当代中国画的创作困境

文_侯泽涛

当今的国画创作正面临着十分困惑和难于创新突破的尴尬境地。这种艰难和困惑一方面来自浮躁的名利诱惑，另一方面来自艺术层面的突破和个性化的创新，反映在艺术上就是画风趋同，样式模仿跟风，为市场或者展览而创作。在观看当今各种展览上的国画创作时不难发现，雷同的题材、模仿的风格和艺术手法、惯常的符号化的视觉形象充斥其中，创作的作品越来越多，画幅越来越大，各种手法和制作越来越多，那种“一招鲜，吃遍天”的现象也屡见不鲜。而我们透过这些虚假的繁荣，冷静地分析一下，就能感受到创新精神的匮乏。在经历前几年火热的艺术市场之后，在渐趋理性和清淡的市场现实条件下，艺术家的创作常常被现实束缚，难以抒写自己的个性，所以作品缺乏内涵，缺少时代担当，缺少壮美和大美。鲜有自由自在地表现自己真正热爱和感兴趣的题材的画面，也缺少自由而灵动的精神和正大的气息。随着时代的发展，这种集体状态的精神不振越来越凸显，成为无法回避的时代问题。

当代中国画创作面临的最大困境之一，就是来自商业化的挑战。当今时代是一个经济大发展的时代，一切劳动和行为都和经济有密切的关系，艺术创作也毫无悬念地向金钱靠拢。艺术家创作的作品往往也进入商品流通的模式，在市场中为迎合消费者而扭曲自己的风格、内容，这种精神劳动和文化常常在市场中显得非常被动和尴尬。对于大部分购藏作品的消费者来说，他们十之八九并不了解中国画的精神内涵，对作品的喜好常常停留在感官上的悦目和个人偏好中。但是他们时常可以导向创作，资本在这里发挥了巨大的魔力。很多时候，艺术成为一种常见的投机行为。现在的中国画十分明显地受到西方绘画观念和文化的影响，各种现代的构成和图像符号元素充斥于国画创作中，例如借鉴几何形来分割画面，采用新的符号化的图案、器皿，当代的其他地方、国家的元素以及设计理念和元素的加入，等等。这种看似当代的形式却显现出冷静的面貌，机械地将创作者和观赏者的丰富感受架空，使作品的内涵和真实的感情缺失。这种艺术语言常常显现出专业的艺术造诣和审美素养，却唯独淡化了创作者的丰富感受和主观情感。精神层面的缺失成为一个普遍现象，这是一个很不合理的舍本逐末的现象。艺术本来就是一种精神性的劳动，这种根源性的缺失使艺术家很无奈地形成了普遍存在的文化焦虑与精神困扰。

1.侯泽涛 迷失的家园 240cm×190cm 2018

艺术创作有它自己的规律。虽然它随着时代的发展而改变，但是也有它不变的规律。现在各种风格和理论都各自存在，没有统一的审美标准。例如当年李小山所言中国画已走到穷途末路，令一大批艺术家自我反思，重新思考中国画的根本是什么。但是时代的发展最终会给出它的答案，中国画有它自身无法被相机和其他画种替代的魅力。无论是过去还是将来，好的作品能历经时间的洗礼而永不褪色。我们认为各种言论是一个好的现象，也是艺术繁荣发展的必然现象，他人的理论不乏一定的道理，但是对我们的创作只应该起到一个引导和参考作用，真正决定创作的还是自己的生活经历和内心选择。各种艺术形式都有其自己的特点和独到的地方，我们应该学习它的优点和独到之处，取人之长补自己之不足，才利于更好地成长进步。对此，我们需要从以下几个方面努力走出困境。

一、艺术创作要遵从内心，坚持表达自己内心所感，赋予作品精神内涵和个性

每个人都处于时代的潮流中，被各种潮流所裹挟，这要有自己的认识和选择，充分认识自己所生活的时代环境，把自己所感受到的、体验过的和感兴趣的、有意义的东西结合在一起，通过自己的方式表达出来，才会创作出真正有价值的作品。仔细分析，历代经典作品似乎都有这样的特点，既能观照时代又能反映人类共同的精神，既有对自然壮美的讴歌，又反映了作者的审美追求，能够独立地使用绘画语言，发乎内心地表现出对生活的观察和热爱。

实际上，在我们这个时代可以被描述和观照的题材很多，但一个普遍的事实是，历代的山水早已形成一个成熟的体系，无论是雄壮的北方山水还是秀润的南方景色，在两千多年的时间里没有改变什么面貌，几乎每个地方都被画家反复地描绘过。花鸟画也面临同样的问题，花草树木和各种鸟类也都被画家仔细画过，也很难再出新意。无论是工笔还是写意，历代的经典作品矗立成无法逾越的标本，后来的画家无论从形式上还是内容上都很难突破。人物画随着时代的变迁可以有很多新的形式加入，因为当今的人物服饰和外表已经和古人完全不同，精神面貌和时代观念完全不同，加上西方绘画的影响，所以人物画发生了巨大的变化。素描因素的加入，使人物画造型严谨准确，更注重写生和观察，再加上西方的光影和色彩观念，这些都使得人物画和过去拉开了距离，可以创作出内容丰富的作品来。但是，国画独特的写意性语言缺失，并且跟风的现象屡见不鲜，这也是困扰画家的一个因素。

现今，画家的创作是一个并不轻松的话题。画家一方面要精研传统，另一方面要面对新人辈出、人才济济的局面。关于继承传统，这是一个亘古不变的命题，每一个画家都回避不了。诚如李可染所言“要用最大的力气打进去”，要学习到历代绘画的技法，更要学习到它的意境，这才是民族艺术的精髓。就仿佛要进入一个宝藏里去尽可能多地拿宝贝，又要最终出来，将宝贝拿出来变现，变成自己的东西，即“用最大的勇气打出来”。这个过

程需要很长的时间，考验着画家的才智和能力、韧劲。而当今情形是每年各大院校培养出人数众多的艺术人才，加上各种高级书画研修班开展得如火如荼，年轻的画家层出不穷，才华凸显，他们思维活跃，敢于创新，各种新的面目和题材都广泛猎取，创作出很多新的样式。这批年轻的画家虽然也面临着摸索自己的风格语言的问题，但是毫无疑问，他们才是创新的主体，是画坛强劲的后生力量。这对画坛整体是一件幸事，但是毋庸讳言，这对所有画家也是压力和挑战。

2.侯泽涛 那时初梦 180cm×90cm 2014

3.侯泽涛 故园逸雪 240cm×120cm 2015

二、紧随时代，守住中国画的文脉，创作出具有时代精神的作品

中国画因为有深厚的文化背景和悠久的绘画史而形成自己底蕴和文脉的语言体系，又因为一代代的文化传承，形成独特而具有持久生命力的文化品格。历史上流传下来的经典作品说明，只有发自内心地观照自然和自我的作品才能照进内心，滋养精神，而缺乏文化特征和精神内涵的当代中国画势必缺乏长久的生命力。

中国画也具有自身的时代性。时代性是在当时文化和大的背景的推动下自然产生的，同时，画家所要具备的学识视野和对当今文化的热爱与理解不同，画家自身情感的表达方式也会显现出各自的面貌。画家需要直面生活，笔墨要具有时代性。如果面对生活的情感体验足够真挚，不管技法怎样去实现，画面都是鲜活的，能打动人的，经得起品味和时间的洗礼。不同的时代会很自然地形成不同风格的作品。现在的时代背景给了画家更大的想象空间和创作自由度，无论是在选材内容上还是表现形式手法上，时代都给予了当今画家最大的包容性，画家可以自由地把自己的个性语言、精神情感以更加多元化的形式展现出来。如果能摆脱市场和经济的制约，摆脱现实的困惑和纷扰，我们就能使自己的创作达到一个新的艺术境界。

中国画在世界艺术上是有独特魅力的，也是我们历代积累的智慧和价值观的精华。我们的创作必须有中国文化的味道，中国画应该秉承我们几千年文化沉淀凝聚来的正大气息和传统的味道，而如何表现当代的时代气息和味道，是时代给予当代画家的历史命题。在创作中，画家都会面临诸多困惑，尤其是在真实与艺术性之间如何找到一个切入点。它既要源于现实，又要超越现实，需要画家孜孜以求，不断地摸索提高。从现在中国画创作现状来说，中国画艺术要健康发展，就要既敬畏艺术，遵从艺术规律，又要大胆创新。我们需要拒绝低俗之风，坚守自己的个性和真纯，倡导学术精神，理性地看待艺术市场和独立创作的关系，积极探索艺术创新的方式和途径，重建真正意义上的独立创作。作品水平提高上去了，最终也会被社会接纳，经济状况也就会得到改善，好的作品是不会被掩藏的。画家一般只专注于创作，要面向市场去炒作、抬高自己则会影响作画的时间和心境，所以还是让作品来说话。画家要做的，是追求作品的艺术价值、思想内涵，秉持内心，坚守中国画的文脉，才有可能走出困境，渐渐达到至美的境界，创作出高水平的作品。

4.侯泽涛 故园静雪 240cm×190cm 2018

5.侯泽涛 冬韵 240cm×190cm 2017