王雅静
此展为国内首次举办劳特累克主题展,共展出90余幅作品,涵盖了绘画、素描、石版画和海报,其中珍贵的纸本版画更是每隔两年展出一次。10.1-11.4。
即日至12.9。
松岡ミチヒロ的作品多为黏土材质的动物雕塑,融合了自己对蒸汽朋克和赛博格风格的理解。他的作品造型独特,像是出现在“魔界村”中的角色,却似乎叉在现实中存在着。
即日至10.14。
作为画家的丁乙,其个性化的标志性风格,便是利用“十”字形的图案重复和细致地构造出他的画面。
即日至11.2。
莎拉·声卡斯是英国目前最具影响力的艺术家之一。过去三十年间,卢卡斯创造了一种独特而具有挑衅性的作品风格,颠覆了性别、性和身份的传统观念。“莎拉·声卡斯:赤裸”将贯穿新美术馆的三个主要楼层,汇集150多件摄影、雕塑和装置作品,以展示她艺术实践的广度和独创性。展览将集中讨论卢卡斯的作品中关于性别和权力的重要议题。
即日至2019.1.20。
2018.10.5-2019.2.3。
30多年来,博物馆第一次对于这位艺术家进行调查,展现怀特的完整职业生涯。
2018.10.7-2019.1.13。
“華”与生活——安藤雅信陶作展
“花”本作“華”,状似一朵枝叶繁茂,含苞怒放的鲜花。以“手”摘“華”,便成“拜”。摘花之姿,便是拜礼之态。插花的动作,天然包含着对神,和对自然的敬畏。这种敬畏,可见一切工艺的源头。即日至10.31。
即日至10.14。
10.10-10.21。
戴泽先生是一位做出卓越贡献的艺术前辈。从艺八十多年,笔耕不辍。近些年,已是耄耋之年的戴泽先生仍然致力于油画写生的研究,《玉兰花》、《库尔勒车站》等作品体现出他晚年的耕耘与探索,用色彩与光感来表达自然、寄情抒怀。即日至10.21。
纪念小说《弗兰肯斯坦》问世200周年。
2018.10.12-2019.1.27。
“万法因缘生灭,因缘而起,故世间万物得以生长存在。”在耿端的画作中,生命在颜色的叠加、碰撞中自在表达。
10.13-11.6。
作为德国当代绘画最重要的中坚力量之一,蒂姆·艾特尔以对当代城市肖像及景观的刻画而闻名。他的作品有着近乎抽象的简洁性,巧妙平衡了具象与观念,为现实主义题材绘画注入新的驱动力。即日至11.10。
展览将展出艺术家新近作品四十余件,包括《今夜酒醒何处》、《窑变系列》、《公牛的形式系列》以及丈二匹《泼彩荷花》等,许多作品皆为首次展出。10.15-12.15。
画家李召宁,以他们精心创作的人物画作,通过二十年股海沉浮的亲身感受,用油画语言来表现广大中国股民的喜怒哀乐,以《股市人生》系列集中体现他对于中国股民的理解与把握,在中国美术界实属第一人。10.16-11.10。
烤鸭老字号“福聚德”名噪京师,老掌柜因年迈多病已退居内室,店业全仗二柜王子西协助两位少掌柜惨淡经营。怎奈两位少爷各有所好,无心经营,王子西几次向老掌柜推荐卢孟实来操持店业……
以书橱空间为主体的展览,“纸本”与“设色”在此拆分使用:承载文字与阅读性的“纸本”指向的是社会关怀的问题而传递形式感为主的“设色”讨论的则是艺术趣味的选择。即日至11.11。
当代性的出现,并非仅仅只是一个时间概念,而是时间,空间,质量的集合维度。2018.10.19-2019.1.6。
一部将知识分子靈魂放在火上炙烤的黑色喜剧。10.20-10.21。
此次展览将呈现两位艺术家近年来的重要作品。其中,谢爱在诸众植物的意象中建立起微观和宏观的感知路径,张嗣则通过攫取日常生活切片,对中国传统绘画进行溯涸与比照。即日至10.22。
如果说,他的乡愁是一种关乎中国精神、生命、艺术本源的感怀,但却早已超越了地域这一狭义的范畴,从更深处唤醒的是全球化语境中共同的文化乡愁。正如其自述中所言,发端于中国的山水精神与中国的“文人艺术”,有着和西方众多艺术流派互为因果的关系,从而变成一种普世的艺术世界观。即日至10.27。
我不再信仰绘画是因为我讨厌物体,我讨厌去博物馆,看世界上的画作。因为它们看起来都那么重要,但我觉得它们并不意味着什么
——安迪·沃霍尔
冬日里最长的寒夜。玻璃窗内,温馨的房间,一群朋友正在聚餐。灯开了,每个人都很开心。餐桌旁的对话开始,故事慢慢铺陈开来。欢笑、调情、玩笑、吃饭、跳舞……随着窗外一个陌生人的突然造访,悲伤不期而至……10.24-10.25。
李继开画中的包袱缺少重量感,有时候像一团软塌塌的棉花,有时候是包裹着婴儿的襁褓,有时候又令人联想到随风飞舞的破麻袋。而他时常挂在嘴边的“人生包袱”,则时而指向自己积攒艺术收藏品和旅行访古增长见识的行为,并带自嘲意味。即日至10.28。
ART TAIPEI 2018台北国际艺术博览会10.264-10.29。