黎星 舞台之王 青春怒放

王元

是众星捧月更是一呼百应

近期，2018国家大剧院舞蹈节盛装启幕。从初秋到仲冬，中外舞蹈名家、名团齐聚北京。这其中黎星导演的《大饭店》因为集结来自世界各地的电影、装置等领域的艺术大师及当代中国最当红的青年舞者而备受关注。

《大饭店》是原创故事。黎星的灵感来源于自己的真实生活。常年累月在各国演出，“大饭店”似乎成了自己的“家”。作品讲述了一个你曾经到过并熟悉的大饭店，剧中七位演员演绎着我们熟悉的七类人。通过剧场内打造的一个真实的大饭店空间，探讨人与社会环境的冲突。在一个“你以为的真相，仅仅是你以为”的荒诞、悬疑故事中，大饭店里的所有人共同上演了一场“罗生门”。

这部舞剧的艺术总监是现任国家大剧院舞蹈总监赵汝衡，艺术顾问是著名导演姜文，监制是国家一级编导费波，舞美是日本首席美术指导，被誉为“电影美术之神”的种田阳平。其代表作品是被大众所熟知的《金陵十三钗》、《捉妖记》、《杀死比尔》等，灯光设计是欧洲顶级灯光设计师汤姆·维瑟，编剧是著名影视编剧冯梦瑶，作曲是国家一级作曲刘彤，海报设计师是有着“中国电影海报设计第一人”的黄海……

去年7月，国家大剧院找到了黎星，委约黎星个人组建团队完成一部作品。到今年明，黎星确定了最终的堪称黄金阵容的班底。

在外界来看，导演兼主演的黎星可谓众星捧月。黎星用“一呼百应”四个字形容自己的感受。“籌备期间才觉得自己是一呼百应，我从艺以来的作品就摆在那儿，艺术水准、审美水平业内都能看到。我也曾有过兜里就剩几百块的时候，但那个时候依然拒绝了艺术水准不高的商演。因为你的艺术水准摆在那，所以大家信任你。”

黎星今年还不到30岁，凭什么能让这些功成名就的艺术家跟自己合作？黎星认为自己的踏实、执着，以及对待艺术的那份“较真儿”是打动这些大腕儿加盟的重要原因。

筹备期间，黎星作为导演曾否掉了种田阳平的六稿舞美设计作品。这让这位曾多次创造电影视觉奇观的艺术家发怒了a种田阳平说：“如果作为朋友我很喜欢黎星，但是作为工作搭档，他几乎让我崩溃。”黎星却依然坚持，直到种田阳平的第七稿出来，他觉得那才-是大家都想要的。

世界舞台 青春绽放

黎星是亚洲首位荣获6项国际大奖的舞者。他16岁上大学，那年艺考他被解放军艺术学院和北京舞蹈学院同时录取。他说，北舞的舞蹈专业门类很细分，而军艺不细分舞蹈门类，各门类舞种都要学，他觉得军艺更适合自己。大学期间，黎星就参加了第四届首尔国际舞蹈大赛荣获金奖。获奖那年他不过17岁。

“这个比赛汇聚了亚洲范围内优秀的舞者，当时获奖就觉得整个人自信了，你被肯定了，你认为自己走在正确的道路上，获奖充分调动了我的积极性。”要知道，自此之后，黎星成为第九届丹麦哥本哈根现代舞大赛、第十四届意大利罗马现代舞大赛、第二十九届德国汉诺威国际现代舞编导比赛、揽括中国舞蹈界“中国文华奖”、“桃李杯”、“全国舞蹈比赛”等在内的16项金奖，并且是唯一一位曾连续两度获得中央电视台“CCTV”电视舞蹈大赛的舞者。

比赛自然不是舞蹈艺术的全部，但黎星显得思路很清晰，他认为比赛是证明自己的机会，获奖后会有好的出路，是实现更高理想的敲门砖，这是不言而喻的。“我既然都来了，我干嘛不争那个王！”这是黎星的原话。

从军艺毕业后，黎星被多所院团争相录取，最终他进入北京军区战友文工团。短短几年，他就已经跳到了首席演员的位置。然而正当事业如日中天之时他却选择离开部队。“想冒险，想尝试更加多元的方式探索舞蹈表演，当时我也做好了一无所有的准备。”

黎星无疑是幸运的。《沙湾往事》是离开战友文工团，独立完成的第一个舞剧项目。这部作品登上了美国纽约林肯艺术中心并得到了《纽约时报》极高的评价：“黎星是一个干净而又细腻的舞者，他极强的控制力让肢体一次次到达极致，同时他的表演令人印象深刻过目难忘，随着一个接着一个轻盈精致而又无意的托举，他可以让舞伴去到舞台上任何的空间，肢体的配合如行云流水般自然。”

《沙湾往事》是我国第一部表现地域特色音乐的舞剧，这是黎星的得意之作，他强烈推荐我去观看。这部舞剧以上个世纪三十年代沙湾古镇为背景，以“何氏三杰”等众多广东音乐人为创作原型，讲述了作为家族新一代年轻音乐人的何家兄弟，在动荡不安的社会条件下，继承与发展传统民族音乐史化的故事。

谈起对于这部作品的喜爱，黎星滔滔不绝。他认为这部作品达到了舞蹈、音乐和故事三者相得益彰。他觉得用“美好”来形容自己感受最为合适，《沙湾往事》已经演出了过百场，他与剧中人物的灵魂已经合在了一起，他在戏里感受了音乐家的傲然风骨和细腻柔情，用自己的肢体语言传达给万千艺术爱好者。

近些年，黎星还参与众多大热的舞剧，包括《丝海梦寻》、《丝绸之路》、《花木兰》、《一撇一捺》……受邀携主演舞剧上演于美国纽约林肯艺术中心、法国联合国教科文组织总部……以年平均量百场的表演活跃在世界的舞台。

我曾几度与朋友一同捧场黎星的演出。凡是他的作品，观众总是不吝惜掌声和欢呼声。在持续的掌声中演员多次谢幕，而观众们也久久不愿离去……他是舞台中央当之无愧的王者。

“我比同龄人早跑了五秒”

接触过黎星的人，都说他比实际年龄成熟。他不玩游戏，不看综艺节目，几乎不上网，不知道什么是“抖音”，不了解当下的热门社交软件。他更像个“老干部”，业余时间都用来摆弄花草，自驾游……

九岁那年，黎星被解放军艺术学院附中选中，自此开始了一个人闯荡北京的生活。“哪有人照顾你啊，周围都是十一岁的孩子，十一岁的不欺负那个九岁的就是照顾了。”黎星开玩笑说。他认为自己之所以比同龄人成熟，是因为成长过程中接触的都是比自己年龄大的人。因为上学、步入社会比同龄人早，相当于在人生跑道上比同龄人早跑了五秒。

没有演出任务时，黎星通常会去国外自驾游。临行前告知家人，他会关掉手机，微信不必联系自己，家人也习惯了。他曾独自在新西兰任性地玩了一个月。他留下了很多精彩的照片，都是用自己用肢体和宏伟的景观构图。

黎星说，一年里绝大多数的时间都留给了舞台，每一次谢幕是雷鸣般的掌声，欢呼声，叫好声……响彻整个演出场馆。自己需要一个出口去感受生活，需要一个出口让内心静下来。

《时尚北京》对话 导演、舞蹈艺术家 黎星

《时尚北京》：你担当导演的最新作品《大饭店》集结了众多领域的艺术大师，你覺得创造过程最大难点是什么？

黎星：我觉得恰恰最难的不是集结各位跨界的艺术大师，最根本的还是在舞剧本身。这部作品全场只有七位演员，这是当下最优秀的舞蹈：李倩、谢欣、李艳超、于建伟、胡捷、彭捷还有我。幕后的艺术家是顶级大师，这就要求台前的舞者足够优秀。舞剧最根本的肯定还是舞蹈部分，如何给这七位演员编排戏份，如何平衡各位戏份……这是我最挖空心思去琢磨的。

《时尚北京》：你觉得中国舞者在世界舞台比赛中有何优势吗？

黎星：亚洲人柔韧性好，欧美舞者的力量是优势，以色列舞者善于用身体表现诙谐、幽默，比赛中要看编舞怎么把舞者的优势体现出来。

《时尚北京》：年少成名，你有困惑吗？

黎星：舞蹈界跟影视圈、娱乐圈挺远的。舞蹈界即便在业内取得很大的成绩，也未必为大众所耳熟能详，我们不会面对很多名利的诱惑。所以很庆幸，我没有迷失。

《时尚北京》：你觉得大众对中国舞蹈界有何误读吗？

黎星：没有误读。大众对中国舞蹈界知之甚少。绝大多数观众可能只知道杨丽萍的“孔雀舞”，还有曾经轰动春晚的《牵手观音》。这是因为这些作品足够好。我们还有大量的作品没有走进观众的视野，这些作品或多或少都有些不足。这就需要我们年轻的艺术工作者更加努力。明年我会做更多促进中外舞蹈艺术交流的工作。我会邀请一些全球舞蹈领域优秀的舞蹈艺术家来到中国进行交流。我觉得当下的舞蹈艺术从业者应该有国际视野'有责任让世界看到中国舞者的样子。

《时尚北京》：对当下年轻艺术爱好者，特别是“90后”、“00后”你有何忠告吗？

黎星：我觉得“90后”、“00后”普遍都是挺“敢想”的。但是实现与梦想需要的是执着的追求。我觉得当下很多年轻人抗压能力不是特别强。我认为在艺术上获得成就，热爱及执着是最重要的，天赋排在其次。