油画材料和绘画技巧在油画中的综合应用

李哲虎

李哲虎：上海应用技术大学教授、同济大学上海国际设计创新研究所

在油画创作过程中油画材料和绘画技巧至关重要，从线条、画面、构图等多方面共同呈现绘画者的创作意图和时代内涵。油画具有托物言志、寓情于景的作用，材料和绘画技巧的综合应用是我国油画创作的发展方向和趋势。

一、油画材料的作用与分类

油画材料是绘画的基本材料，不同绘画材料的组合和运用，可以呈现出不同的视觉效果，展现出不一样的绘画风格。画家运用油画材料，作为艺术语言，去感受世界、体验世界，并与观赏者达到情感共鸣。运用油画材料，可以丰富油画创作，风格多样，展现出作品的真实情感。因此，在油画创作中，应当正确了解油画材料和性能，以发挥出材料的最佳效果。

油画材料经过不断的发展，形成了着色材料、乳剂材料和油性材料三大类。

（一）着色材料

油画的着色材料包括基底材料、油画颜料和媒介剂三种，基底材料是承接油画颜料的底子材料，通常由木质板材、亚麻布、棉布等作为基底材料。油画颜料是指绘画时使用的不同色彩的材料，媒介剂的作用是调和油画材料，将颜料与基底材料融合。

（二）乳剂材料

乳剂材料是油性、水性材料混合而成的材料，同时具有水性和油性材料的优点，是一种新型材料，如蜡质材料和蛋彩。乳剂材料在油画中应用非常广泛，具有水性材料的优点，可用水稀释，干燥速度快，又具有油性材料的优点，可采用不透明的厚涂画法，干后不溶于水。现代材料如丙烯、乙烯也是乳剂材料，在油画创作中也有着广泛的应用。

（三）油性材料

油性材料是以天然树脂、传统蛋彩、酿蛋白等制成的材料，是绘画的媒介剂，干燥缓慢、光泽度高，可反复厚涂，刻画出真实、细致的作品，色彩呈现能力强。油性材料干燥慢，光泽度高，符合现代人的审美，在油画创作中得到快速发展。传统绘画经历了由水性材料到油性材料的转变，也使得油画在此阶段得到了飞速发展。

二、 绘画技法的分类

在准备好油画材料后，创作者需要使用不同的绘画技巧以表现出不同的绘画主题和风格。油画创作者在完成绘画作品的基础上，应当考虑作品的持久性和稳定性，保证作品经过多年的洗礼，仍然可以表现出绚丽的色彩，使得作品得以流传，这就与绘画技巧有着直接的关系。绘画技巧可以充分发挥出油画材料的性能，表现出绘画者的主题思想，更能让油画保持色彩。绘画技巧通常包括不透明一次着色法、透明覆色法、不透明覆色法。

（一）不透明一次着色法

不透明一次着色法是指先在画布上勾勒出大体的形状轮廓，根据作者的创作意图进行着色，完成全部着色后，用刀刮去不正确的着色，重新着色，也称为直接着色法。不透明一次着色法在创作时所取的颜料较多，色彩浓厚，饱和度较高，笔触清晰，可以很好地表达创作者的情感。每次着色的色彩饱和度高，通常采取平涂、厚涂和散涂的涂法。平涂是指运笔力度均匀，方向一致，力度统一，用于平稳的物象构图中，构造静态的景物；厚涂运笔浓厚，大面积厚涂，形成几毫米高度的色块或色增，强化构图效果。

（二）透明覆色法

透明覆色法是指用稀释过的颜料多次绘制，在第一层颜料干透后进行第二层着色，每层着色不浓，第一层颜色不被第二层颜色覆盖，形成一定的混合色彩。如第一层是蓝色，第二层是深红色，两层色彩融合成紫色，并兼具冷色调和暖色调，并且展现出暖中带冷的效果，远远超出调色板的调和效果。透明覆色法，通常用于绘画人物肌肤的细腻变化，能够展现出惟妙惟肖的人物特征，由于需要反复多次涂色，绘画时间长，不用于画家的即兴创作，捕捉动态的形态。

（三）不透明覆色法

不透明覆色法是指首先用单色绘制出物象大体轮廓，然后多层上色，暗处较薄，中间和亮处层层涂色，形成色块之间的对比，因此又称为多层着色法，不透明覆色法经过多层上色，图层上色不均，易形成较大的色彩对比。不透明覆色法常和透明覆色法结合使用，用透明覆色法给暗处物象着色，表现出形体的透明感和空间感，用不透明覆色法给亮处物象上色，形成色彩的饱和感。

三、油画材料与绘画技法在油画表现中的作用

在油画创作中油画材料和绘画技巧至关重要，绘画时需要将油画材料和绘画技巧相结合，通过组合线条、画面和构图，以表现出创作者的思想情感，表达出独特的内涵。画家通过线条、画面和构图等元素，勾勒出心中的画面，展现出艺术魅力，传递作者创作意图，反映时代内涵。油画材料和绘画技巧是画面、背景和人物呈现、创作在意图情感传递的重要途径，通过不同的表现手法和形体、色彩，表达出真实的创作情感。

油画材料与绘画技巧通常通过以下几个方面来实现创作者的创作意图。一是通过选择不同的线条、画面、构图，反映出不同的意境，表达出不同的情感，如用特写强调物象，用背景烘托气氛；二是将同一场景分割成不同的画面，烘托主题思想；三是通过不同的油画技巧展现人物的形象，达到宣传气氛的目的，展现出不同的视觉表现力。

四、油画材料和绘画技巧的综合运用

画家通过绘画达到借物抒情、托物言志的目的，大量油画作品展现出画家的寄托情感、寓情于物。随着时代的发展，现代油画仍然通过油画材料和绘画技巧达到借物抒情、托物言志的目的。

（一）传递意境

画家通过构图反映创作思想，追求构图的整体统一，在作品表现上，则常常打破固有的模式，体现自由的精神。在创作写实风格油画时，作者通常采用冷色调、平涂的绘画技巧，色彩单薄、界限清晰，呈现出平静的气氛，一种平淡的方式呈现出对生活和艺术的理解，追求静谧空间中的无声呐喊和张力。而在写意风格油画创作中，作者通常采用暖色调、厚涂的绘画技巧，色彩浓郁、界限模糊，以呈现出热情、火热的情感，展现出创作者对生活的热爱，追求一种向上的艺术追求。

（二）体现审美

油画艺术是一种美学表现形式，作品中融入了大量美学元素，展现出油画的形体美、精神美和健康美，展现出油画独特的魅力，体现出时代审美。通常一幅好的作品采用多种构图方式，达到抓住人心、感染人的目的。

（三）体现人文

油画作为一种艺术形式，一直以人的需求为弥补，体现以人为本的人文理念。无论是写实风格油画还是写意风格油画，都是以人为出发点，展现人性，满足人的需求，也是未来油画发展的重要主题，油画材料和绘画技巧的综合应用也应当体现出油画的人文关怀。

（四）体现民族性

油画的发展与人们的生活、文化、历史、习惯有着密切的关系，是油画文化的重要体现。在油画创作中，通常会呈现出文化，主要根据作品内容呈现出整体设计的文化。针对不同风格的油画，需要采用不同的设计结构展现出作品的文化性。在写实风格油画中，大面积的色彩运用以展现出民族性，在写意风格油画中，则以构图展现出民族性。油画作品将历史、文化、经济、习俗等因素融入创作中，展现在整体设计和绘画理念中，体现出作品对文化、民族文化的理解，体现出民族性。

（五）体现本土化、地域化

当前我国油画朝着地域化和本土化的方向发展，未来也将朝着这一趋势发展。我国油画的本土化和民族化的发展将是利用地域性表现人文关怀和民族性。油画创作者应当根据地域特点、民族特点，综合运用油画材料和绘画技巧，表现出地域人文性、地域文化性。油画创作与环境、地域等结合，为创作提供灵感和素材，创作出具有新意的作品。

结语

油画材料和绘画技巧是油画创作的重要组成部分，油画材料与绘画技巧的结合，体现出创作者的创作意图和思想情感。油画作为托物言志、寓情于景的重要手段，油画材料和绘画技巧在油画中的综合应用，可以达到用意象传递意境、体现文化之美、体现人文关怀、体现民族性、体现本土化和地域化的作用。对于未来油画创作，创作者应当借鉴国外的经验提升自我，同时也应将本土意识和本土民族性融入创作中，加深对油画的理解。将油画材料和绘画技巧综合应用到油画创作，是促进油画发展的重要途径，也是我国油画未来发展的方向。

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