺术能算作为雕塑么?很多人质疑过,甚至很多艺术家也被质疑过.观念艺术在百度上把它定义为:是在60年代起于英美的艺术思潮.这种艺术具有各种形式,比如日常用品,摄影照片,地图,录像,图表等等,特别是语言自身也是一种观念艺术.观念艺术的美学追求主要表现在两个方面:其一记录艺术形象由构思转化成因式的过程,让观众把握艺术家的思维轨迹;其二通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯,参与艺术创作活动.语言是观念的物质媒介.比如1917年,马塞尔.杜尚把一个从卫生用品店买来的小便池命名为《喷泉》,在上面署名"R. Mutt"后报名参加纽约的前卫艺术展.这个恶作剧使《喷泉》成为了20世纪最具争议和影响力的艺术作品.而当初把它作为艺术品送去参展是被拒绝 .但是到1960年代,《喷泉》的重要价值开始被艺术界追认.以后,越来越多的人认识到《喷泉》在艺术史中不可替代的重要性.在《喷泉》之前很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么,或者是它是如何被表达出来的,他们只是假定了认为艺术要么是绘画,要么就是雕塑.当然,后来逐渐的很多艺术家无数次的被重复被陈述.这件作品也启发了后来的很多观念艺术家,观念艺术兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派.摒弃艺术实体的创作,采用直接传达观念,使用实物、照片、语言等方法,把一些生活场面,在观众的心灵和精神中突现出来.

在观念艺术的发展过程中,毫无疑问从杜尚开始,在这之前的艺术常常被当时的人们崇尚和尊敬的事物,很大程度上得到人们的赞美.要质疑这一点,正如观念艺术所做到的那样,要么就是要去质疑人们的文化和社会的根本价值.从他开始,所有的艺术本质都是观念艺术,因为艺术只存在于观念中的.观念艺术关注的首要问题是作品所含有的意义于展出环境参观者的互动关系,需要人去去好好思考.有的作品是表达创作者的某一时刻的观念和自己的主观意识,有的是通过环境来将参观者带入到自己的作品之中从而达到一种身临其境,感同身受的氛围.来达到艺术家与观赏者的一种沟通和交流.比如:香港艺术家刘中行早期作品画的都十分的简单,是几何形状的色块,每一种形状都耐人寻味,颜色对比也很协调,他的作品如果单独拿出来展出会显得非常普通,但是但他们合体时,你就会惊人的发现他们分割画廊墙壁空间的效果很特别.画是什么不重要,重要的是观众怎么去看,怎么去欣赏,将画和真实立体空间的结合也是特别的有意思.1969年纽约街头的《街景》装置,这件由30个空空的镜框组成,摆放在街道上.当人们走过时,仿佛自己就是其中的人物,因此所有人都会变成街头一条亮丽的风景线.这是观众跟作品之间的互动,从而也达到通过这个作品,让人们意识到艺术也存在在我们普通的生活之中,并不是那么遥不可及,同样也可以带来人们对周围生活环境的一种思考和领悟.

观念艺术家用各种媒介和材料表达自己的观念和思想,在形式上他们进行不断创新,从而进行创作,在这个之中他们融汇贯通丰富了观念表达的方式.传统概念认为雕塑材料应该是永久性的、坚固的.但是当代艺术中更强调的是作品,而作品对材料并不会做出限定."什么是雕塑,什么不是雕塑"的传统认定观念已经开始改变,不是只有用泥塑造出来的才是雕塑,当代艺术中很多雕塑作品用各种材料做基础,更具广泛性,观念艺术的发展和表现形式对于我们雕塑创作带来很多启发,除雕塑的材料,雕塑语言,形式探索,在很多方面观念艺术对于我们思考这个问题提供很多种可能性.2008年张培力用实物与影像结合的方式,呈现了一种恢复现场的创作观念与方式.他完全复制了一个旧衣制工厂,在展厅呈现了一个没有人荒废的旧工厂的面貌,空留几十台旧的缝纫机,在缝纫机面前是两个巨大的屏幕和四十面小屏幕,上面放着曾经的制作场景.任何靠近我们生活,我们能感知的东西都可以当作我们的材料,包括身体,材料,废旧物,光,声等等我们一切都能利用的东西.

艺术在观念层次上看它是结合了人们的所有的情感,理念和想法,现如今在我们创作过程中存在的比例越来越大,它的思想魅力不是单单通过简单的泥塑能表达出来的,它给我们的艺术创作提供了无数种可能,我们要感谢前者给我们创造的机遇.艺术来源于生活,艺术最高的造诣也就是能够充分地体现生活.观念艺术更能够表达这一特点,艺术家们用自己的直觉和经验对当下生活状况的一种感悟和思考.它摆脱了架上雕塑的局限性,能够更好的将艺术生活化,作品艺术化.