姚远东方：新媒体艺术多为机构收藏

董萍

新媒体艺术收藏目前是一个非常崭新的领域，大多数个人、机构或还处于观望和学习的状态。收藏新媒体艺术，需要调整传统收藏思维，对于时代、艺术、科技的发展有超前的把握。林风眠美术馆目前收藏超过二十件新媒体艺术作品，无异于敢饮“头啖汤”。

记录艺术家的新媒体思想

林风眠是现代艺术的开启者，是“中西融合”最早的倡导者和实践者，他在一百年前就是一个非常前卫的艺术家。林风眠美术馆也继承了林风眠先生的精神，自2013年开办以来，开启了中国的第一个学术性抽象展，全球第一个自媒体世界巡展，第一次行为加空间装置综合艺术展，第一个梅州抗战老兵艺术驻地计划，林风眠美术馆三年来不断地尝试新的领域，突破新的边界。第一个用版画漂流实践计划提出了“互联网+艺术”的思考……

近两年，林风眠美术馆又策划了一系列和新媒体艺术相关的展览，如2016年4月“破碎的偶像”王子月个人展，2017年9月“地尽头”林俊杰个展。而最为酷炫与轰动的一次是2017年5月由姚大均策展的《脑太空：科幻VR展》，参展艺术家是一群“95后”的年轻力量。

这次展览以科幻为想象主题，包括未来城市、未来人居环境、失重体验、虚拟身体、记忆外置、交替视角等逾10件作品。艺术家们敏锐地体验到科技加速发展所可能引发的各式问题，比如未来中国城市设计、生态失控、信仰与权力、数据永恒、物种退化、虚实反转、人机一体VS人机剥离、时空穿越、数码狂欢、记忆外置存储、基因控制等进行细腻塑造，展现了中国新生代艺术家对未来、自我、环境的超越性思考，以及VR作为创想世界观工具的巨大潜力。

《脑太空：科幻VR展》过后，林风眠美术馆就收藏了该展览的一个系列10多个作品。除此之外，林风眠美术馆还收藏了包括王子月、林俊杰、耿雪、孙少坤这些合作过或者资助过的年轻艺术家的新媒体艺术作品，这些作品占林风眠美术馆全部收藏的20%左右。

林风眠美术馆艺术总监姚远东方女士说：“收藏这批新媒体艺术作品的目的，就是想记录这个时代，记录艺术家如何用新媒体表達他们的思想。同时也是对这些年轻艺术家创作的支持。中国的新媒体艺术家和全世界的艺术家在同一个起跑线上，非常值得我们去关注。”

收藏需要超越时代的敏感性

互联网改变了时代，一切都变得非常快速，新媒体艺术迭代速度也令人眼花缭乱。收藏新媒体艺术无疑需要更多眼光和勇气。姚远东方说，林风眠美术馆收藏新媒体艺术的标准，就是关注中西融合跨文化的作品。

相比传统架上艺术，新媒体艺术的保存其实非常容易。姚远东方说，把数据化的作品存放在录像带或者U盘里，只要防潮即可。但收藏的难点在于展示，新媒体艺术对于展示的环境要求非常高，往往一件新媒体艺术品需要十几台大型设备才能展示出来。另外一个难点，则是版本问题。新媒体艺术往往都有10个以内的版本。艺术家本人还会有PC版，这也给收藏带来了难题。无论如何，收藏新媒体艺术不能遵循传统的收藏思维，而要有一种超越时代的敏感性。

“技术发展得太快了，艺术和科技之间的界限越来越模糊，它还在发展过程中，艺术表达一个时代的声音。新媒体表达的是这个时代的特色。艺术家的尝试应该值得支持。未来新媒体艺术会发展到何种程度很难预测。我们对于新媒体艺术的收藏，会根据未来新媒体艺术的发展和美术馆的发展来决定。”姚远东方说。