幼儿钢琴教学中的趣味性策略研究

摘 要：当代教育追求的是素质教育，即儿童德、智、体、美和谐发展的教育。音乐教育在儿童综合素质发展的过程中扮演重要的角色。当代家长越来越重视对儿童美育的培养。加上当代生活水平的提高，钢琴教育越来越受到家长和儿童的欢迎，学琴人数日益膨胀，逐渐掀起了一股“钢琴热”的潮流。然而，当今钢琴教育的现状是学琴人数快速增长，学琴质量却逐渐下降。不少儿童在学习钢琴过程中，丧失对这门乐器的兴趣和热情。音乐和技术是学琴的两个方面，技术训练固然很重要，但是更重要的是要学会用音乐吸引孩子，而不是枯燥的进行反复的机械训练。对于儿童音乐教育者而言，应该牢记只有培养儿童的兴趣，才能让孩子在快乐中学习音乐，提高儿童的音乐水平。

关键词：幼儿；钢琴；教学；趣味性；策略

一、幼儿钢琴教学的重要性和趣味教学的必要性

当代钢琴教育被视为一门“高雅艺术”，越来越受到家长和孩子们的欢迎。通过钢琴教育，不仅对开发儿童的智力有帮助，而且对儿童的审美能力的发展有重要的推动作用。钢琴教育可以提高儿童的综合素质，包括对曲目的理解力以及思考能力。[1]它还要求儿童要具备一定的审美能力和欣赏能力，进而对钢琴曲目进行艺术欣赏。除此之外，钢琴还能锻炼儿童的耐心和信心，提高幼儿的文化修养，开发幼儿的智力、培养幼儿受挫时的承受力、增强儿童的心理素质等。对于钢琴初学者而言，兴趣很重要，在钢琴的学习过程中，必定少不了反复的联系巩固过程。但是如果此时一味的注重理论知识的学习，反而会磨灭钢琴学习者的兴趣，甚至会引起钢琴学习者的反感。相反，此时只要家长和老师采用适当的有趣的方式来引导儿童，就一定会促进儿童接下来的学习进程。那么，对钢琴教学过程中的趣味性的研究，就成为当下钢琴教学中亟待解决的问题。这对于钢琴教学的研究者和教学者而言，无疑是值得深思的。

二、提高钢琴教学中的趣味性的有效教学方法

在学习钢琴的过程中，需要听觉、视觉、触觉等多个感官相互协调配合来完成教学的任务。下面介绍在幼儿钢琴教学中如何运用符合幼儿理解能力的语言。

（一）趣味性教学的主要方法

1. 打比喻

为使所要表达的内容更加形象生动，借助相类似的事物来比拟想要说的某一事物。例如：在幼儿初步学习容易混淆的节奏符号时，老师可以将其用形象的物体来代替。例如：全音符像汤圆数四拍，二音符像气球数两拍，四音符像蝌蚪数一拍，八音符像拐杖数两拍，用这些形象的物体名称来代替固有的音乐术语，符合孩子的心理发展规律，儿童容易理解并进行识记，并能够引起孩子对学习钢琴的初步兴趣并进行接下来的学习。

2. 讲故事

将抽象的作品编成虚拟的故事情节。例如在辨别高低音时，教师可边讲故事边弹琴，先是在中音区弹奏一首小乐曲，边描述小动物们在森林里快乐嬉戏时的场景，在描述小白兔这一角色时，教师故意弹到高音区，突然出现了非常沉的低音时，教师马上就用不同的语调描述：“突然，树后来了一只大灰狼。……”儿童可以通过对故事情节的理解来理解和识记高低音，讲故事情节融入到钢琴学习的动态过程中，让儿童在欢乐中学习钢琴、掌握钢琴演奏技巧。教师应该注意所讲的故事要贴近儿童的认知经验。

（二）在基础知识教学中的运用

幼儿钢琴教学的过程中基础知识扮演着重要的角色，而教师在进行基础知识的讲解过程中尤其要注意避免教条、枯燥、僵硬等弊端，要注意贴近儿童的认知发展规律，点燃儿童的学习兴趣，激发其学习欲望。

1. 认识键盘

在向幼儿介绍钢琴时，可以采用这样的方法：钢琴是长着一张大嘴巴的大河马，大河马的牙齿有两种颜色，一种是黑色的牙齿，一种是白色的牙齿，白色的牙齿是白键，黑色的牙齿是黑键。

2. 认识五线谱

在教幼儿认识五线谱时，我们可以给幼儿提供这样一幅画面：燕子落在电线上，衬着蓝蓝的天空，形象地把这幅整体画面比作一支正待演奏的春天的赞歌，这个比喻中，把天空比作纸，把电线比作五线谱，把燕子比作音符。这样一来，在结合幼儿心理发展规律的基础上，降低了幼儿学习五线谱的难度，又能促进幼儿对五线谱的理解和记忆。

3. 表情记号

幼儿初学习钢琴时，面对繁多的表情记号，教师一定要引导儿童对其重视。教师要与具体的乐曲相结合进行教授和讲解。

（三）在技术训练中的运用

技术训练对于钢琴这门技术性要求很高的艺术而言尤为重要。技术训练的过程中无法避免的是幼儿容易厌倦的反复乏味的练习。因此，教师在技术训练的教学过程中尤其要注重生动鲜明的语言的运用。

1. 识谱

对于初学钢琴的幼儿而言，如果为了达到识谱的目的而要求其强行记忆音符的名称和形状，往往不可行。此时，需要运用形象化的记忆手段来加强儿童的理解和记忆，例如全音符像汤圆数四拍，二音符像气球数两拍，四音符像蝌蚪数一拍，八音符像拐杖数两拍。这样使幼儿在愉悦的氛围中理解和掌握音符的知识，达到识谱的目的。

2. 手型

对于初学者而言，我们在做手型时可以将键盘看作是五个好朋友在一个草地上排排坐，每个人都有自己的位置，按照年龄的大小排排坐，分别是老大，老二，老三，老四和老五，他們各自坐在自己的位置上。这样的讲解符合幼儿的理解能力，容易被这个年龄阶段的幼儿所理解和接受。

3. 五指练习

五指练习要求手指具有独立性、灵活性和力度。训练幼儿手指的灵活性和力度时，教师可以在带领孩子们做手指伸长游戏，闭上眼睛，引导孩子们把小手伸出来，张到最大，感觉有五根线拽着手指，往上伸长，再放松大指二指依次放松到小指，最后放松到手掌，并且重复多次。就独立性问题而言，可以将五个手指比作是五个小演员，轮到谁表演节目，谁就表演，没有轮到的小演员，就在自己的座位上当小观众，观看他人的表演。

4. 非连音奏法

非连音弹奏对于幼儿而言是最初接触到的一种方法，要求音与音之间断开弹奏。在演奏时要注意手臂、手腕保持放松的状态，掌关节、指关节要站稳。教师可以通过引导儿童让小鸟从C岛飞到E岛，再飞到G岛上，而手指在琴键上要站得像大象一样牢固，然后变换手指和琴键。

5. 跳音奏法

跳音有多种弹奏方法，最初学习时可以学比非连音触键更短促有力的跳音。可以将手指比喻成袋鼠，将琴键比喻成小坑。要从一个坑跳到另一个坑，跳下去然后要立即离开，不然会被猎人发现。幼儿可以通过联想、倾听和模仿迅速掌握。

6. 连音奏法

连续地弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。教师可将连音奏比喻为走路，将快速弹奏比喻为跑步，通过告诉儿童落下一只脚的同时要抬起另一只脚来防止儿童的手指粘在一起。通过对走路时双脚要稳稳地站立的解释来防止儿童折指。将声音长短不一比作走路一步快一步慢。将声音的断断续续比喻为走路走一步停一步。将声音的下键轻重不均比喻为走路时一步轻一步重。通过借助走路这一儿童熟知的现象来加深儿童对连音奏法的理解和掌握。连音奏法旨在将第一个音落下去，然后连到第二个音。第二个音必须比第一个音轻柔一些，其关键就是弹第二个音的手指由手腕带起来，手指参与弹奏的主动性不强。

7. 双音和弦奏法

双音弹奏的质量标准，是两个音整齐，即两个手指同时触键。和弦的弹奏，同样也需要几个手指同时进行下键。在弹奏的过程中不能随意敲击琴键，这里重要的一点是用耳朵听和分辨，要能分辨出整齐、比较整齐和不齐。[2]

（四）在乐曲分析中的运用

幼儿要达到完成一首曲目的弹奏这一目的，是在熟练掌握了基本音乐知识以及技能的基础上，再加上对乐曲的整体结构、内容深刻理解。小步舞是成对的男男女女搭档表演，一会儿肩并肩，一会儿面对面，一会儿滑行越过对方。还会寻找新的舞伴和离开自己的舞伴。小步舞曲有时独立成章，有时是多乐章套曲的一个乐章。对于变奏曲，可以把主题比作是一个小动物，各个变奏好像是穿上了不同风格的衣服，但还是这个小动物；在分析回旋曲时，可以把主题比作是小白兔，两个插部分别比作其它小动物，儿童记住某个动物代表某段，就会加深自身理解。

三、幼儿钢琴教学过程注重渗透趣味性

学习钢琴对幼儿能够产生重要的影响，钢琴教学活动必须要符合儿童的身心发展规律和特点，有针对性的对幼儿产生启蒙教育。本文认为应该从以下几个方面。

（一）从培养幼儿正确的弹奏姿势方面

儿童钢琴启蒙的第一步是首先让幼儿学会正确的演奏姿势。姿势的正确与否会直接影响弹奏的效果。正确的弹奏姿势是弹奏表演中不可缺少的要素，它主要包含以下四个方面。

1. 幼儿身体坐的位置要对准钢琴正中，上身要端正自然，微微前倾，脊椎骨保持直立状态，座位只坐三分之一，要感觉到背部和肩部对身体重心的支撑。

2. 座位的高低，要根据弹奏者的高矮来决定，原则是肘，前臂，手与键盘保持一个相同的水平高度，或略高于键盘。

3. 手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，继而将4个手指慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。手腕与键盘保持平行状态，避免拱起或凹陷。大指第一关节应略微保持弯曲，不要将其全放在琴键上，仅将指侧端接触琴键的边缘处即可，四指和小指要注意端正。

笔者在向幼儿讲授正确的弹奏姿势时一般会让孩子们进行模仿，并结合恰当的比喻解答孩子们的疑惑。例如在弹钢琴要求手放松，自如的呈半圆形，手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳，然后慢慢放开，直至手形成一个半圆状，这就是演奏钢琴的基本手型，过于平直和过于勾曲都会造成紧张。就像手中握着一只可爱的小蝴蝶，稍微用力它就会被捏死，松开手它就会飞走。同样，手臂也要自然地下垂。要想让孩子保持一个正确的手型，关键是指掌关节与第一，五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度，掌关节站好并略突起，使手掌成拱形。保持手型主要靠大指和小指的支撑，而这两个手指的形状和位置不同于其它手指，它们都位于手掌的外侧，而且大指短又粗，小指长又细，较容易躺着触键，致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好，那么基本手型也就容易保持。这样偏重于理论的讲解会使幼儿理解起来有困难。我会将凸起来的手面手形比喻成一个山洞，每个手指都要站得高高的，来立起这个山洞，而山洞下面是要过火车的，如果哪个手指的关节塌了，就会压倒小火车。这样的解释容易被幼儿理解和接受，有利于幼儿的记忆。

（二）弹奏前让幼儿快乐生动学习的一些必备的基础知识

1. 分清左右手和五个手指

钢琴的弹奏要求幼儿会灵活的使用左右手弹奏各种指法。大部分的幼儿已经能够根据父母的提示和指导准确辨认出左右手。对于少数不能灵活辨认的幼儿，教师可以借助手指歌来帮助和引导幼儿进行辨认。

2. 形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列及唱出音的高低长短

教师的讲述时应该结合幼儿的年龄和接受情况，并对其讲述内容有所取舍。讲述过程中结合恰当的比喻来启迪儿童的思维。例如在辨别高中和低音区时，教师可边讲故事边弹琴，先是在中音区弹奏一首小乐曲，边描述小动物们在森林里快乐嬉戏时的场景，在描述小白兔这一角色时，教师故意弹到高音区，突然出现了非常沉的低音时，教师马上就用不同的语调描述：“突然，树后来了一只大灰狼。……”教师可将高中低音的排列形象的比喻成楼梯。在教学过程中，教师可能会遇到一些孩子唱音阶时不标准，这意味着孩子在将所听转化为所唱时遇到困难，教师要用耐心的态度解决幼儿的此类问题。

四、合理安排好每节课的内容也可调节教学趣味

对于每位教师而言，都有其自身的教学风格和特点。笔者在教学实践中运用的教学方法如下：在正式讲授新知识之前，我会先了解儿童的练琴的进度和情况，然后领着孩子进行手指练习以及音阶等基础知识的温习，先打开幼儿静态的手，让其活动起来。接下来用氛围较为轻松愉悦的练习曲来缓解幼儿的疲劳感，激起幼儿对学习的欲望和求知欲，会在不同曲目中的同类训练题中挑选出比较重点的一首或几段来讲。课堂时间，在保证幼儿在固有知识基础上取得进展之后，我着重强调需要注意的要点，并且督促幼儿多花费时间和精力解决这些问题，直到其能探索清楚如何练习方可。幼儿课后练习时才能掌握教学中的重点和难点，会在教学过程中结合恰当的示范，强调弹奏过程中的要点，使幼儿能在无意注意中保持对我所强调内容的记忆。在示范过后我会鼓励儿童自己弹奏，锻炼儿童的自我表现力。

五、结语

在教学的过程中，我们始终要遵循的原则是快乐学习，在此基础上，教师再去选择适合学生身心发展规律和特点的方法和教学材料。家长和教师要努力为学生营造一個科学和快乐的学习氛围。对于学习者而言，学习任何一门知识，兴趣是其出发点和坚持的动力，而不是迫于家长和外界的压力。学习钢琴亦是如此，家长要在充分征求孩子的意见和想法后再做决定。如果幼儿初学钢琴感觉有些困难，家长可以先让孩子从电子琴入手，为接下来的钢琴学习奠定基础。幼儿钢琴教学的过程中，一定要遵循幼儿的心理发展规律和特点，制定符合幼儿特点的教学程序，这也是当前钢琴教学研究者和教学者需要不断探索的问题。

[参考文献]

[1] 李艺.浅析儿童钢琴教育教学[J].黄河之声，2013，22.

[2] 姜文.幼儿钢琴教学探析[J].大众文艺，2010，10.

作者简介：李佳桦（1985-），女，湖南怀化人，硕士，湖南省芷江民族师范学校，讲师，主要研究方向：音乐教学。