浅谈油画人物创作中的造型与色彩

张海云

摘要：列夫·托尔斯泰曾在《论艺术》中提到过，语言是人们互换思想的工具，艺术是人类表达思想情感的工具。情感的交流源于艺术，在众多绘画题材中，油画人物题材能够更直观的表达创作者内心的情感与现实世界的融合。

关键词：造型与色彩；人物创作；重构

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0174-01

一、创作背景

选题为表现在校学生与多年后参加工作的学生的对比，是人物的一种对比也是现实生活的写照。因此，最开始的创作方向决定在生活中找素材，寻找素材的过程并非一帆风顺的，经过多次搜集与否定后，终于确定创作是对现实生活中或历史上客观存在的人物进行描绘，重点表现人物突出特征，丰富深入画面内容。

二、创作过程

绘画对于意味着什么，通过绘画想要表达什么，要怎样表达，弄清楚这些问题之前我们应该明白绘画的本质是什么，绘画的本质是通过绘画这种形式表达我们内心对于客观世界的独特的认识。艺术反映生活，生活源于艺术，生活最能够真切的表现艺术。本次创作中选定人物素材，并提前拍摄好构图照片，通过构图、小色稿、上色、调整等创作步骤，着重表现人物的外貌与精神从而丰富人物使画面更加饱满。

将提前拍摄的人物、背景等素材照片通过PS工具组合成新的构图，固定好统一的透视关系使作品画面更趋统一整体。造型是绘画中的基础，构图是安排画面整体的一种方式，构图过程中用铅笔构图，定好人物的大体位置，并采取打格点的方式定好人物比例，并同时在格点上进行深入的人物形体构图，而对于背景的环境不做刻意的描绘，形成最终的构图稿。

色彩是油画的重要组成部分，可以说缺少了色彩的油画是不完整的，同时细致入微的色彩表现可以掩盖造型上的不足。色彩的表现不仅需要了解理论上的色彩规律，而且还需要在日常作画中不断积累，将色彩理论知识与日常作画结合起来更便于感受。创作中色稿是为了后期的正稿打基础，首先平铺画面中的大块面积，根据自己看到的色彩结合理论知识调好颜色平铺画面，再从人物的头部开始画起，上色稿的过程同时也是第二次修改形体的过程，从明暗交界线以及人物面部颜色最深的部位开始画，色彩由深及浅过渡，上完基础颜色之后，开始画过渡颜色，过渡即从暗部转到亮部，从冷转到暖，在画过渡色的时候不要刻意涂抹均匀，在后期还可以进行调整。接着人物的身体部分，在最开始平铺的基础上，找到身体部分颜色最重的区域，如暗部衣服步褶等，同样先从暗部开始着手到亮部，注意整个人各部分之间的冷暖、亮暗以及与背景之间的关系，所有关系统一整体刻画，最终定好色稿初稿。接着在绘画过程后，首先是先从人物身体开始刻画，将画面的亮暗关系彻底拉开，另外继续填充过渡色，接着，找过渡色要更加细致。在面部的刻画上注意小细节，面部而冷暖过渡变化，过渡的柔和一些，用干笔轻扫画面达到过渡效果，也增加了笔触，最终定好正稿。

三、分析与体会

大型人物创作给人的感觉是最直接最强烈的，在保证画面所有事物合理有序安排下，恰到好处的运用好创作技法也是十分重要的一点。画面采用猪鬃、尼龙油画笔完成，用色較薄，局部进行推进，调整完成。背景表现上采取平铺的手法但是留有笔触，人物的刻画上采取多遍绘画的形式，一遍一遍深入的刻画人物特征，在细腻的刻画中隐藏着色彩的构成理念，促进了画面深入推进的空间效果。在刻画人物面部特征的同时更加注重外形的微妙变化，使得整体在素描造型的基础上更增加了写实的意义。对于油画人物作品来讲，造型是基础，像是建造楼房的地基一样，它关系到整个画面的构图关系、比例关系、各部分之间的协调关系等，一旦造型出了问题，就像地基不稳固，建造的楼房也会塌陷。造型的关键在于多动手多思考，任何一件事情都是熟能生巧。

另外，在造型时注意思考为什么各个物体之间的关系是这样相互排列的，思考各物体之间有何联系等，这些都有利于提高我们的造型能力。色彩也是油画人物创作中必不可少的一部分，要是说单色造型显得枯燥无味的话，那色彩就是在单色造型的基础上将整体画面溶于生活，赋予了整个画面生机与活力。色彩就像是房屋间的绿化，合理的色彩搭配，可以使整个画面更加和谐，令人心旷神怡。在色彩中，要考虑到色彩的搭配合理性，各物体之间的色彩变化关系，冷暖关系、考虑色彩的饱和度、色彩的对比、物体间色彩相互影响等等一系列的关系。在一幅完整的油画人物创作中，两者都是必不可少的，正是造型与色彩两者的相互碰撞才造就了如此多美妙的油画作品。