展览

文献叙事与个人史——2018连州摄影博物馆夏展

时间：2018.7.28 - 11.4

地点：广东连州·连州摄影博物馆

4位参展艺术家包括中国艺术家黎朗、唐景锋，法国艺术家柯特妮·罗伊（Kourtney Roy）和伊朗艺术家阿里·赞加尼（Ali Zanjani）。展览由照片、幻灯、装置、声音、录像等不同媒介组合而成，艺术家在日常空间和历史影像中进行身份探索，寻求过去与现实的对话。

获得今年阿尔勒摄影节“专家见面会”奖项的艺术家唐景锋带来了关于家庭历史、移民与文化身份的作品《女皇、主席与我》。成长于不同文化中的唐景锋实施了一次对家庭历史的追溯，通过展示新老照片和文字，将对家族往事的追忆与香港的历史联系起来。黎朗的《一九七四》由循环播放的390张幻灯片，回忆发生在1974年4次事件的画外音，对1974年大事的梳理以及直接在墙上对记忆文本的书写构成。他在带有中国1970年代室内公共空间特色的深绿色墙裙的空间中，重构了对自己记忆元年的想象。以摆拍和探索性别身份见长的艺术家柯特妮·罗伊在《自斟自饮》（I Drink）项目中同时担任了摄影师、演员和导演，作品引发了以下问题：这些图像有何意图？是否是一次浅显的扮演，一个诡计，或一场精心呈现的演出，以揭示摄影与虚构之间的关系？伊朗艺术家阿里·赞加尼的《无人祈祷》（Without Prostration）取材自伊朗革命前的电视节目胶卷，每一幅被截取的作品都表达了传统规则中对行为规范的精确性和仪式感的敬意。

英国新摄影

时间：2018.9.19 - 11.18

地点：上海·上海摄影艺术中心

展览由徐浩策划，呈现了安娜·福克斯（Anna Fox）和凯伦·诺尔（Karen Knorr）两位常居英国的纪实摄影师的近百件作品，她们以敏锐独到的眼光和幽默辛辣的手法，探讨了社会阶级、工作环境、自我意识等命题。本刊曾于2017年1月和8月分别刊文介绍过这两位摄影师。

安娜·福克斯的作品指向了包括当下生活类杂志在内的大众媒体营造出的种种刻板印象，及其背后现代社会普遍的欲望和渴求。英国摄影评论家肖恩·奥哈根（Sean OHagan）认为，福克斯的“拍摄对象是平淡、日常的”，但她的作品却深入人心，这归功于她善于挖掘平凡之中的“荒诞和启示”。凯伦·诺尔的《贝尔格莱维亚》（Belgravia）演绎了上流社会的生活方式，《朋克》（Punks）记录了1970年代中期英国的第一代朋克运动。其近期作品《寓言》（Fable）和《印度之歌》（India Song）则构建了一个个亦真亦幻的场景。

英国纪实摄影自1970年代起活跃至今，以传统的纪实摄影为根基。1980年代崭露头角的英国“新纪实”的核心是质疑和重塑的精神，它与“旧”纪实的区别在于前者借鉴了当代艺术的手法，怀疑并把玩“真实”这一概念。这种“玩”在福克斯和诺尔的作品中表现为密切观察的现实和精心策划的虚构相融合。

第二届曼谷国际摄影三年展

时间：2018.7.5 - 9.9

地点：泰国曼谷·曼谷文化艺术中心（Bangkok Art and Culture Centre）等

此次三年展以曼谷文化艺术中心为主展场，曼谷市内28家画廊作为合作机构同时举办展览。展览一定程度呈现了当下东南亚摄影的面貌，也尝试打开一个新的国际窗口：如今东南亚的摄影环境中，在印度尼西亚艺术市场的崛起以及菲律宾后发制人的背景下，泰国的摄影艺术活跃程度越来越高，曼谷算得上东南亚摄影之于世界最好的展示窗口之一。

主展场的参展摄影作品考察了摄影如何进行当代叙事，如何参与批判等问题，一些作品显现出乐观的氛围，或是探讨爱情，另一些作品严肃地直面贫困、民族冲突和曾被隐藏于历史中的细碎过往。摄影师汤姆·雅各比（Tom Jacobi）、史蒂夫·麦凯瑞（Steve Mccurry）、詹姆斯·纳赫特威（James Nachtwey）以及塞巴斯蒂安·科普兰（Sebastian Copeland）的作品则直击世界共同关心的环境变化问题。

不同画廊也有各自的主题。例如，加德满都画廊将展览主题定为“不可忘記的历史”，One Project画廊里展出了泰国新锐摄影师那拉法特·萨卡颂萨普（Naraphat Sakarthornsap）最新的以花喻人的作品。曼谷规模最大的画廊素巴守克艺术中心（Subhashok The Arts Centre）则展出了2017·Top20中国摄影新锐展入选摄影师杨达的作品《东时区》。 （杨达）

宝丽来计划

时间：2018.7.7 - 9.23

地点：德国柏林·C/O 柏林基金会（C/O Berlin Foundation）

展览展出了一批包括安迪·沃霍尔、理查德·汉密尔顿、丹尼斯·霍珀、盖·伯丁等欧美艺术家拍摄、制作的宝丽来照片，回顾了这一摄影技术对20世纪下半叶视觉艺术发展的影响。

80多年前，物理学家埃德温·赫伯特·兰德（Edwin Herbert Land）在美国波士顿创办了宝丽来公司（Polaroid），该品牌的知名度迅速传播，在一些圈子里甚至达到了令人崇拜的地位。尽管该公司在2009年破产，但这一在许多人心中无可替代的摄影品牌最近还是以“不可能的项目”（the Impossible Project）的名义回归了。宝丽来对重要时刻即拍即存的功能，给人快乐的触觉质感，及其承载的怀旧与新潮共存的趣味，仍对年轻一代有着极大的吸引力。另外，当下许多艺术家都在运用宝丽来进行艺术实验，宝丽来公司亦顺势推出“艺术家支持项目”，通过艺术家的反馈来改进产品设计。