风光&风景

郭轶

风光摄影在中国乃至世界应该是拥有最庞大创作群体的摄影门类。有人追溯缘由，认为是从山林荒野走出、逐步演化至文明的人类潜意识里普遍残留的返古现象，也有人认为这是现代城市化社会下久居钢筋混凝土丛林而对自然难以言状的向往与崇尚。中国传统艺术尤其是山水画，更是将风光上升到返观内照表哲理、铭志向的高度。淡泊名利，志存高远，进而定国安邦，退而纵情山水，是历代多少士大夫的人生追求。这一深远独特的文化积淀，几经摧折却难以磨灭，传承至西方泊来的摄影术，又再度焕发出新的艺术生命力。远有郎静山成就卓著的集锦山水，近有姚璐、塔可等当代摄影家的成功创作探索，流行一时的“东方意境说”一类风格也莫不出于此。近年来更衍生出活跃于当代艺术圈的景观摄影。由此，风光摄影所涵纳的范畴实则非常广泛，大到山川湖海甚至天体星球，小到一草一木甚至微观细胞，自然的、人造的、写实的、化虚的、沙龙的、观念的……无不可以成为风光。而本篇选图，根据来稿还是基于大众摄影人所最广泛喜爱的自然及城市风景。

大概是因为征稿之初就特别强调了避免雷同场景和拍摄对象，并鼓励推陈出新，所以在以往来稿中屡屡多见的“摆拍圣地”以及一众摄影团集中创作、统一调片的作品，可喜的基本消失了。虽然在拍摄题材、表现手法、个性风格以及精神内涵等方面总体仍显老套单薄，但也有少部分作者在作品的艺术表现和创意广度与深度上做出了思考与尝试。风光摄影的再现与表现，已经不应是今天还在讨论的话题。摄影术发展至今，早已从少数人拥有的科学技术手段，变为人人皆可掌握的自我表达方式。当然，摄影的功用是多样化的，写真、记录是其最初始也最基本的功能，但如同写作可以记账也可以作诗一样，艺术创作也是摄影众多用途中的一种。风光摄影之所以难，就在于风光永远就在那里，如果不能返观内照，提炼并轉换为自己精神所趋的内在，而仅流于表面，那么即使再真实再美丽，被后人以更好的器材、光线、气候等所超越只是迟早的事。只有不断提高自身的审美修养层次，并学会开放性多元化跨学科的独立思考方式，才能不断推进和拓展风光摄影，创作出具有个人鲜明风格和理念的作品。