立足经典，弘扬传统书法艺术

□ 刘小晴

近二三十年来，在西方文化冲击中国传统文化的大背景下，中国书法的传承发展受到了很大影响。科技越是发达，信息越是流通，对中国书法的冲击力就越大。现代人用电脑、手机通讯，几乎不写信，过去用毛笔、钢笔写信的传统基本上失传了。书法的实用功能逐渐丧失，开始朝艺术化方面发展，改革开放以后更是大踏步走向商品社会。当下很多人受功利诱惑静不下心来研究传统，走歪门邪道，媒体又喜欢猎奇，而真正经典的、传统的东西反而得不到传播，导致大众渐渐失去了书法审美能力。在这样的情况下，作为一个跟书法打了五六十年交道的人来说，我感到身上背负了一种责任感，特别想把中国传统的、经典的、具有民族特色的东西传下去，让年轻人有一种“文化自信”。

书法是中国传统文化、传统艺术中很有代表性的东西。相比西方文字，中国文字更具丰富的表现力。书法虽然是个小道，但它和中国哲学体系是完全联系在一起的，它体现了我们中国人的智慧。作为一个从事书法创作教学的人，我就要研究怎么把复杂的东西简单化。书法是博大精深的，要说的东西实在太多了，我觉得要抓住四样东西。

第一个是抓住“形”。古人提倡学习字形要学得像，模仿要像，从字形当中来求笔法。比如这个点叫栗子点，这个点叫杏仁点，横的头要方的，当中要提起来，这些视觉层面的“形”要把握好。

第二个是抓住“法”。“法”就是笔墨技巧，是书法艺术具有个性的方法。我们中国书法以“法”字来相叙，中国人叫书法，日本人叫书道，这个肯定是有道理的。比如说“永字八法”“大字结构三十六法”“大字结构九十二法”，这些都是研究结构的规律。笔法中有中锋和侧锋、方笔和圆笔、藏锋和露锋，还有墨法研究，章法布局研究，这些都是“法”的内容。

第三个是“理”。“理”是书法艺术中具有共性的客观规律。不管你写什么书体，写什么风格、流派，都必须循理。理通了，一通百通，所以这个“理”比“法”更上一层楼。比如，写字要有力度，要刚柔相济，要力透纸背；写字骨和肉要相称，肥的字要肥而有骨，瘦的字要瘦得有肉。再比如写字要有气、有势，点划和点画之间叫笔势，字与字之间的关系叫行气，行与行之间的关系叫章法布局，要一气呵成，气始终贯穿在里面，这个气就是中国书法美学当中一个非常重要的审美范畴。再举一个例子，写字要有节奏，节奏就是韵，不管你写什么风格，都要有节奏，该慢的时候慢，该快的时候快，抑扬顿挫，节奏一来，气韵就生动了。这些都是书法艺术中共性的东西。

刘小晴 韩愈《师说》 34×73cm 纸本 2015年

最后上升到“道”的境界。“道”是什么？是自然，道法自然。按照美学说法艺术是第二自然，艺术的最高境界就是道。这四个步骤是指导学生一辈子研究的道路。

这里面还涉及，一个艺术家要保持旺盛的生命力，就要不断地自我否定，要遵循自然界中否定之否定的规律，不断超越自己。比如说，初学书法先求平正，到了平正以后，勿追险峻，险峻就是姿态，到了险峻以后还要复归平正，这个平正和第一个平正完全不一样，达到一个质的飞跃。初学书法先是很陌生，一定要求熟，心不厌精，手不忘熟。心手精熟就好了，但是熟过头了又不行了，还要熟中求生，这时候在熟练的基础上，这个熟有的是圆熟，有的是精熟，有的是腐熟，有的是烂熟，这是完全不一样的，不断重复自己习气的东西就叫腐熟。开始的时候要约，你盯着一本字帖写，不要东写写，西写写，你这本东西吃透了，一通百通了。通了以后再博，博采众长，这是一个很漫长的过程。但是约和博不是目的，最后还要由博返约。我一直主张一个艺术家一生的奋斗就像在建造金字塔。真正要研究书法，你的文化底蕴要深，金字塔的地基要打得扎实，包括中国的文学、诗词、音乐、美学、书学。第二个面要铺得开，正、草、篆、隶都要学，要博采众长。最后建立金字塔的塔尖，就是你的拳头产品、你的个人风格。一个艺术家不可能样样都好，因为人的精力是有限的。所以，由博返约实际上是十分重要的关键的东西。你看“形、法、理、道”四个阶段里面是不是充满着否定之否定的哲学精神，不断在否定当中达到艺术的最高境界。

中国的哲学非常了不起，书法体现了一种中庸之道。“中庸”不是绝对的当中，它可以朝左右摆动的。比如楷书正的东西容易板，要正而不板；写字要有股清气，清的东西容易薄，要清而不薄。字可以写得奇，但是要奇而不怪，怪了就俗了，再奇也不能失了法度。礼法和意趣是两个对立的方面，但是意趣必须建立在礼法的基础上。

什么是经典？在我看来王羲之等历代名家名作就是经典。尽管王羲之一个字真迹也没有留下，但他的《兰亭序》《圣教序》《孔侍中帖》《丧乱帖》却始终立于不败之地，为什么？首先因为他的字是走中庸之道，平和简静、遒丽天成，不卑不亢、不激不厉，风规自远、从容中道，刚柔相济、方圆并用，或藏或露、既雄又秀；其次他的字走自然之道，好似绝世美女，浑然天成；第三他的字变化无穷，一点俗气也没有。这些艺术观代表了我国古代最精妙的哲学、文化、艺术思想，这才是传统当中值得弘扬的东西。

刘小晴 王维《山中与裴迪秀才书》 33×33cm 纸本 2015年

历史上很多人，比如元代赵孟頫、明代文徵明、董其昌都学王羲之，可他们的风格不一样，那是因为他们对王羲之的理解和取舍不同。我小时候拜钱瘦铁先生为师，钱老师提倡“楷法晋唐，隶书秦汉”，就是说小楷要学晋的，大楷要学唐的，隶书要学秦或者汉的。那时钱老师要求我临锺繇，历史上锺繇的地位与王羲之不相上下，不过当时我不太喜欢锺繇的字，不能很好地理解老师的用意，直到后来我才慢慢体会到老师的提法是有道理的。

记得小时候去钱老师家上课，我一大早跑过去帮他磨墨，磨一上午，磨好以后，他再滴几滴防腐剂，这点墨汁就够他用一个星期了。老师上课不太讲解，他画画写字，我就在旁边看，“看”是最好的学习。不光“看”我还“抄”。钱老师家有几个大书橱，就跟我现在书房里的这个书橱差不多大，里面密密麻麻全是字帖。那时我把字帖一本一本借出来抄，特别是关于书法理论的书，抄完一本还掉再借一本。不过“文革”时，钱老师被划成右派，日子过得很苦，不得已把那些字帖都卖掉了，很可惜。所以我后来就到图书馆、书画出版社、古籍书店去抄古代书法论著，抄了足足有一箱子，我的理论功底就是那时候打下来的。

经典的东西毕竟不容易学，有很多学生学着学着就没兴趣了，所以引起学生兴趣特别重要。我的办法就是把字拆成一笔一画来讲，讲细致讲具体，给学生看大量经典碑帖，开阔他们的眼界，提高审美能力。我允许他们先“写”不好，但一定要学会“看”，能分辨书法作品的优劣，正所谓“眼高手低”，然后我再去强调书法基本功的练习。书法是手上功夫，基本的“形”要塑造好，“永字八法”是一定要过关。做老师的就应该把具体的东西教给学生，接下来就要靠学生自己去琢磨。艺术是个体劳动，学生有了兴趣，基础也打好了，自然而然会有提高。

刘小晴 司马光《真率铭》 138×69cm 纸本 2015年

刘小晴 节录罗大经《鹤林玉露》 138×69cm 纸本 2015年

刘小晴 李白《蜀道难》 138×69cm 纸本 2015年

刘小晴 刘禹锡《陋室铭》 138×69cm 纸本 2015年