浅析现代舞美设计的创新意识及相关措施

张一青

摘 要：创新是艺术进步的来源和发展原动力，时代的潮流是艺术发展和进步的方向，只有走到潮流的前端才能够与时俱进，才能够让艺术的魅力永驻，艺术的进步无止境，舞台艺术也是这个道理，身为舞台艺术的重要的构成部分，舞美设计也需要找寻技术或者理念的创新。当代的舞美设计要从多个角度展开创新发展，这也给当代的舞美设计人员提出了更多的要求，需要从创新意识和相关的实践中不断地加入新的设计思想，用新的思维和设计方案构建更美好的舞台，斩获新的发展前景。

关键词：现代舞美设计；创新；发展

1 前言

好的舞美设计可以突出舞台的鲜艳靓丽，给观众带来更加惊艳绝伦的艺术效果，产生美的感受和视觉的冲击。舞美设计的背景装潢和服装在多个方面都展现出当代舞美的艺术感，在当代要想做到好的艺术效果并不是十分的容易，需要在实践的过程中逐渐累积丰富的经验，通过加强创新，将新鲜元素注入到设计过程中，实现舞台美化和时代的共同发展，并促进舞美技术的进步和改良。

2 当代舞美的设计特点

舞台布景艺术是时空两个维度结合得到的产物。舞美设计需要高质量的物质基础和技术成本，设计的特征呈现出多元化，主要表现在下述几个方面，首先，舞台布景设计是按照表演的特殊需求为主要的方向和根据展开的，要实现具体的舞台效果，给观众带来演出的气氛，舞台设计的景色不止和灯光要求需要根据实际需要来进行更换调整；另外，舞台装潢设计要和舞台上演员的形象以及演出的整个主要构成部分相融合，要和舞台任务共同阐述情感的元素；最后，舞美设计需要包含有更多的实际意义和动态发展的特征。在所有的时间线中舞美设计在表现上也有很多不同，这个舞美设计人员和设计技术的进步息息相关，经过对舞美设计的特征的阐述我们可以看出，对舞美设计进行改良创新是有所根据的。

3 当代舞美创新设计的发展方向

创新设计是当代舞美艺术发展的动力，舞台装潢技术的发展要保障好努力的方向和发展目标，主要是从下述几个方面进行看重。首先对舞台布景的更新，舞台布景是舞台装扮的重要基石，演出的大环境主要依赖舞台布景提供的氛围，营造了整个舞台的艺术基调和内容方向。从布景中可以展现出历史、自然、社会等周围环境的特征。通过灯光和布景的融合才能够展现出舞台的魅力。因此，舞台布景的创新是十分重要的，这也是艺术创新的关键，伴随着时间的进步和时局发展，假使舞台布景不能够随之发生变动，那艺术的发展也很难进步，过去的舞台布景比较稳定变化也比较缺乏，但是伴随着科学技术的发展，舞台布景主要重视升华设计的主体，主体本质的表现和要求，构成了情感氛围的部分，舞美布景创新和发展是舞美设计的主要保障。

其次，对演出过程中演员的外形进行创新，不管哪一种舞台表演都需要用服装表现出人物的特征，观众可以在演员的装饰中看到民族风情和地域特色还可以帮助推动服装设计的创新化和服装配搭的潮流化。舞美设计要不断地进行服装革新，才能最大程度上表现出人的美感和人物的心境，表现出艺术的升华，其次，要进行灯光的更新。灯光是影响舞台气氛主要的手段，通过观察灯光的强弱、颜色变化和光的转变都能够让舞台产生不一样的气氛，灯光比较具有动态特性，可以按照剧情的要求变动，从而解构和展现任务的内心世界。灯光的设计有很多细节要素，也不是单独的把人物放在一個中心，伴随着科学水平的提升，特别是舞台布景和服装等场景的发展，灯光技术还是需要进行持续的改良更新，表现出艺术的灵活性和艺术作品的饱满的感情。最后，道具也同样需要创新，在舞台展现的过程中，道具虽然不是主要的成分但是还能够起到出色的作用，这是在艺术表演过程中，道具一般不会活动，但是会表现的此处无声胜有声，更加细致地表现了人物。

现在舞美设计存在的误解主要是我国的舞美设计随着时间的发展而进步，为了满足受众的需求而进行了整合，舞美设计的空间想象力更加强胜，展现出一种深刻的美学意境，但是伴随着舞美设计造型和表现形式的多元化发展，有的舞美设计者在设计的过程中忘记了中华的传统，对中国舞台的表现形式和艺术设计无法进行整合表现；以至于产生了两者之间的对峙，对舞美的艺术特性造成了巨大的影响。对中国的舞美设计的发展和中华传统文化的传承都带来了较大的影响。所以要想推动舞美技术的发展还需要重视对舞美装扮展开优化创新，在考虑到中华戏曲的写意性的基础上结合了现代舞美设计的理念，给我国传统戏曲文化的现代化继承营造了良好的氛围。

4 当代舞美设计创新策略

人类的本能就是追求新鲜事物，人们比较热衷于潮流。从哲学的角度来观察，所有的事物都在持续的进展当中，因此发展需要加强创新，这是因为只有持续地进行功能的完善，才能够获得长效的进展，让人们记住，艺术也是一样，只有不断地进行更新换代，才能获得长效的发展，假使不存在创新，艺术也只能沦落为没有内涵的驱壳从而走向终结，只要有让艺术在持续进展中的愿望就需要不断地进行自我追赶，在社会发展的过程中，创新是所有国家发展的重要保障，在我国的国情发展的基础上，创新更是十分重要。因为我国的人口底数比较大，因此在创新方面的力度仍然不是十分充分，所以在现代舞美设计中加入就十分重要。

为了展现当前舞美设计的革新化发展，设计人员要在设计形式、方式和理念上找到更大的发展，获取更加杰出的舞美设计表现效果。首先，舞美设计形式的创新。通过创新设计可以展现当前舞美设计的要求和艺术创新的体现。观众也希望能够了解到一直都在创新的艺术表演，否则会产生厌倦和抵触心理，减少了艺术的表现能力，一次你舞美设计的方式要突破原有的禁锢，去找寻新的发展方向。其次，要创新舞美设计的手段，出色的技术职称是艺术设计能够完美进展的基础。很多现代化的手段的使用提升了舞美设计的技术标准。设计人员要依靠设计，进行踊跃的创新。谋求发展。最后，舞美设计思想的更新。舞美设计依赖人的思维展开最初的构思和计划，思维水平影响了设计的水平，以至于影响了舞美设计的最终内涵，思维的创新是很重要的。

5 总结

现代的舞美设计会由于科技的发展和观众的要求进行持续的更新，创新的结果就是艺术发展程度的加速，表演的水平和内涵会更加丰富。更能够满足人们的精神需求和社会进步的要求，相信舞台艺术未来前景会更加美好。

参考文献：

[1] 杨颜.回归舞美艺术创作本源：舞美艺术与新技术关系[D].四川美术学院，2015.

[2] 刘飞.探索当代舞美创作在舞台艺术上发挥的作用[J].中国科技博览，2014（32）：129.

[3] 谢锦琼.关于当代舞美设计的创新发展策略的研究思考[J].新闻研究导刊，2015（14）：143.