李圳香：新媒体只是艺术手段的革新

轮奂

作为一名留英归国的艺术精英，李圳香无论经营艺术馆，还是策划展览，都带着与众不同的国际视野。她热衷于创新与跨界，对于新兴的新媒体艺术也大胆尝试，策划了一系列具有国际专业水准的新媒体艺术展览，而更多时候，她更愿意把新媒体艺术视为一种手段，让展览变得更开放、更多元，更富于与人的交流与互动。

李圳香青年艺术家、策展人、广州ART23当代艺术馆馆长，多重身份的随性切换，在这位年轻80后的手上游刃有余。

走在新媒体艺术发展的前沿

从小到大都是不折不扣的艺术生，按她的话来说，艺术这条路从出生就已被定好。在这条被“定格”的道路上，她始终在“变”、在跨界。在中国美院的四年本科生涯，她读的是影视广告系，从设计到编剧、台词、广告、文案、产品，再到摄影、场景、道具、服装、后期、音效，包括万象的课程让她获益匪浅。2012年后，她选择留学英国，专攻纯艺术，在伦敦学习和工作的三年时间中，李圳香在艺术上更上一层楼，她的作品《Culture Shock》获得2014年第七届Passion foe Freedom颁发的先锋艺术大奖，并在英国《卫报》和伦敦《凤凰》（phoerix）杂志上有大篇幅的采访报道。

如今回国，李圳香在广州经营起ART23当代艺术馆，变身一名年轻的馆长、策展人。2016年，她策划了广州首个前沿VR艺术展“VR+艺术超现实旅行”，展览联合TIMEZONE，精选6位具有国际化视野的青年艺术家的VR作品，探讨通过实践平衡人与机器、人与空间、人与人之间的多重交互关系。在随后的2017年“——在消失龚婷服装个展”中，她作为策展人之一，把荷兰新锐服装设计师龚婷的作品与新媒体艺术大胆结合，呈现一场独具新意的跨界艺术展览。

国际的视野，前卫的观念，李圳香对新媒体艺术有着自己独到的理解。作为一名策展人，她更多时候愿意把新媒体作为一种手段，为展览增加更多的观众体验感。

“相比国内，新媒体艺术在西方的发展是自然演化过来的，所谓的新媒体艺术，其本质上依旧是当代艺术，只是在表现的材料、手段上发生了革新。其‘新在于它为了沟通而生，所以新媒体在展示上空前变化，它灵活多变，并带有一种探索性，强调观者的体验感，在陈设上以观众的感受为主。”很多时候，她也会经常参观一些新媒体艺术的展览。“在我观展的时候，我会很关注策展人怎样在观众和作品之间搭建桥梁，他们是否有创新的手法，怎么把具体想法在新媒体艺术上很好地呈现出来。同时，我也会与展览的其他观众交流，渴望了解别人的想法，因为别人的想法往往会带给自己不一样的收获，这也是我观赏新媒体艺术展的重要的环节之一。”李圳香这样理解新媒体艺术。

對于那些看似如梦如幻的新媒体艺术展，李圳香也建议，观众除了自身大胆体验外，也可以多一些提问，并尝试与艺术家沟通，了解他们的创作灵感，或者他们在创作过程遇到的困难，把观展的过程视为一次愉快的人际交流。

更关注新媒体艺术的精神内核

曾经的留学经历，使李圳香清楚地意识到，新媒体艺术的核心始终在于内容上。在她看来：“新媒体艺术即使在西方也依然是小众的，但他们无论艺术理念还是收藏的大环境都相对成熟，毕竟艺术的发展离不开文化背景，人人都可以是艺术家的理念早已深入人心，大家都有创新的欲望，这是西方比中国更为超前的地方。另一方面，西方的艺术家都非常注重件作品的内容，能够较好地反映当下人的生存状态，始终关注人的个性，甚至很多时候他们的新媒体展并没有像中国那样表现得如火如荼，但他们一旦投入，就非常重视内容的雕琢，把思想表达做得透彻，并注重作品与人的沟通方式。这些西方经验对当下中国新媒体艺术的发展无疑是有所裨益的。”

李圳香坦言，新媒体艺术全球风靡后，目前国内也争相模仿，并尝试与中国本土艺术结合，传统的展陈方式也遭受更大挑战，这种挑战包括形式与内容之间的冲突，现代与传统之间的冲突等。在她看来，中国的传统文化与新媒体艺术之间有时候是对立的，如何融合两者，是未来中国新媒体艺术家、策展人需要探讨的重要课题。

谈及今后在新媒体艺术上的拓展，李圳香则相当低调，她表示：“现阶段无需太过好高骛远，还是先专注眼前，如何用新的角度来解读传统的、本土的文化，这是相当大的挑战，个中有太多资料、文献需要梳理。如何通过新媒体艺术的手段加以表达，能做好这一点已经相当成功。”