音乐综合课的建设研究

妲丽娅

摘 要：本人通过三年多的时间，对内蒙古艺术学院舞蹈学院音乐综合课以教学实践的方式，在课程内容及目标设置是否具有针对性等方面，做了科学的、建设性的研究补充，并取得了良好的效果。并从中发现了好的教学方法是一堂课的关键，在课堂教学中加入了具有国际影响力的柯达伊、奥尔夫教学方法，结合民族特点形成趣味性的教学法，收到了良好的课堂效果。本文就对这一建设性的课堂教学内容和教学方法做了具体的研究和讲解。

关键词：音乐；综合科；建设

【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2018）07B-0092-03

一、内蒙古艺术学院舞蹈学院音乐综合课的教学内容

本人讲授我校音乐综合课这门课程之前，其教学内容只局限于基本乐理和视唱这两项内容，“音乐综合课不综合”，教学内容相对来说比较单一。教材内容的科学性和合理性对于教学是极其重要的，所以本人通过教学实践对音乐综合课的教学内容做了以下重要的调整。

1.首先对基础乐理这一学习内容做了具有针对性的调整，以舞蹈专业的特点进行编排，学习内容以节奏和节拍为训练重点，加入音程、和弦及大小调性和中国五声民族调式的听辨。在这些内容中揉进音乐表情术语和音乐符号及其曲式的概念。

2.视唱练耳部分：听觉训练在舞蹈专业学生的音乐教学中是很重要的部分，舞者是通过听觉做出对应的、一致的肢体表演，通过敏锐的听觉来判断和整合所表演的音乐。听觉和动觉要达成统一，所以，对学生进行音乐的听辨、旋律的记忆训练，符合舞蹈专业学生学习音乐的教学内容。

3.音乐欣赏的内容较少，并且以音乐欣赏为重中之重，内容需要增加，欣赏的内容以中国民族民间音乐和西方经典音乐为主。我把民族民间音乐欣赏设置到上半学期，西方经典音乐欣赏设置在下半学期。

音乐是由原始的民间音乐发展到高雅的艺术音乐的，民间音乐的曲式短小、歌词简单，又是五声性音阶，所以，这些都适合舞蹈专业的学生的学习。本人在教学中加入了对各族民间音乐的赏析内容，使学生能更好地在舞蹈各个专业课中准确地理解音乐、把握音乐，最后与舞蹈进行完美的结合。

本人在课堂教学中加入蒙古族民间音乐素材，从蒙古族民歌入手，分别欣赏蒙古族各地区和各部落的民歌，主要从鄂尔多斯、 呼伦贝尔、阿拉善民歌、科尔沁和乌拉特民歌这几个主要的色彩区进行赏析。并介绍蒙古族的各个民歌演唱家，并进行蒙古族各个器乐的讲解和欣赏。这样与学生的专业相结合，激发了学生学习的兴趣和热情。

本人加入西方经典音乐的赏析，学生只有具备了一定的音乐知识和对本民族音乐的热爱之情，才能真正喜欢那些经典的和创作的优秀音乐作品。

首先按照西方音乐史的时代顺序讲解，并介绍交响乐队的乐器编制。这期间给学生渗透基础曲式的内容，讲解回旋曲式、变奏曲式、三部曲式等主要的曲式结构分析。为学生制作欣赏卡，进入西方经典音乐的学习，首先介绍欣赏曲目的所处时代、作曲家介绍和演奏乐器家介绍，最后进入欣赏曲目分析。

本人在课堂教学中加入创作实践内容，即学生自己创作节奏和旋律。在以往的教學中，基本上是老师说，学生听，最多也是跟随教师进行节奏练习和视唱练习，没有学生自己创作的内容。本人通过讲解后，让每位学生进行课堂内容的节奏创作和旋律创作，这个方法强化了学生对音乐的理解和掌握。并让学生演奏和演唱自己创作的小品。进入了实在的创作实践学习环节。

五线谱识谱改为字母谱识谱，字母谱是国际通用的识谱方法，舞蹈专业的学生对五线谱的认知较慢，再加上我系只设置一学期的音乐综合课，一周只有90分钟的课堂教学时间。而字母谱：do、re、mi、fa、so、la、ti的学习一目了然，比起五线谱来说，学生认知简单，一学就会掌握，大大地缩短了教授和掌握乐谱的时间，本身舞蹈系音乐综合课程设置的时间短，教学时间短，学习内容多，所以，改成字母谱用于视唱教学为我们的课堂教学节约了时间，可以腾出时间学习其他的音乐内容。

二、舞蹈系音乐综合课采用科学的教学方法

音乐是人的生活的一部分，对从事舞蹈专业的学生来说是生活的必需品。对于音乐综合课的教师来说，提高舞蹈专业学生音乐综合水平，第一步就是提高教师的教学水平，好的教学方法加上负责任的教师有利于培养出优秀的学生。我从柯达伊、奥尔夫和趣味的教学法中选取了适合舞蹈专业学生的教学手段，并结合内蒙古地区的地域和民族特点进行授课，采用首调唱名法为主要教学环节。

（一）视唱学习

首先有了字母谱的基础后，学习视唱，我们先从so和mi入手，进so和mi这一音程的视唱，然后按顺序加入la、do、re、fa和ti。并以不同节奏型出现并视唱。so和mi这一音程为小三度，是人类最容易演唱和认知的音高，所以先从它入手，然后，逐渐加入其他音，先形成五声调式，最后加入fa和ti。do这个音是大多数西方民族音乐的调式中心音。但do和re几乎同时出现，用几首歌曲教过do后，要立即开始教re，音阶顺序为so、mi、do、re。

教学内容通过基本音阶的练习后，开始用字谱去视唱简单节奏的各族民歌，分析民歌中旋律之间的音程关系，这时候学习的内容就进入到分解音程和弦当中。接着进行记忆和听辨能力的训练，当学生能够记住民歌后，老师删掉小节或相同的乐句，让学生判断。还有就是欣赏名曲，老师列出主题音乐，并让学生视唱，之后要求学生听辨音乐的主要主题出现过几次。

把民歌学习渗透到视唱教学内容中，因为蒙古族民歌或中国其他民族的民歌，其结构短小、节奏简单、旋律上口，特别适合音乐综合课第一学期的学习。为了加深学生学习各族民歌的印象，我先讲解这首民歌的基本节奏，之后播放音乐欣赏，并讲解这首民歌的内容特点等，并让学分析结构、乐句、节奏特点、旋律特点、调式调性等内容。在实际教学中也就把基础曲式学的内容渗透到课堂教学中了，能很好地让学生积极参与到音乐的欣赏体验之中，掌握后会运用到实践环节。

（二）节奏学习的趣味教学法

在节奏的教学中，首先要加入身体打击乐的训练，需要掌握身体各个部位的拍打位置：捻指、拍手、拍胸、拍腿、拍胯和跺脚。需在这些部位进行单一的拍打训练之后，逐步增加难度，熟练之后，同学们之间可以进行相互合作，这样就会产生几个声部的打击乐效果。然后加入桌子节奏、杯子节奏与身体各部位及简单打击乐来进行实践训练。让学生在掌握了基本的杯子节奏或桌子节奏后，并与身体各个部位结合，练习熟练后，播放音乐，让学生在音乐的背景下，进行有规律的、连续的训练。

基本节奏的学习是教学中的重点，因为它有序，不断重复出现。 所以本人先通过选取合适的音乐，让学生跟着音乐进行基础节奏的练习。也就是稳定节奏的练习，通过拍手或其他简单肢体运动，让学生从忽快忽慢的节奏运动逐步进入到统一稳定的节奏运动中，只有节奏稳定，学生之间才会有合作的可能。稳定节奏掌握后加入了身体打击乐的训练方法——“一三五七九”。通过对身体不同部位的拍击，感受不同节奏节拍的特点，并对学生进行单独训练和分声部训练，这样就产生了高中低几个声部及休止的概念。使学生很好地掌握了节拍、节奏、 强弱、休止、速度及音乐高低声部的概念。

本人在复杂节奏的教学中，发现学生对复杂节奏的认知比较困难，如十六分音符的节奏、附点节奏、切分节奏、三连音等等，本人通过备课加入趣味认知的方法，用大家比较熟悉的谚语及方言进行训练，针对特殊节奏选取相应的乐曲给学生欣赏并进行分析和讲解。这些方法主要是加深学生对复杂节奏的认知，使复杂节奏简单化。

例1：中国队，加油！“中国队”是由两个十六分音符加八分音符的节奏组成，“加油”是两个八分音符。

例2：倒车，请注意！这个是由两个八分音符和一个八分加两个十六分音符组成的。

通过这样的认知，学生对含有十六分音符的节奏就认知快还不容易忘记。

例3：小附点节奏，我通过让学生一边欣赏德沃夏克德的《幽默曲》，一边在两个手臂从上到下做相应的节奏练习。因为这首乐曲的节奏基本上都是小附点，常具有跳跃感。并按照乐向的不同，做出相应的动作。

在学生对稳定节奏的学习收到良好的教学效果后，再加入简单打击乐器：如三角铁、沙锤、碰铃、木鱼及非洲鼓等，打击乐器是以节奏为主，音高不作为重点。只要进行节奏训练和乐器音色、音高的控制，学生就能快速掌握这些乐器的性能并进行演奏，通过单独训练逐步加身体打击乐、人声及小型的打击乐器乐曲进行完整曲目的表演、创作和合作。

（三）课堂创作

真正的音乐学习不仅意味着能够读谱和演奏节奏，更重要的是通过切身的感受、体验，到最后的认知，运用学过的知识和技能进行口头和书面上及肢体上的创作。只有实践环节才能让学生主动地去探索音乐。

其中书面的创作内容，本人就是借鉴柯达伊音乐教学中的方法，进行课堂实践，通过学生实践和创作，收到了很好的课堂效果，并把这一内容加入到笔试试卷的必考内容中。课堂中通过节奏和视唱的训练，要求学生进行创作和合作创作。实践创作环节要从一开始就进入到课堂。

如：刚开始学习四分音符和八分音符，那就让学生结合4/4拍或3/4拍进两下节到四小节的创作，让另一位同学在这个节奏下，用字母谱进行旋律填充。或者老师写四小节的旋律节奏，空出第二或第三节让学生创作。之后通过学习的内容增多，如模进、休止等。学生创作的内容也会越来越丰富。

奥尔夫教学方法：首先让教师通过道具、动作结合音乐来进行诠释，学生通过这样的方法很自然地对音乐的重要因素产生了体會和感受，并有了难忘的记忆。把音乐知识的认知放到了最后。教师启发学生进行创作才是学习音乐的最终目标。

这一音乐教学内容就是通过语言、肢体动作的创作，并借鉴奥尔夫音乐教学法，通过教师创作的课例让学生体会，感受之后，并进行分析。再让学生选择自己相应的道具和音乐，来进行肢体动作的编创，道具和动作必须与音乐的要素和曲式结构符合一致，动作的设计最多四组就可以，通过四组动作和道具和肢体的结合来体现音乐的要素：力度、速度、音色和音的高低等，要求学生通过四组动作进行有规律的肢体运动来体现音乐的最基本的四大要素。最终目的就是通过熟练的练习后就可以进行丰富的创作，来全面体现音乐的各个要素。

中国奥尔夫协会专家曹利老师说过：“音乐是有声的动作，动作是舞动的音乐！回到源头去看音乐和动作、舞蹈之间的关联，你会发现，音乐教育是没办法不提到动作和舞蹈的，让学生们动起来是学习音乐最有效的方式之一。” 这一教学环节深受学生的欢迎和喜爱，课堂效果非常明显，学习音乐再不是牢牢地坐在座位上听，或进行单纯的音乐知识的认知。这些音乐教学方法的应用改变了老旧式的教学实践， 为任课教师的教学提供了无限的可能，把课堂变成了激发学生学习热情和创作欲望的圣殿。

三、音乐综合课新的教学内容及方法的重要意义

本人作为内蒙古艺术学院舞蹈学院音乐综合课的一名授课教师， 在音乐综合课的授课内容上做了建设性的教学改革，在保留了原有李重光编写的《基本乐理通用教材》的基础上，我又增添了上海音乐学院出版社出版的《中国音乐史与名作赏析》和《西方音乐史与名作赏析》，并分别在第一学年的上半学期和下半学期的课程时间当中授课。这三本教材都是国家教育部和十二五普通高等教育推荐教材。音乐综合课的教学内容以这三本教材为基础，结合内蒙古地区的音乐特增添了蒙古族音乐赏析和基础曲式分析的内容。作为蒙古族地区的，有着鲜明民族特色的内蒙古艺术学院舞蹈学院，其中蒙古舞教学被评为国家级精品课，学院也被评为中国蒙古舞教学基地，这里的蒙古舞教学最传统和正宗。我本人作为蒙古族，热爱着蒙古族灿烂的音乐舞蹈文化，所以我在音乐综合课的教学中加入大量的蒙古族民歌和蒙古族器乐作品，给学生赏析内蒙古各个地区的民歌特点及蒙古族器乐音乐，通过对历史背景、地域特色等内容的讲解加深学生对蒙古族音乐文化的印象，并大量视唱这些歌曲，逐步增加蒙古族音乐文化内容，形成具有蒙古族音乐特色的音乐综合课。

柯达伊先生说过：如果每一名音乐教师都怀着“音乐属于每个人的这样的美好愿望去帮助所有的学生”，那我们就能教好每一堂音乐综合课。我在教学方法上以国际上影响最大的奥尔夫和柯达伊音乐教学手段为基础，结合本学院的实际情况，以这样综合性、多元性的方式，编创出具有蒙古族特色的音乐教学方法，来进行科学、开放式、活跃思维的教学课堂。并以学生为本、让学生参与进来，用肢体动作来感受音乐为先，并让学生热爱音乐，热爱课堂，最终形成创造性的思维方式来更好地与学生所学的专业——舞蹈专业相结合，并最终为其服务。

参考文献：

[1]方少萌.奥尔夫音乐教学法[M].上海：复旦大学出版社，2016.

[2]赵亮，刘沛 .柯达伊教学法1[M].北京：中央音乐出版，2008.