费俊，艺术策展趋向多元化

董萍

费俊，以艺术家、设计师和教育者的多重身份致力于跨学科、跨媒体的艺术研究，曾主持了故宫《韩熙载夜宴图》、《写生珍禽图》、端门数字馆等数字绘文化项目的创意及设计，他善于用数字技术演绎文化遗产，用体验式、沉浸式的交互手段来讲述文化遗产的前世今生。作为一名活跃于新媒体艺术一线的策展人，深切感受到数字时代带来的体验冲击和策展挑战。

混合体验叙事

2017年11月，在北京艺术酒店CHAO，有一场名为“LOSTIN PLAY·戏游”的艺术事件发声。以“寻找生命中丢失的一小时”作为叙事动机，这个事件试图连接更丰富的艺术领域，在酒店的7个公共空间中创作一系列有叙事关联的、超越日常的、浸没式的艺术体验。

这场浸没式艺术事件在尝试生成一种更具当代性的叙事方式，它不是一个展览、不是一台戏剧、不是一个秀场，也不是一场游戏，通过将交互多媒体装置、行为艺术、当代舞蹈、音乐、现代戏剧等丰富的艺术语言按照叙事结构混合在一起，“戏·游”创建出一个具有混合体验感的叙事空间。费俊认为，这种混合体验有效地击穿了物理世界和虚拟世界的边界，打破了新媒体和旧媒体的定义，模糊了艺术空间与公共空间的界定。

作为这次艺术事件的联合执行策展人和新媒体主创，费俊认为“戏游”的价值在于它是一次跨越场域、跨越心域和跨越领域的艺术实践，也是一次艺术理疗式的艺术事件，通过复合的叙事方式，这个现场能超越感官刺激，进而激活每个参与者内心的东西。整个事件中融入了不少国内外的新媒体艺术作品，也不乏为主题定制研发的新媒体作品，这些作品结合了不少包括空间互动影像Mapping、面部实时追踪人脸3D投影技术等黑科技，呈现出亦真亦幻，如梦如醒的效果。为事件现场提供了一种被增强的体验。

和常规意义上的新媒体艺术展览不同的是，在“戏·游”的整个事件中，所有的新媒体作品完全融入到叙事场景中，与空间、物体、身体合体在一起，最大程度做到隐形。

跨学科创作

作为新媒体艺术的一名研究者，他认为公众对于新媒体艺术的认知，容易陷入技术至上的误区。费俊强调用数字媒介进行创作和展示的作品不一定都是新媒体艺术，如把一幅传统国画放在VR里呈现，只是转换了一个展示媒体而已，它还是一幅传统艺术作品，就像新瓶装旧药。“新媒体艺术作品的价值不能按照技术的新旧和难易来判断，而是要看这个作品是否对新媒体艺术语言有贡献。新媒体艺术是建构在艺术与科技的交叉学科之上的艺术，我们不能否认科技对于新媒体艺术的价值。但真正具备艺术与科技实验条件的艺术家是非常少的，和传统艺术家工作室截然不同，艺术与科技的实验条件需要前所未有的资源和工作机制，如Teamlab，作为一个新兴的新媒体艺术团体，拥有300多人的研发团队，团队中有一半以上是数学家和程序员，这种跨学科的协作式的创作方式也是新媒体艺术的重要特征之一。”随着媒体技术的发展和媒体艺术语言的成熟，这种隐形在作品背后的技术话语权就会弱化，作品的本体艺术价值才会被客观地认知到。

中国的新媒体艺术几乎和国外同时诞生。与国外相比，差别并不在艺术观念上，而在于国内还缺乏能够支持艺术家从事艺术与科技交叉实验的条件和环境。在美国有很多这样的跨学科机构，如Eyebecm，Harvest，Google等都会投入很多技术资源和艺术家共同进行研发性的创作。而在中国还非常缺乏这样的支持，中国的科技企业也非常有规模，但对于艺术在创新方面價值的认识是普遍缺失的。

策展面临新挑战

过去的一年，有关新媒体的学术展越来越多，采用新媒体技术的商业展览也大行其道。可是说，2017年是新媒体艺术从专业领域转向大众消费的元年。这些商业展览大都强调观众的体验感和互动感，所以也被质疑是否在透支观众的感官体验。

在费俊看来，策划新媒体艺术展面临着很多挑战。其一，如何有效地延伸展览的物理空间？展览作为一种传统的基于物理空间的作品展示方式，它的有效性在今天的互联网时代语境中是值得怀疑和挑战的。展览必然要受限于艺术空间的物理纬度，而今天人们进行信息交换的方式却是多维度的、跨越时空限制的。所以今天所有“白盒子”式的展览都要思考如何通过互联网以及其他虚拟技术来拓展“展览空间”，创建更多维度的信息界面，来建立更加有效的作品展示以及传达效能。在2016年北京媒体艺术双年展中，展览策展团队就通过建立网上超链接展、公共屏幕展以及人工智能策展人等方式展开了关于物理空间拓展的实践，这些尝试有效地拓宽了展览的信息场域和交换界面。

其二，新媒体艺术的展览还要面临作品展示有效性的问题。很多新媒体作品本来就不是基于“白盒子”空间创作的，比如网络艺术作品，它们的原生形态就是基于浏览器的展示方式，而且可以随着用户的显示设备而无限制地复制，要在一个具有膜拜性的白盒子空间中客观地展出这样的作品几乎不可能，甚至有悖于作品的价值观。

其三，如何建立基于现场的展览体验？展览不再只是一个通过作品欣赏来交换信息的空间，今天的我们可以通过更加快捷和廉价的方式来获取和交换信息。当你可以在互联网上欣赏到几乎任何一个艺术家的作品，为什么还要去一个物理空间？信息是可以被轻易复制的，但体验例外，所以今天的新媒体艺术展需要完成的不仅是作品的展示，还要建立有相关性的超日常体验。

新媒体艺术是否会取代传统艺术，成为主流的艺术形式？对于这个问题，费俊的回答非常肯定，未来新媒体艺术并不会取代传统艺术。它们并不是二元论，不是新与旧的关系，而且他相信在不久的将来，人们不会再用新媒体和旧媒体这样的概念来界定艺术类型。