“视觉艺术创新”在数字媒体艺术专业课程中的应用研究

摘要： 2010年教育部对动画专业亮红牌，但随之，相当一部分院校的原动画专业都纷纷华丽变身，成为了现如今的数字媒体艺术专业。因此，我们将立足于原动画专业视觉艺术的基础之上，从视觉形式、视觉思维、视觉媒介、视觉文化等多个方面入手，对数字媒体语境下的视觉艺术进行创新，既包括新媒体艺术在技术、形式、观念等方面进行创造性的重构，也包括新视觉媒介的物化及新旧视觉媒介的跨媒体化与个性化。

关键词： 动画、数字媒体艺术、视觉艺术、创新

一、什么是“视觉艺术创新”

视觉艺术创新首先在于“观看之道”。数字媒体技术是社会发展的动力，也是新的视觉传播形态产生的基础。伴随着各种视觉媒介及视觉行为的发展，人们对物象进行观看、感受、分析、认知的方式发生变化，新媒体技术实现了视觉语汇的丰富变化，形成了视觉形式新的审美特征，这些都对视觉主体之“看”产生了新的影响。由此，视觉艺术的生产活动和消费活动共同组成一个有机互动的整体，借助视觉媒介的参与构成一个完整的视觉传播体系。在当下视觉文化发展的全球化语境中，数字化带来的不仅是技术，更是一种以视觉信息为标示的崭新的思维方式和生存方式。

二、为什么要进行“视觉艺术创新”

随着2010年教育部对动画专业亮红牌，各大院校原先“雨后春笋”般开办的动画专业也因为成为预警专业而纷纷减少招生乃至停止招生。但随之，相当一部分院校的原动画专业都纷纷华丽变身，成为了现如今的数字媒体艺术专业。动画专业转变为数字媒体艺术专业，整个课程体系发生了较大程度的改变，教学改革也就势在必行。

数字媒体艺术是一个跨自然学科、社会科学和人文科学的综合性交叉学科，集中了“科学、艺术和人文”的理念，而目前很多院校的教学内容及方式依然主要集中在制作这一环节，缺乏系统的思考意识、缺乏方案的设计美学考量、还缺乏后期实践环节及媒介形式的研究。因此，我们将立足于原动画专业视觉艺术的基础之上，从视觉形式、视觉思维、视觉媒介、视觉文化等多个方面入手，对数字媒体语境下的视觉艺术进行创新，既包括新媒体艺术在技术、形式、观念等方面进行创造性的重构，也包括新视觉媒介的物化及新旧视觉媒介的跨媒体化与个性化。

三、如何进行“视觉艺术创新”的课程改革

首先，“视觉艺术创新”并不是一门具体的课程，也不是一种具体的课堂教学方法，而是一种将技术、艺术、创新、媒介等内容融合进数字媒体艺术专业课程教学过程中的一种新型的综合性的教学理念和框架，该框架需要不断的完善，拟对该框架有机的融入设计实践情境。包括教学目标情境;设计流程情境;设计任务情境;表现形式情境;媒介设定情境等。

其次，根据“视觉艺术创新”这个框架，对数字媒体艺术的专业课程内容进行整合与重新规划，使之成为科学与艺术、媒体与设计、各媒体形式学科间交叉与综合的创新教育。以观念、思维及技术创新为切入点，通過课程实验环境、课程内容模块化、课程项目化和课程教学情境四大构件的有机组合来呈现新的核心课程体系。

通过“视觉艺术创新”贯穿数字媒体艺术核心课程体系，实证研究的反馈结果可以有效提高教学质量和教学效果，并丰富教学方法的内涵，为打破传统学科的专业划分、形成统一的技术形态和视觉艺术语言以及专业的可持续性，提供了积极的保障。

四、实施方案

1.基于“视觉艺术创新”优化课程体系，制定相应的教学大纲。在构建新的课程体系、制定相应的教学大纲的过程中，确定如下原则，即：要侧重培养、提高学生的项目创新设计能力，并将理论教学与设计实践有机结合;要对若干相关课程进行整合和集成，避免课程内容的重复交叉;要促进相关学科知识的交叉、渗透，使课程内容综合化;要坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高，注重学生项目设计实践、社会实践能力和创新精神的培养。

2.拓展课程宽度，挖掘教学的深度。市场对数媒艺术的需求是一个复杂的综合性课题，仅范围就包含了数字影像、动画、交互、特效、因特网和流媒体等，并且还受到诸如现实的环境因素、实施方式、硬件需求、资金投入等多方面的制约，在“视觉艺术创新”框架下的教学中，在对课题项目设计时，教师需要引导学生依据实际情况从多科学、多领域、多手段、多思路去寻求设计方案，激发学生从不同领域与生活中去主动探究和深入思考，课程教学内容与考核不再停留在课程知识点的层面。

3.依托课程教学大纲，有针对性的科学选题。结合课程要求将课程知识点放到课题实施的过程环节中，按照“知识点讲授—头脑风暴—知识点讲授—策划设计—知识点讲授—方案汇报—知识点讲授—实施演示—总结讨论”螺旋递进式的教学，学生能够及时的活学活用，理论紧密联系实践，最终完成课题设计。科学选题与教学内容相互配合，确保了教学针对性与前后课程的逻辑性。

4.以“视觉艺术创新”为主导，构建“三位一体”的设计实践课堂教学模式。整合社会、企业、学院资源，以实践教学为主线，打破传统课堂单一的教学模式，将课堂、实验室、实习基地三者紧密结合，构建课内课外一体化的实践教学模式。短期与虚拟项目可由课程实施，长期课题与项目可由实验室实施，企业即时项目可在实习基地参与实施，实验室与实习基地完成的课题成果又可带回课堂补充教学，以此形成灵活机制、实施便捷、互为补充的教学模式。

五、以期达成的目标

1.通过“视觉艺术创新”融入课程教学，使学生了解比技术更重要的是新媒体艺术先进的创作观念，创新的表现形式及视觉语言。

2.通过“视觉艺术创新”融入课程教学，以观念、思维及技术创新为切入点，探求以何种手段让视觉传播更具效果，从而引导学生以创造性的思维模式寻求审美的现代性。

3.通过“视觉艺术创新”融入课程教学，从视觉传播及艺术生产与消费角度认知数字媒体艺术，开辟视觉艺术创新的新视角。

最终以期打造多元化的人才培养模式，切实体现数字媒体艺术作为本世纪新兴艺术形式的先进性和多样性，为培养高质量的应用型人才提供良好的解决方案。

参考文献

[1]唐绪军、吴信训、黄楚新，新媒体蓝皮书：中国新媒体发展报告，社会科学文献出版社（2017.7）2-12

[2]杨会，“互联网+”时代的“三创”人才：内涵、特征及培养路径——以数字媒体艺术专业为例，教育理论与实践（2017.3）13-15

[3]胡依娜，对数字媒体艺术专业基础课程设置的研究，大舞台（2014.10）207-208

作者简介：

成维列，1976年8月28日生，男，民族：汉，籍贯：江苏省南通市，北京师范大学珠海分校设计学院数字媒体艺术系，讲师职称，硕士学位，研究方向：数字媒体、动画、影视