李冰冰：“巨齿鲨”的掌控者

海欣

影视是造梦的艺术。在其中，承担造梦大使一职的，就是演员。有的演员是让人有代入感的，一如现在的众小生小花；有的演员是一颗明珠，TA的闪烁让整个作品亮起来，一如黄金时期的顶级影帝影后；还有些演员是百变的，他们把自己的名字从荧幕上隐去，把角色撑起来，使得那些年代更迭、性格各异的人物真实再现。

李冰冰就是第三种，随着时间的积淀、不断攀升，她修炼成为角色的掌控者。

“合拍片一姐”：

好莱坞的女性角色

上映六天，《巨齿鲨》的国内票房已超5亿，排片率和上座率都顺利反超此前势头颇猛的《爱情公寓》，但是略逊于口碑节节攀升的《一出好戏》。

根据猫眼数据，《巨齿鲨》全球首周票房为1.468亿美元。这个成绩，让主演李冰冰打破了亚洲女星美国票房首周纪录、全球票房周冠数量纪录和首周末票房双纪录等三项纪录。换句话说，这意味着《巨齿鲨》是目前所有中美合拍片中成绩最好的。

《巨齿鲨》不是“合拍片一姐”李冰冰的第一部合拍片，更不是好莱坞与中国资本的第一次合作。

在《巨齿鲨》之前，李冰冰拍过大量合拍片，例如《功夫之王》（2008年）、《雪花秘扇》（2011年）、《生化危机5》（2012年）、《变形金刚4》（2014年）、《谜巢》（2018年）等。这些影片无一例外，都是中美合拍片。因为数量繁多，网友还给李冰冰冠上了“合拍片一姐”的称号。

自2008年首次参演合拍片，李冰冰的合拍片生涯便因英语太尬和戏份太少受到大大小小质疑，观众称她为“合拍片一姐”，只是出于一种数量上的统计概念，并不是一种认可。

而在看过《巨齿鲨》之后，有人意外地表示：李冰冰这次表现很好，不仅戏份不再打酱油，英语口音也越来越自然，中美合拍片终于成功了一部。

李冰冰在片中扮演女科学家张苏茵，除了负责与男主人公乔纳斯（杰森·斯坦森 饰）展开感情线之外，还亲自下水，拯救被困水下的同伴。这个女英雄的人设很好，也在影片有限的范围之内给足了发挥空间。

片中一场水下猎鲨的戏份可谓惊险万分。李冰冰只身进入捕鲨笼，在黑暗无边的深海里等待着巨齿鲨的逼近。在深不可测的未知恐惧中，每一秒都令人不由自主地屏住呼吸，甚至会令观众产生“深海恐惧症”。而通过面部表演传递给观众的紧张感，令人由衷佩服这名科学家的勇气。

当然，在影片中李冰冰少不了与杰森·斯坦森的对手戏。两人之间产生的CP感既调节了影片令人提心吊胆的惊悚氛围，又不喧宾夺主，内容占比恰到好处。两人从刚开始的单独行动，到后来的默契合作，我们看到的，不仅是两个角色间的情感变化，更是势均力敌的男女角色形象。

最后一场与巨齿鲨殊死搏斗的重头戏，就非常明显地体现出这一点。两人从起初救人时的各自行动，变成互相作为吸引巨齿鲨诱饵的合作模式，既没有刻意拔高任何一方的能力，也没了英雄救美的老套情节，而是互相拯救。

不过，李冰冰在影片中可不只是呈现她强势而干练的女强人形象，还有一场偷窥杰森腹肌的戏，则暴露了她娇羞的小女生内心，略微尴尬的眼神中透露出的俏皮可爱感，也成为影片的一大笑点。

虽然片中的巨齿鲨不过是模型和CG效果，但李冰冰演戏时却要克服另一重心理恐惧——水。因为怕水，李冰冰曾拒绝了本片邀约，但因被故事和片方的诚意打动，才终于接受了片约。拍水底戏时，在克服心理恐惧和身体不适的同时，她好几次因为闭气导致窒息。

毫无疑问，李冰冰在好莱坞的地位是依靠一部又一部的作品逐渐得到好莱坞主流的认可，而非依靠资本或者其他背后力量。她的优秀演技和敬业态度，也注定了其未来的国际发展道路，将更加开阔和平稳。

“我很怕被看见”

李冰冰是内向的，除了一部又一部的作品，你好像很少能听到她的消息，哪怕是在宣传期也不会有什么花边新闻。很少上热搜，专注拍戏的时候，甚至会一整年都不露面。

用她自己的话来说——“我很怕被看见”，她说自己的性格其实不适合当演员，她不喜欢出风头，但她又很想做一个好演员，她想要拍出有意义的作品。

这矛盾吗？

在商业为导向的娱乐圈，它似乎是矛盾的，艺人需要时时保持热度，才能让自己看起来“有价值”。但它其实并不矛盾，撇开商业价值不谈，好演员的定义，是能拍出好作品的演员。

李冰冰的成名作是1999年拍摄的《少年包青天》，第二年，她在李少红的《大明宫词》里出演安乐公主。虽然没有很重的戏份，但她多次提起这个角色，因为她非常钦佩李少红导演，一个把电视剧拍得跟电影一样的导演。对于每一个镜头，每一个细节都不放过，出于新人朴素的崇敬心理，李冰冰认为那是在搞创作，搞艺术。

2005年，李冰冰跟着伍仕贤拍《独自等待》，伍仕贤是美国籍，却说了一口流利的中文。他的创作方式受东西方文化的影响，很时髦，很新潮，同时又喜欢让演员呈现非常放松的状态。

要放松就得相信自己的角色，这是非常珍贵的一课。

李冰冰在后来的采访里说，因为性格的缘故，生活中大多数时候她觉得很紧绷，但到了电影中就会很释放，因为她会忘掉自己，成为她所扮演的人。

2008年，杜琪峰拍《蝴蝶飛》，选了内地女演员李冰冰做女一号，男一号是仔仔周渝民。在那个年代，电影圈是香港人的天下，几乎没有一个内地演员有票房号召力。他们第一次合作是《百年好合》，李冰冰是配角，主角是香港演员郑秀文。

但有了第一次合作，李冰冰的表演给他留下了深刻的印象，杜琪峰感慨说，内地演员进步真的很大，10年，20年之后，内地电影的力量是不可估量的。

一年之后，电影《风声》让李冰冰获得第46届台湾电影金马奖最佳女主角奖。李冰冰原本是不想接这个角色，因为觉得很难出彩，导演陈国富劝她说，正因为如此，你才需要去挑战。

如何把一个普通的角色演好，是演员永远的课题，李冰冰接下了这个挑战，所以，才有了《风声》中一镜到底的精彩13分钟，对手是演技了得的周迅，却是李冰冰摘下最佳女主角的称号。

另一个转折点是《雪花秘扇》，李冰冰第一次尝试不用自己的母语去演戏。她开启了疯狂地学习状态，那一年她38岁。

因为有了这部戏，好莱坞看中这个中国面孔。国际电影亟需打入中国市场，一方面，必须接纳中国演员，融合中国文化，另一方面，还得保持住自己的风格与水准。

李冰冰恰好具备这样的条件。有人说李冰冰这几年专门走国际路线，但对于李冰冰来说，这只是她寻找突破的另一个起点，从主演重新变成配角，一点点去磨砺成长。

女性审美的最新诠释

中国演员的好莱坞之路总是非常艰辛，很少能夠杀出重围，许多都止步于客串角色或者无存在感的剧情中。但作为演员，在好莱坞这个巨大的工业体系中，一个人的演技与影响力同样重要。李冰冰能在国际化合作中挑大梁，与她的国际化之路走得很早不无关系。

2007年，她就拿下了万宝龙亚太地区代言人，成为第一位代言国际奢侈品品牌的华人女演员，2013年已经成为Gucci全球代言人；她关心环保事业，成为联合国环境规划署的亲善大使，也作为特邀主持人参加了哥本哈根全球气候大会；最重要的还是作品，从2008的《功夫之王》起，她便开始踏入好莱坞。

她并不是天之骄子，生下来就有无数资源环抱，她来自于普通的家庭，甚至因为曾经学习不好产生过深深的自卑，但人生就是一个慢慢舒张的过程，她在作品中慢慢打开了自己，认识到自己的美丽，也从此一发不可收拾，走上了勤勤恳恳对待角色、兢兢业业累积作品的演员之路。

在《功夫之王》拍摄时，李冰冰自嘲英语只有初中水平，而《雪花秘扇》时期她已经能够流利地与记者谈笑风生。37岁的她发现英语的重要性，决定重学英语，一板一眼非常认真，家中贴满了各种小纸条，她还直接去国外学习了半年，甚至在参加综艺节目的时候，也会要求和主持人讲英语，这样的严格要求和练习下，她逐渐褪去了青涩和紧张。《巨齿鲨》中她口语流利，口音地道，姿态轻松。虽然她也调侃过，跟导演商量每一场都不要改词，否则自己没有时间准备。但导演确实一直在改词，而李冰冰也一直记住了。

中西方之间的差距，横亘着两种文化。这其中不仅包括了语言、还包括了外形审美，也包括了巨大的工作方式差异。一路披荆斩棘，李冰冰从上不了高级杂志，到现在的硬照女王，一张“烈焰红唇”就登上纽约的大厦，成为当年全球封面最佳。

国内的女性审美总是集中在白瘦幼的偏好上，导致小花们一直无法进阶，大花李冰冰却已经给出新的诠释——不依附别人，也不用讨好，坚持自己的时候，便成为一种独特的美，引领时尚风向标。

从影多年，少有绯闻，有稳定的圈子和好友，去年她也公开了自己的恋情，是圈外的男子，平时总喜欢带着家人到处旅行。人生虽然难得糊涂，但人生也常需清醒。李冰冰在一路向前踏实的奋斗中，从来没有迷失自己。如同她的那些角色一样，虽有不同，却有一种韧性。凭着这种韧性，她的进阶之路就永远没有年龄的限制，也没有国别的屏障。