如何界定艺术品的精神价值？

胡永坚

艺术品与其他实用性物质商品的本质区别是，艺术品具有物质性与精神性两方面的特征，与动辄几十万、几百万的精神价值相比，艺术品几百上千元的物质成本几乎等于零，那么艺术品的精神价值如何界定呢？这是困扰全球艺术品投资界的大难题。艺术品收藏，收藏的不是艺术品物质性的面，而是其精神的价值。艺术品收藏实质上不是收藏作品，而是收藏艺术家的精神高度和灵魂层次。

人类的认知由低向高、由浅入深、由外向里、由表象向本体逐步深化，灵魂也随着认知的不断深入逐步升华，由肤浅平凡的人逐渐出凡入圣，于是，作为艺术家的个体，其作品就呈现出参差不齐的价格。人类最肤浅的认知就是“眼见为真”的阶段，这是向外在世界收集信息的时期，也是佛教所说的“看山是山、看水是水”的时期，这个时期看事物大多是表象的、片面的，有点类似于瞎子摸象的状态，看到什么是什么。在艺术上表现为写实主义的风格，所以写实绘画并不是最难的，而是最容易的，其价格也应该是最低的，其评判标准也就只有“像与不像”这一条了，这是未受过专业审美教育的普罗大众所能够看懂和判别的。其价格也呈现为几千、几万、几十万的价格梯级，个别人的个别作品可达几百上千万，这是参杂了其他因素，并非单纯的写实作品所能达到的价位。

高于写实艺术的作品我们称之为现代主义艺术，现代艺术已经不再是如实再现客观外在世界了，而是表现表象世界背后的实在、或借外象传达作者灵魂深处的映像、或直接表现作者灵魂的状态，现代艺术这三种形态，分别划分成抽象艺术、意象艺术和表现艺术，这个时期的作品，就是佛家所说的“看山不是山、看水不是水”了，这已经上升至一个更高层次的认知状态，开始对表象事物的信息进行综合，开始反观自身的存在形式、开始流露自己净化了的心境，这个时期的作品可以是几十万、几百万和几千万了，特殊情况下还可以达到几个亿的价位，毕加索的作品就屬此类。

比现代主义艺术更进一步或更高一级的是“当代艺术”（当代主义艺术的简称），当代主义艺术有别于一般的当代艺术，它特指一种全新观念的艺术，它打破传统的艺术式样，打破架上艺术的界限，而在空间与时间上、在声味触法上实现了全息的观念传达，它包括了影像、图像、装置及新媒体艺术，也包括传统艺术中观念性的作品，由于当代主义艺术是当下科技、观念及生活方式的集大成者，并彰显一种观念性，故“当代艺术”对艺术家素养要求的综合难度更高，好的当代艺术作品价格也比现代艺术作品价格更高，常常一个中年艺术家的作品价格就是几百万、几千万或几个亿，与同等级别作比较，这是现代艺术的十倍价格。

“当代艺术”为什么如此昂贵，用佛家的说法，叫“看山又是山、看水又是水”，虽然借用了表象之物或现成之物，但彰显的却是千古不易的宗教哲学观，让观者在司空见惯的情景下产生顿恬，这是何等的高度和艰难，稍有不慎就会落入思想说教的巢穴之中，所以它首先要求艺术家处于种近乎开悟的状态。其好的作品自然也就价值连城。

总之，真正的收藏家收藏的是一种认知和观念，以及历经磨砺和洗涤的灵魂与性情，而不单是一件作品。至于未来艺术的发展，我认为“当代艺术”已经达到人类认知的最高级别，所以从大的艺术形式上看，“当代艺术”或许就是终极的形式，至于未来出现的其他艺术式样，都在“当代艺术”大的框架下运行。而艺术品的收藏与投资，除传统书画及当代水墨之外，“当代艺术”自然是最具挑战性和诱惑力的，利润空间也最大，同时也是最考眼力的。除此之外，好的抽象艺术、意象艺术和表现艺术同样值得收藏与拥有。