缅怀远去的大师——方成漫画艺术探析

◆齐敬岩（辽宁 大连）

2018年8月22日上午9时54分，漫画界前辈方成先生在北京友谊医院逝世，享年100岁。

虽无缘结识方老，但见画识人，读文有思，在百岁老人驾鹤西行之际，写点文字以纪念，总结这位漫画艺术大师留给我们的宝贵财富。

方成(1918.6—2018.8.22)，漫画家、杂文家、幽默理论的研究专家。原名孙顺潮，笔名张化。1918年6月出生，广东省中山市人。曾任人民日报《讽刺与幽默》编委、中国美协常务理事、中国新闻漫画研究会会长、人民日报社高级编辑，兼任中国社会科学院研究生院新闻美术硕士生导师，武汉大学、郑州大学新闻系教授，中国广播艺术团说唱团艺术顾问，享受政府特殊津贴。他创作的多幅作品为中国美术馆收藏。

一、方成的艺术履历

漫画家的成长规律各不相同，方成的大师修炼之路有其独特性，有偶然性也有必然性。

1.对漫画产生兴趣

老战友 水墨漫画 方成

方成自述：“小时候，我从乡下来到北京(那时称北平)插班上小学四年级的时候，才看到报上刊登的漫画。记得那时只有《小实报》和《实事白话报》有漫画。画的是连载四格的《毛三爷》谐趣漫画，多年后才知道是漫画家席与承的作品。上中学时，又看到上海出版的杂志《上海漫画》里刊登的各种漫画，其中有时事讽刺画。其他地方的刊物和报纸上，平时是见不到这种漫画的。”

机缘际会。漫画独特的艺术魅力，如一粒种子，深植在幼童心中。

2.第一张漫画

1935年12月9日，北平（北京）大中学生数千人举行了抗日救国示威游行，史称“一二·九运动”。时年17岁正读高二、会“画小人”的方成被学校拉去画宣传画。他画了一把大刀，上面滴着很多血，标题是“中国人的刀，哪国人的血？”意思很明了，大刀本来应该用来杀入侵的日寇的，可蒋介石却拿它砍中国人。

3.业余爱好转为职业

1942年从国立武汉大学化学系毕业后，方成在四川黄海化学工业研究社谋职，任助理研究员，做了四年化学分析工作。

1946年方成辞职去上海，改行从事漫画创作。在《大公报》、《评论报》《文萃》等报刊发表作品。

1947年夏被聘任《观察》半月刊漫画版主编和特约撰稿人。

1948年为躲避国民党特务抓捕，方成避居香港，加入“人间画会”。在《大公报》连载连环漫画《康伯》，结集出版时被抢购一空。

4.职业变成事业

1949年夏，全国即将解放，方成决定返回上海。吴淞口被沉船堵住，无法停靠，他继续北上，经天津转抵北京，以民主人士的身份参加了十月一日的开国大典，从此扎根北京。

1950年入《新民报》（《北京日报》的前身）任美术编辑。

1951年在《人民日报》文艺部主任兼美术组组长华君武引荐下，调入《人民日报》社，先在文艺部，后调国际部任美术编辑，专画国际漫画。

5.漫路挫折

1957年“反右运动”掀起，方成因为画的是国际时事，讽刺的对象是帝国主义，没有被打成“右派”。

但他没能躲过“文革”。1957年方成为响应“百家争鸣”而发表的批评教条主义的杂文《过堂》，被人翻了出来，受此影响，被他投进“牛棚”，直到文革结束，漫画创作中断。

1966年至1976年的“文革期间”，方成夫妻俩被下放到农村劳动。

6.再度春风

1976年回到北京。多年压抑和沉寂之后，方成的创作欲被改革开放的号角重新唤醒。

李逵 漫画 方成

1980年“方成漫画展”在中国美术馆举办，他成为新中国成立后首位举办个展的漫画家。短短三个月时间，他创作了100多幅漫画。《武大郎开店》就是这个时期的代表作品，获《人民日报》1980年优秀作品二等奖；儿童连环诗画《王小青》获中国福利会奖。

1982年和沈同衡共同主编《漫画选刊》双月刊，出版7期后停刊。之后开始致力于幽默理论研究，并陆续出版数十部著作，年均出版两到三本专业书。

1986年年满68岁离休。

7.夕阳更红

退休后，他每天上午画画，下午作文，持续近40年。尤其是一直用电脑写文章、写书，百岁的他依然如此。年平均出版3本漫画专业书籍。

1988年获我国漫画界最高奖——首届“中国漫画金猴奖荣誉奖”。

2009年荣获“中国美术奖·终身成就奖”。

二、中国的“库克雷尼克塞”

济公 漫画 方成

库克雷尼克塞，苏联漫画家、油画家、插图画家，是三位漫画家所采用的一个联合笔名。他们是米哈依·瓦西利也维奇·库普里亚诺夫、波尔费里·尼基其奇·克雷洛夫、尼柯莱·阿里克三得诺维奇·索柯洛夫。

画家叶菲莫夫回忆说：“他们每次先选一个题目，然后各自画一幅画，最后把每幅画中最有趣的东西结合起来。我很了解他们，我们都是非常好的朋友。他们是一个非常有创造性的集体。他们的合作是平等的。每个人都有丰富的想象力和创造力。即使他们不结合起来，也都会成为出色的画家。他们很有个性，有自己的风格和思想。但是他们的关系非常密切，他们的结合创造了第四位画家，那就是‘库克雷尼克塞’。”高尔基对他们“不可分离的三位一体”的才干给予很高评价。

1951年方成调入人民日报社后，主要从事国际时事漫画创作，根据新闻事实进行创作，作品的时效性与针对性很强。画家回忆，每天新华社的新闻稿来到报社，他就逐条阅读，针对当天的重要新闻，配上漫画。这种创作方式和编辑方式，近似于“配评论”，但是，它具有更加明快的阅读效果。新华社的新闻稿截至晚上9时，从确定选题，到午夜12点交稿制版，方成只有3个小时的创作时间。方成非常敬业，“如果没有灵感，就冲冷水澡，把灵感激出来”“有时候画得不满意，编辑说，停一天吧。我不肯，一定要改画，赶着时间改画，哪一天都没耽误。”这期间他在“中苏友协”开办的“俄文夜校”认识了爱画漫画的钟灵，此后他俩以“方灵”的署名合作，致力于国际政治漫画创作，配合各个时期的国际斗争，创作了相当数量的讽刺作品。二人合作的作品，署名“方灵”，取二人名字中各一个字，合作漫画近十年，发表漫画千余幅。因国外亦有多幅转载，有过较大的影响，他俩被誉为中国的“库克雷尼克塞”。

方成作品以构思奇崛意念鲜明见长，透过熟练的线条、独特的造型和夸张而离奇的画面，展开一个个有情节的故事。方成的漫画作品不仅具有新闻评论的特质，还有深刻的思想启迪性。

三、方成水墨漫画的艺术性

与青年时期钢笔线描不同，50岁之后的方成，漫画艺术风格发生了重大转变。

中国漫画起于报刊，印刷条件的限制对漫画的艺术性要求不高。延安时期，从大城市来的青年学生创作了一幅木刻版画，征求群众意见时，老百姓就对在脸上刻画阴影的西洋技法不认同，认为看不清楚人物表情，也无法理解素描表现的明暗关系、立体效果。同时过多的线条修饰，制版繁琐也不方便。出于短平快的战斗性和传播性需要，漫画便又以线条艺术为主，去掉了阴影，同时线条粗些，制版也方便不少，这是漫画的黑白线条为主的客观实情。

方成办新中国第一个漫画个展时，为方便观众欣赏，运用水墨技法，将100多幅漫画画到宣纸上，首创“水墨漫画”。文革中遭受压抑而中断十年的漫画创作欲望，喷涌而出的巨大力量使方成破茧成蝶，艺术变法开中国新水墨漫画之先河。他运用中国传统水墨，借鉴写意人物画法，充分利用水、墨和宣纸的浸润性，以中国画的笔墨情趣、写意漫画的简练夸张，不仅使作品墨境意韵十足而且使漫画更具欣赏性、艺术性。

方成的水墨漫画又完全不同于旧时的文人画。文人画以宋代梁楷为代表的“简笔写意人物画”，类似于今天的漫画。宋元文人画大多是画家有感而发，受压制而不敢发，借画以曲意表达思想观点。画面多是隐士、僧人，夸张曲笔、幽默隐喻以嘲讽世俗。清朝乾隆时代的黄慎和罗聘，画过《有钱能使鬼推磨》和《鬼趣图》，都属于文人画，整体上看还从属于国画，却已经具有了漫画的雏形。

方成水墨漫画最突出的特点是：精细。用毛黑勾出的线条，却有着硬笔的流畅和纤细，线条粗细变化中却流淌着中国传统水墨的韵味，既适合报刊发表又适合布展欣赏。

退休离开工作岗位后，方成水墨漫画不受印刷和制版限制，再次获得突破，漫画不再依赖于报刊媒体发表，独立且真正成为具有艺术性、欣赏性和收藏价值的作品，而不仅仅是宣传画。方成最喜欢画的是李逵、鲁智深、钟馗和布袋和尚，写上感悟词句，作品水墨淋漓、或墨或线、或染或点、或浓或淡，诗书画印一体，墨趣十足，韵横生味，富有民族特色。通过熟练的线条和笔墨，笔下人物构思奇绝，创意新奇。画面和故事对话间尽显趣味，耐人寻味。方成的书法，擅于中锋、偏锋互用，得拙扑厚重之境趣。

在上世纪80年代以后的中国漫画界，由于他在水墨漫画方面的率先垂范作用，感染和引领了较多的人画水墨漫画。

四、漫画理论著述丰富

点子从哪里来？一幅漫画的成功关键在点子，方成显然有更多的渠道获得漫画的点子。

一是来自于生活中的喜剧性语言。方成认为，语言的失误，口误、误听都是喜剧效果的重要来源。成功的漫画家就在于他能够发现生活的滑稽与荒诞，在无意识中完成自己的创作构思。生活自身就是在锤炼讽刺语言，说话夸张是最常见的。天热，说“热死了”，骂人说“脸皮比城墙厚”，都对漫画创作有启发意义。方成特别欣赏侯宝林《夜行记》里的一个段子，说买了一辆旧自行车：“反正除了铃不响，剩下哪儿都响。”这句话把观众逗得哄堂大笑，并没有提到车子破旧，观众却明晓其中的意思。一绕弯子，自嘲的意味就出来了。成功的漫画家就在于能够发现生活的滑稽与荒诞，在无意识中完成自己的创作构思。

天在哪里？ 漫画 方成

二是从喜剧艺术中汲取灵感。方成认为所有的喜剧作品有一个共性，即讲究表达的曲折、含蓄。他乐于观赏滑稽电影、听相声，与喜剧演员交朋友。他认为漫画不是孤立的讽刺与幽默形式，它与相关的喜剧语言异曲同工，只有相互借鉴，才能真正理解喜剧风格，创作出有讽刺力度的作品。方成以“文”与“画”为例作比较：有的题材，文字善于表现，也有的题材，图画善于表现，各有所长，各有所短。“胆小如鼠”，无论如何不能将人画作老鼠，即便这样做了，也无法表达胆小的意义，更谈不上讽刺与幽默了。 但是，“落下树叶怕打破头”，就可以用图画表现。方成还通过卓别林的喜剧影片来阐明“行为”本身的滑稽效果，同样可以用于漫画创作。方成早年在香港创作作品时就经常从民间笑话《笑林广记》里寻找素材，加工改造，画成了《康伯》系列漫画。

三是把握普通大众生活。方成的漫画作品，大多以百姓大众的生活习惯、人生历程作为创作的选题。他经常将一些日常生活细节构置成典型的图画场景，逻辑的荒诞就会浓缩在其中。而这些场景和生活，来自于群众生活，通过漫画式描绘，此情此景极易引起共鸣，从而收获良好的喜剧效果。相比于国际时政漫画创作，方成十分善于把握国内批评教育漫画尺度和分寸，讽刺力度不足，无法构成社会批评。如果用力过猛，咄咄逼人，容易夸大矛盾，反而失去漫画的幽默感。画如其人，方成漫画一如其谦逊温和的性格，充满着幽默智慧，更闪烁着思想批判的锋芒。

方成头脑灵活，善于总结规律，漫画创作理论著述甚丰，主编有《当代中国漫画选》和《世界幽默笑话精品》等；出版有《方成漫画选》《幽默·讽刺·漫画》《滑稽与幽默》《方成连环漫画集》《笑的艺术》《报刊漫画》《漫画艺术欣赏》《方成谈漫画艺术》等各种漫画、杂文集40余部。

大师远去，留给我们宝贵的财富。