张国志：用音符诠释人生的师者

■祁万强 大 庆

音乐是一种快乐，是一种思维的声音，是一种智慧的启示。音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉；音乐，是人生最大的快乐。

——题记

湟水河蜿蜒流淌，高原古城日新月异。已过花甲之年的张国志鬓角早就花白，额头也爬上了深深的皱纹。这位出生在新中国、成长在红旗下的老一辈音乐人，手拿小提琴，站立在夕阳下的三江源头，拉起心爱的小提琴，琴声婉转悠扬、如歌如泣……

张国志近照

一

上个世纪50年代，刚刚5岁的张国志随着爷爷，从河北千里迢迢来到了青海。懵懂的他根本就不明白，家里人缘何会来到这样一个远远不如家乡的地方。不过已经开始记事的他，从长辈口中仿佛明白了“扎根边疆 建设青海”这八个字所具有的崇高品质。

不过，儿时的快乐唾手可得。居住在省运输公司家属院的张国志，很快就和院子里的小孩子们打成了一片，管他有喝还是没吃，拿着一根小棍子，就觉得拥有了整个世界，在无忧无虑的环境中成长了起来。

就在那个物质匮乏精神却无比富有的年代，慢慢长大的张国志，有一次被家属院一户人家中飘出的优美的二胡声深深地吸引了。从那一刻开始，他的人生便与音乐结下了不解之缘。

说来也奇怪，根本就没有接触过二胡，也根本没有音乐基础的张国志，听了时间不长的二胡，就能拉出简单的音调来。对于这样一个极具音乐天赋的孩子，二胡的主人自然非常情愿地教授。一来二去，童年的时光悄悄流逝，他的二胡已经拉得颇有几分感觉，在家属院中成为了小有名气的“音乐家”。

也许是家人肯定给予的鼓舞，也许是荣誉感驱使的动力，张国志在众人的赞叹声中，对音乐更加痴迷和向往，课余的时间都用来学习二胡。

人的成长当中虽然会碰到很多绊脚石，但也会遇到意想不到的垫脚石。

当时，张国志的邻居是一位名叫古藤秀明的日本人，他对于这个很爱学习的孩子是非常的喜欢，两家的关系自然也相处得不错。后来，古藤秀明一家回国时，将一把没有弓弦的小提琴送给了他。

日本邻居走的那天，天空中洋洋洒洒地飘着雪花，在众多人的送行队伍中，张国志怀中紧紧地抱着那把小提琴，目送着他们消失在了一片白茫茫的世界里。

二

上世纪70年代初期，张国志在民和镁厂参加了工作。在工厂，他一边当工人，一边坚持不忘音乐练习。就在这里，他遇到了人生当中最重要的一位老师——郭炎。对于他来说，郭炎老师成为了他音乐道路上的一盏明灯，照亮了前行的道路。

就在入厂的第二年，由于具备较强的音乐知识，张国志被选入了民和县文工团担任二胡、小提琴演奏员。郭炎老师原是青海省歌舞团乐队指挥，被选送中央音乐学院指挥专业进修，从师于我国著名的音乐指挥家李德伦，具有扎实的音乐基础理论知识和指挥才能。

如同雨后的禾苗，在郭炎老师这里，张国志尽情地吸收着知识的养料。

是啊，学习一门艺术，在和朋友畅谈生活时，你能从你爱好的这门艺术中寻找对生命的感悟；学习一门艺术，在享受生活时，你能感到你对这门艺术所付出的爱一如春日阳光，她会加倍地向你回报欢乐和幸福；学习一门艺术，在被生活的激流摔打的时候，埋身于这门艺术，她为你在荒漠搭建神圣的殿堂，在瀚海中扬起生命的红帆。

在以后的时间里，张国志一直跟随着郭炎老师学习小提琴。每天清晨，工友们还在梦乡当中时，他就悄悄起床，带着邻居送给他的那把小提琴，来到厂子边的小树林中，用自己想方设法配置的那把弓弦，一首一首地练习老师教授的曲目，直到晨光熹微，才回到宿舍洗漱完毕，匆匆赶到车间去上班。如果哪一天耽搁了拉琴，他就惩罚自己一天不吃饭。

日复一日，年复一年。小树林黄了又绿了，在音乐之路上，张国志乐此不疲。

然而，根本就没有接受过正规音乐教育的张国志，随着时间的流逝，越发感到吃力，不识谱、发音不准等一系列问题接踵而来。原先自以为顺顺当当地行走在音乐之路上的他，感到了从未有过的困惑。如果要在这条道路上继续前行，必须从最基础的音符学起。

其实，张国志遇到的这一难题，正是郭炎老师为他深深忧虑的事情。为了解决这一瓶颈，这位从不要求任何回报的老艺术家，从每一个音符教起，从每一个发音教起。聪明好学的张国志自然也不偷懒，挤出工资中的一点钱，自己买了一个校音器，从基础一点一滴地学起。

几个月下来，张国志从一位“民间艺人”向“专业音乐人”过渡，音乐知识有了质的飞跃发展。与此同时，借助文工团良好的学习环境，他逐渐涉猎各种乐器，极大地丰富了乐理、乐器知识。

1973年，张国志被调往西宁钢厂。当时，厂里新成立了文工团。在这里，他对基层文艺工作者又有了新的认识——

作为工厂中的一名文工团成员，就是运用歌唱、舞蹈、文艺活动等多种表演形式宣传国家政策、企业文化精神。文工团将文化、政策、精神等渗透在艺术之中，以艺术表演的形式传达给企业员工，进而起到宣传、教育和引导的目的。

毋庸置疑，文工团的艺术表演内容大多来源于企业员工的日常工作和生活，演绎的多是真实工作生活中发生的事情，同时又高于生活，有一定的教育作用。可以说，文工团与企业员工的文化生活有着非常密切的联系，对于企业内部的精神文明建设具有重要意义。随着时代的变迁、社会的进步，文工团在企业前行的道路上也发生着不断的变化。

这样的认识，给张国志以后的音乐创作之路，赋予了深厚的群众基础。

三

所有生物生存所需的基本条件是一样的，都需要阳光、空气、水和适宜的温度以及营养物质。对于人类来说，粮食无疑是最基本的条件之一。

对于张国志这个家庭中的重要劳动力来说，他依旧逃不过“生存”这一词语的束缚。

在西宁钢厂工作了7年后，张国志于1980年被调到了运输公司汽车三厂从事长途运输工作。东至上海，西到西藏，北至新疆，南到国外的尼泊尔和印度，他开着解放牌汽车，行进在天南海北。

然而，就是在这样艰苦的工作环境中，张国志依旧没有放弃对音乐的追求。在漫长而又无聊的运送之路上，下车休息时，他常常会从驾驶室后上方取出随身携带的小提琴，一首一首地演奏。虽然没有听众，但大山听到了，草原听到了，草原狼也听到了。唐古拉山口留下了他的身影，昆仑山脉回荡着他的琴声。在荒无人烟的戈壁深处，音乐成为了支撑他坚强生活的强大动力。

用艺术的态度对待生活，更像是一种温良优雅的习性，它能带来某种情趣，又从这种情趣生发出些许人生的力量，超越世俗生活的限度。

即使这样艰难的生活中，张国志依旧保留着对音乐的向往和追求。1983年，他以优异的成绩考上了西宁市歌舞剧团，可是，单位领导舍不得这样一位优秀的车手离开。同时，成家后的他开销很大。思前想后，他只能放弃去自己喜欢的专业单位工作的机会，继续从事长途运输的工作。

可是，张国志一个人的工资，远远无法支撑家中经济开支。也就在那个时候，他做了一生当中最后悔的决定——以800元的价格出售邻居赠送的那把小提琴，从而用来补贴家用。这一遗憾，对这位将音乐视为生命的男人来说，这辈子都是无法弥补的。

生活与艺术有一种浪漫的关联，就像地铁的两极，一个在路上，一个在归程，有时遥相呼应，有时又重合在一点上。一位热爱艺术的文学家说过：艺术让人更接近神性。这话刚好可以解释，为什么当我们埋首生计的时候却会为艺术灵魂出壳。

让我们回望这样一个故事——

当年，张国志在西宁钢厂上班的时候，得知妻子所在的学校正在处理一批陈旧的乐器时，他淘来了一把看似无法使用的小提琴，这个在别人眼中看似破烂的东西，对他来说却如获至宝。而且，当他去接妻子的时候，偶然间在学校一间废弃的厕所中发现了一架破旧的钢琴。从那个时候开始，他一有时间就往妻子的学校跑，鼓捣那架钢琴，慢慢调音、一点点修复，等感觉差不多了，就找来一个破凳子，坐在那里一天天忘我地弹奏，直到妻子来叫他，才会意犹未尽地离开。

对于张国志来说，艺术已经不再是与日常的生活相互分离的，它已经成为了他生命中不可或缺的组成部分。

上世纪80年代，张国志（后排右二）带领学生赴北京比赛时，与时任青海省委书记黄静波（前排中）合影留念

很多年前，张国志就是这样手把手地教孩子们弹电子琴

张国志和孩子们一起演出

四

作家叶文玲说过：“音乐永远是我灵魂的伊甸园。”哲学家柏拉图也认为“音乐教育比其他教育重要得多。”

的确，音乐中美的旋律、变化的节奏，对人的精神、情操的陶冶有着不可替代的魅力和力量。

张国志从汽车三厂借调到运输一中（后来的马坊中学）教音乐，没想到这一教，就教了三十多年；没想到这一教，就教出一个电子琴教育家。

1985年，张国志初次来到这样一个知识分子成堆的地方后，他深刻地认识到自己的差距，面对巨大的压力和心里的落差，他虚心好学，刻苦勤勉，很快就以自己的积极乐观获得老师们的认可，不久又凭借自己的努力奋斗赢得老师们的赞誉。

在学校里，由于工作需要，张国志放下熟悉的小提琴，摸起了陌生的键盘。

没有人生来就是天才，之所以能够成为被人敬慕的“天才”，一定是付出巨大努力的结果，张国志也不例外。

虽然钢琴和电子琴同属键盘乐器，有着共同之处，比如，演奏姿势和指法完全一样，但是，性能上却又不同，电子琴是电子乐器，是模拟各种乐器的声音，再通过合声器发出来的声音，强调琴功能的发挥。两者在弹奏力度和表现方法上有很大的差别。电子琴“功能的发挥”这一难题如山一般横亘在他面前。乐器面板键的规范操作、丰富的音乐控制应用等全英文的说明书，让他激动的心一下子冷静下来，不懂外语的他，望着一堆单单片片如看天书一般。

当时电子琴几乎没有几个人接触过。倔强的他暗下决心：一定要弄出个名堂。请教外语老师，请教音乐界的前辈、同行，找资料、查文献，可结果远没有他想象中的那样好。翻译出来的说明与音乐专业词汇语义几乎不搭界，那时电子琴推向市场的时间太短，没有文献资料和翻译文本，不得已，他决定自学。凭着聪明才智、良好的音乐基础以及钢琴弹奏的娴熟技能，他一头扎进了对新乐器演奏方法的研究里。没用多长时间，他就对电子琴的性能操作有了眉目、有了把握，终于可以上手弹奏了。他要把这一神奇的音乐精灵推广给更多的人，于是他免费招收了几个学生。为了不让孩子们半途而废，除了平时放学后以及节假日抓紧教授，逢冰天雪地的寒冬日子，他还脚踏自行车登门到学生家中授课，冬去春又来，两年的时间，教与学不断完善、不断进步，孩子们终于可以自如弹曲了。

功夫不负有心人。1988年的初春，青海省妇联举办全国电子琴选拔赛，张国志和他的学生入围，由妇联组织去北京参加宋庆龄基金会在北京举办的全国第二届少年儿童单排键电子琴大赛。他没有想到参赛的学生全部获奖，他也荣获全国优秀园丁奖。从此，他全身心地投入到了电子琴的专业弹奏以及电子键盘领域的研究、电子琴老师的培训、学生的考级教学中。

张国志的名气随之越来越大，他的教学水平，被更多的人所肯定和称赞。随后，他被破格调到青海省青少年活动中心（隶属共青团青海省委），先后任教务科科长、培训部主任、幼儿园园长等职务。职位的变化并没有影响他对音乐教育的热爱和进取心，他始终坚持在课堂教学。

时光如梭，岁月如歌。张国志勤勤恳恳地工作，踏踏实实地教学，转眼十年过去了。十年的时间里，青海的学生们虽然在全国各地参加了各种形式的比赛，取得了金奖、银奖以及一、二、三等多个奖项、荣誉，但是，大家最认可的是宋庆龄基金会举办的全国少年儿童电子琴大赛，除了1988年第二届获奖外，随后连续八年四届均未取得该项大奖的名次。这对他来说是件不小的心事。他知道随着电子琴教学的普及，全国参赛人数的增多、弹奏水平的提高、难度的增加都是难以取得名次的因素。他也清楚，青海的电子琴老师队伍已逐渐成熟，教学水平逐年提高，学生考级晋级率较高。问题出在哪儿了呢？他有些困惑。

“他山之石，可以攻玉”张国志决定去外地取经学习。为了打破电子琴教学的瓶颈，他又三踏评委专家门庭求教。老师的一番话让他走出了盲区，让他从此登上了一个高台。那就是创新！

“为什么要模仿别人的作品？青藏高原独特而丰富的资源足以开发和应用……”专家的这句话让他如醍醐灌顶般醒悟。张国志静下心思考：首先，从电子琴乐器本身的优势强大的功能着手。电子琴可以弹出钢琴、手风琴效果，可以模仿小号、小提琴音色，可以模仿其他乐器无法发出的流水声、小鸟鸣叫声、雷电声，有混响回音、延长音、颤音的功能。一个人可以演奏出一个乐队的音响效果，就像人们所说的，电子琴简直就是乐器中的“变形金刚”，具有魔性！除了开发应用电子琴乐器的更多功能，他还将心思着重放在了对乐曲的创新和改编上。

对于张国志来说，音乐像黑夜里的烛光、像朗空中的明月、像清晨的露珠、像黄昏的余晖、像春天里的微风、像冬日里的火炉、像亲切的问候、像甜蜜的微笑、像恋人的心扉、像母亲的抚摩、像久别重逢者的狂热拥抱、像依依惜别时的绵绵回望……音乐的魅力，让他无法抗拒，让他深深沉醉。

五

一切物质性的、功利性的生存状态并不代表真实的生命，只有心灵的感悟才能把握生命本真的存在。对于张国志来说，当他全身心地沉浸在对音乐的感悟时，才会超越自身，寻找到灵魂的归属与精神的家园。

1993年，年近40岁的张国志，来到青海省教师进修学院，系统地学习了3年的音乐专业。他觉得，要想在音乐这条道路上走得更远，一定要学习，一定要用知识来充实自己、强大自己。

2000年，张国志退休后依旧没有让自己闲下来，他在寻找属于自己的精神家园。他创建了青海省爱乐艺术学校，凭借对艺术的灵感和艰苦卓绝的努力，成为全国电子琴教育方面的专家。与此同时，他开始在青海大地寻找创作的灵感。

青海辽阔的自然环境、风土人情、历史故事、奇异传说无不让人感叹。无边绿翠凭羊牧，一马飞歌醉碧霄。

每逢桃红柳绿莺歌燕舞的最美时节，张国志总会攀一回山路，走一回草地，感受一份静谧，让自己的心回归自然。那一日，他带着几许闲情再游日月山，那遥遥相望的“日亭”和“月亭”，显得醒目而静默，一时心里生出些许伤感。遥想当年大唐文成公主入藏途经赤岭这一草原门户，在日月山停顿，她怀揣宝镜，登峰东望，不见长安故乡，悲从心起。宝镜下滑坠地，一分为二，一半化为金日，一半化为银月，日月交相辉映，照亮了西去的征程。故而才有今日的日月亭。他的脑海浮现出当年那浩浩荡荡西去的人马……沿着西部的“明珠”青海湖绕行，湖水随着阳光的变化而变化，由翠绿色变为银白色又变为黛青色，这一令人神往的圣湖，流传着无数神话故事……横空出世的莽昆山、神秘的“中华水塔”三江源、西汉骠骑将军横戈立马的古战场、那青海历史上筑建的最早的一座古城“西平亭”留存至今，眼到之处、脚踏之地都有着一个美丽的故事，无不令人感慨。

回望高原历史的点点星光，像跳动的音符拨动着张国志的心弦，使他的创作灵感像火山一样喷发出来，他将这个坚韧、厚重、勇敢、美丽的高原，将自己对高原的浓浓情怀谱写进他创作改编的乐曲中。他知道：音乐是有情感的，因为注入了自己独特的情感，才会使音乐充满活力和生机，才会有张力与个性。

“创新”让张国志的思路变得开阔了，音乐道路变得宽广了，想法也更多了。1998年，他创建了青海省卡西欧少儿电子琴交响乐团，成功排演了管弦乐作品《红旗颂》，钢琴协奏曲《保卫黄河》《乔家大院》《命运》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等作品，深受听众和同行的好评。经他改编的电子琴独奏曲《阳光照在塔什库尔干》《丰收渔歌》，四重奏《大清河畔话当年》，电子琴交响乐《红旗颂》《黄河》《命运》等诸多作品广为流传。经他改编发行的电子琴教科书、电子键盘领域的研究书籍也流传甚多。偶然的机会，我看到了一部有关培养音乐人才、展示教师风采的纪录短片《我们的三十年》，已是桃李满天下、享有诸多荣誉的张国志便在其中，他那自信而爽朗的笑谈身影，给人留下了深刻的印象。

在音乐这条道路上，张国志从一个教书匠登上了教育研究者的台阶。

他说：音乐教育不是音乐家教育，而是让更多人感知音乐的美、感知音乐带来的快乐，从而变得美好而高尚的素质教育。他将教学方式由以前的封闭式、师徒式变为开放式、互动式；教学方法变繁为简、变难为易，运用电子琴特有的优势，充分开发学生的协调性、创造性、想象力，强化学生的听觉、记忆力，启迪智慧。正是这样，他的学生在参加全国中小学生电子琴比赛时以灵活、多变、创新、独特的优势荣获演奏一等奖和“课题曲”即兴创作第一名的好成绩。他的许多考过电子琴九级、获过多项奖项的优秀学生考入了清华、北大、中山大学、西安音乐学院等多所名牌大学。在他的事业风生水起时，2000年他退休了。许多人觉得他功德圆满，可尽情享受退休生活时，他却出乎人们的意料，又构筑了一个艺术的新摇篮：青海省爱乐艺术学校。

他说：音乐让人们的生活变得美好，音乐给人们希望和前进的动力。他已离不开音乐的相伴，他更不舍得丢弃几十年的音乐教育财富，他有许多的梦想有待实现。

在新的音乐园地，他培养出了一批又一批新秀。针对小小孩和老小孩，为满足他们对电子琴音乐的好奇和喜爱，启发他们对电子琴音乐的兴趣，他创新了“彩色键盘、数字音乐”有趣而易学的方法。

就这样，张国志用一生的心血铸造着自己的精神家园。

六

岁月就这样悄悄地流逝，张国志在音乐教学这条道路上依旧像一位虔诚的朝拜者，为了坚定的信念而恭敬前行。

也许，我们曾经梦想着去做一些事，却因为生活放下了；也许，我们曾想一个人走完很多地方，却因为工作放弃了爱好。面对重重困难，张国志却在音乐的道路上坚持了下来。他说，一个人无论经历了什么，都请不要轻言放弃，因为从来没有一种坚持会被辜负。

是的，谁的人生不是荆棘前行，生活从来不会一蹴而就，也不会永远安稳，只要努力，就能做独一无二平凡可贵的自己。今天，张国志依旧坚实地站在讲台上。

在那个阳光洒满教室的午后，课堂上的张国志完全没有了平素略显虎气的外表，眼睛从鼻梁上架着的老花镜上方探出一半，双手给孩子们在琴键上做着示范：“一、二”，只见孩子们照着他的样子，用自己认识的数字按键听音；“分、合”，孩子们又用右手指、左手指，单弹、合弹；“红、黄”，孩子们用小手按出各种拟音效果。奇妙的音乐感染了对音乐敏感的孩子，摇头晃脑做出一副沉醉其中的可爱相。为了让孩子们区分强弱音而美化音乐，他又喊着“公主”“骑士”孩子们熟悉的童话人物，听到“公主”的口令，孩子们的手指会放轻按键力度，听到“骑士”的口令，孩子们的手指会加强按键力度，音乐便有了抑扬顿挫的效果。

课堂上，看着张国志模仿“公主”做屈膝礼温柔的模样，模仿“骑士”昂首挺胸英武的形象，完全置身人物角色，那滑稽的样子如“狼外婆”般让我忍俊不禁。而孩子们却被他的投入情绪深深感染，沉浸在自己的音乐花园，感受着快乐，感受节奏、音高、旋律。

此外，张国志又开发了亲子教学新课堂，免费让幼儿和他们的父母在互动中学习，在玩耍中学习。他还别出心裁，为实现老年人学习电子琴音乐的梦想，开发了“分人、分指、分管”合奏团。大家团结协作，共同完成一首曲目的弹奏，尽管显得不专业，但亲自参与弹奏美妙的音乐，老学员们知足而开心。他又将目光放远到山乡的孩子们，为他们打开了一片新的音乐天空。

张国志带领学生在北京参加比赛时，在天安门广场合影留念

七

如今已过花甲之年的张国志，满载荣誉，头衔名目繁多：青海省红领巾广播艺术团团长，中国电子键盘学会理事，青海省音乐家协会理事，中教创新研究院研究员，中国亚太经济发展中心高级研究员。2005年度获“中国百名行业风云人物”奖，2008年被被日本卡西欧公司授予他“电子琴教育教学大陆最高成就奖”，2009年荣获中国国情调研中心教育委员会“民办教育家”称号。先后十多次得到国家教育部、团中央、陕西省人民政府、中国宋庆龄基金会、青海省教育厅、青海省文化和新闻出版厅、共青团青海省委、青海省文学艺术家联合会、西宁市人民政府授予的全国、省、市教学园丁奖、优秀教师奖、优秀教育工作者等荣誉称号。

2007年至2009年，张国志先后在兰州大学、西北民院、新疆昌吉大学、甘肃甘南民族学院、民族师专、湖北三峡学院、青海师范大学等15所大学举办了大学生就业指导和《现代音乐设备与现代音乐教育》专题讲座。组编15册《新思维·数码钢琴、电子琴教学系列丛书》，由青海人民出版社、青海民族出版社出版发行。对全省教育厅、文化厅所属海东、海北、海南、玉树、大通、湟中、互助等地的在职音乐教师、文化干部进行现代音乐设备与中小学音乐教育、电子键盘功能应用等的培训，受到主管部门的好评。

2009年，他创建了爱乐卡西欧电子乐器音乐教育研究室，是青海爱乐艺术学校、中国乐事乐物（北京）（U4U5.com）科技有限公司、卡西欧（上海）贸易有限公司教育推进部、青海师范大学音乐学院联合创建。专门研究电子键盘功能如何作用于音乐教育、音乐活动、音乐创作、音乐鉴赏，全心全意辅助全民音乐教育事业。这一研究室运用拥有自主知识产权的教研体系，在2017年联合青海师范大学音乐学院、青海省音乐家协会组建青海师范大学音乐学院电子键盘交响乐团、青海青年电子键盘交响乐团队。双人舞《小卓玛的心愿》荣获第五届“三北”文艺汇演作曲一等奖，电子琴合奏曲《红旗颂》获第四届、第五届全国校园春节联欢晚会器乐组二等奖。《神奇的Trans(转调)——飘韵上的明珠》发表在《音乐生活报》786期上。

青海省爱乐艺术学校也被国家民政部、青海省民政厅评为全国、全省优秀民间组织，被中国国情调研中心教育委员会评为全国最具有特色艺术培训学校。青海爱乐艺术培训学校2000年创建至今，先后获得国家教育部、文化部、民政部、团中央及宋庆龄基金会、全国少儿教育委员会、青海省教育厅、青海省文化和新闻出版厅、青海省文学艺术界联合会等部门的奖励。

然而，张国志对这些已看得风轻云淡。比起荣誉，他更在乎如何将自己积累一生的音乐财富分享给更多的人。许多人赞叹那挂满墙壁的一块块奖状、静静陈列在书柜里的一排排奖牌，回顾他走过的辉煌，对他而言，那已是过去，他超前的思维又立了新的目标：要在网络世界占领音乐教育的一片芳草地，将音乐从传授给一个人到传授给一个家庭、一个团体，甚至全国全世界的更多人！在网络的音乐学校播撒美妙的音乐花种……

闲暇之时，张国志看着昔日的孩子们从天南海北发回来的祝贺信，他无比的欣慰。的确，人的一生当中，拥有这样真挚而又美好的问候语，是一件多么幸福的事情啊。

“张老师教会我们的不仅是音乐，还有对美的追求、对生活的热爱、事业职业发展的理想和做人的道理。多年如一日的学琴之路，让我们培养了吃苦耐劳的品质，更养成了精益求精的习惯。”

“20年前的张老师，也不过就和我们现在的年纪差不多，却凭着对于音乐的信念和执着，凭着一股不服输和不畏惧的精神，独自一人从青海，这块无比遥远的地方，开辟出一条通往全国，后来又享誉全国的音乐教育之路。”

“30年乐(yue)之乐(le)也的追求；30年乐(le)之乐(yue)也的执着；30年乐(yue)之乐(le)也的发展；30年乐(le)之乐(yue)也的变化。30年的春秋，30年的风雨，30年不变的初心，30年革新的理念，换来了无数双渴求的目光和炽热的音乐之心，我的家——青藏高原是你播撒音乐种子的圣地，无数朵圣洁的雪莲之花在您的精心培育之下飘向远方，继续完成着您的信念。”

“高山上的人总比平原上的人先看到日出，您高瞻远瞩，您的事业必然前景辉煌。风雨三十载，创业艰，豪情壮志共辉煌，未来我们会以您为榜样、为楷模，继续发扬您三十年的坚持与不悔、三十年的诚挚与热情，携手奋斗，勇往直前，不辱使命，把音乐事业发扬下去。”

……

张国志的学生的问候，每一句都发自肺腑，每一言都感人至深。在音乐教学的日子里，他永远怀着一颗年轻的心在奋进。

人说，活着就是一种痛苦。然而，对张国志来说，音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示。因为，如果人生参透音乐意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

音乐是陶冶性情的熔炉，音乐是人生最美的追求。

在这位用音符诠释人生的师者的身上，我们找到了这句话的真谛。