重庆中国三峡博物馆藏釉里红瓷器精品赏

王永超

红色自古以来就是中华民族特别喜爱的颜色之一，象征着喜庆和吉祥，好运与活力。历代能工巧匠都为将一抹鲜艳的红色烧制在瓷器上而孜孜不倦地探索，但直到元代釉里红瓷器烧制成功，这一长久夙愿才算终于实现。釉里红诞生在元代景德镇窑，是在瓷胎上先用铜红料着彩，然后施透明釉，在高温还原气氛中一次烧成的釉下彩瓷器，因红色在釉下，得名釉里红。其实铜作为陶瓷器的釉料着色剂历史悠久，早在汉代出土的铅釉陶器上就已见其身影，只是因当时在低温氧化气氛中而呈绿色。根据考古出土的陶瓷碎片可知，唐代长沙窑就已尝试在高温还原气氛中烧制图案以铜着色的瓷器，但是由于产量稀少，胎质粗劣，色彩暗淡，烧制技术尚处于原始阶段。宋代是中国瓷器史上百家争鸣、百花争艳的繁荣时期，只可惜目前仍未发现任何窑场有烧制釉里红的痕迹，更别说是实物的出现，这很可能与宋人喜欢清新纯净、润洁高雅的素瓷有关。

釉里红虽然创烧在元代，但并不是当时瓷器界的主流，直到1368年朱元璋建立明朝，釉里红才真正意义上成为瓷器界的宠儿。在国内外传世的洪武时期瓷器中，以釉里红存世数量最多，纹饰最美，制作最精，故有“洪武贵红”一说。朱元璋之所以对釉里红情有独钟，原因归纳起来大概有三点：一是红色代表中原正统。蒙古崇白，华夏尚红，朱元璋作为以推翻蒙元统治为目标的农民军领袖，为凝聚汉族人心，扩大起义队伍而选择红色。二是对五行学说痴迷笃信。根据传统风水理论来讲，东、西、南、北四方位分别对应青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽，朱元璋出生南方并有参加红巾军起义的经历，理所当然认为红色能给自己带来好运。此外，民间还传说朱元璋在一次作战失利逃亡中，曾藏匿在景德镇一座红塔里而躲过敌军的搜捕追杀。三是朱元璋的姓氏“朱”本意就为赤色，所使用年号洪武的“洪”与“红”谐音，喜爱红色当然在情理之中了。

元代和明初洪武年间，由于经验积累较少和技术水平所限导致窑温较低，釉里红呈色多略带黑灰。永乐、宣德时期，国力强盛，经济富庶，为釉里红的烧制提供了强有力的支持，技术日益成熟，发色鲜艳纯正，犹如宝石一般。然而随着明朝盛世的结束，国力的日趋衰落，终明一朝再也不见釉里红的踪影，直到二百余年后的清朝才重现人世。康乾盛世是我国封建社会最后辉煌的回光返照，也是历史上持续时间最长的盛世。皇帝的喜爱重视和雄厚的国力支持以及督陶官的恪尽职守为瓷器的繁荣创造了优越的条件，所生产出来的瓷器造型之多样、质量之精美、色彩之缤纷、品种之繁盛均达到历史上的巅峰，釉里红同样迎来新一轮的复兴。据《清宫档案·唐英奏折62号》载，乾隆四年

（1739）十月二十五日，太监胡世杰交给督陶官唐英釉里红挂瓶一件，画样一张并口传圣旨：“看明瓷器釉色，照纸样花纹，烧造几件送来，务要花纹清真，并将古瓷样式好者，拣选几种，亦烧造釉里红颜色，倶写乾隆年款，送来呈览。”由此可见乾隆皇帝对釉里红的喜爱重视。嘉庆以后，釉里红虽然偶尔也有零星烧造，但是早已不可同日而语了。

通常所见的釉里红装饰方法主要有三种，分别为线绘——在瓷胎上直接用铜红料描绘线条图案，是最为常见的装饰方法；拔白——以釉里红为底而空留出图案花纹；涂绘——铜红料成片状、块状出现在瓷器胎面上。釉里红瓷器的烧制对窑温要求极其苛刻，在局达1300摄氏度的局温中，温差上下不得超过10摄氏度，如果温度较低，图案呈色就会带有黑灰色，反之如果温度较高，则颜料融化飞散，消失不见，只有经验丰厚、技术高超的窑工才能烧制出呈色鲜艳纯正的釉里红。正因为釉里红瓷器烧制废品率太高而成品率过低，故而显得弥足珍贵，有“千窑出一宝”之称。

重庆中国三峡博物馆四层专设“历代瓷器厅”，陈列展示从商周到民国数千年间诸多名窑精品，几乎完整呈现了中国瓷器演进脉络。根据馆内信息化管理平台中可移动文物普查系统搜寻结果显示，共有22套釉里红瓷器，本文将择选其中精品与读者一道品味赏析。

元釉里红玉壶春瓶（图一），造型规整，自然秀丽。玉壶春瓶样式起源于唐代寺庙中的净水瓶，因唐人司空图所作的《诗品·典雅》中有“玉壶买春，赏雨茅屋；座中佳士，左右修竹”的句子而得名，宋代以后广泛流行，成为中国瓷器的典型器形。该瓶通体施白釉，略带微灰色，釉里红装饰釆用并不常见的涂绘方法，任红釉自然流淌，颈腹之间绘有不规则的块状红斑，发色鲜艳明亮，莹润饱满，为元代釉里红存世精品。

元釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶（图二），图案层次丰富，自上往下依次绘蕉叶纹、回字纹、海水纹、如意云头纹、缠枝牡丹纹、变形莲瓣纹、卷草纹、回字纹，构图严谨繁密而不凌乱，符合元代瓷器装饰繁缛、密不透风的特点。牡丹素有国色天香之称，是元代瓷器花卉图案的大宗，瓶身腹部的宽阔圆润，盛开牡丹的雍容华贵，给人以富丽典雅之感，据此推断应该为元代末年器物。虽然釉里红发色略带灰黑，但是在元代同类瓷器中已是十分难得了。

明洪武釉里红缠枝牡丹纹碗（图三），造型完整规范，满施釉里红，通体有细小开片，类似哥窑的金丝铁线，口沿内外均绘回纹，内壁绘缠枝菊花纹，内底绘折枝牡丹纹，外壁绘缠枝牡丹纹，枝叶硕大饱满，牡丹妖娆艳丽，釉色红中泛黑，可能跟烧制时窑温偏低有关。

清康熙釉里红龙纹大缸（图四），胎质坚硬厚重，造型古朴端庄，高大规整，釉里红发色纯正饱满，莹润透亮。缸口沿外双圈青花弦纹，外壁绘海水江崖二龙戏珠图案，近底处青花勾划三圈弦纹，腹部所画浪花线条流畅清晰，极具动感，波涛汹涌翻滚，两条巨型红龙腾空跃起，翻江倒海，威武矫健，张牙舞爪向海中升腾的红轮飞去，是康熙时期典型龙纹造型，自由奔放，气势镑礴。

清康熙釉里红团龙杯（图五），胎质洁白细腻，造型自然规整，线条舒緩流畅，釉里红发色浓艳亮丽。外壁绘五组釉里红团龙纹，杯内底亦画一条团龙，首尾相接，奔腾矫健，须发飘逸翻飞，怒目圆睁，口作吞吐呼啸状，爪刚劲而麟舒张。清代康熙年间是我国瓷器史上红釉发展最为显著的时期，不但使断烧二百余年的釉里红重新焕发生机，而且还创造性烧制出绚丽鲜艳的郎窑红等珍贵名瓷。

清康熙釉里红云凤纹瓶（图六），造型精巧秀美，胎质洁白细腻，釉里红发色鲜艳明亮。瓶身图案层次丰富，自上往下依次绘回纹、青花双圈弦纹、如意云头纹、云凤纹、变形莲瓣纹、云纹。正面器身绘一展翅鸣叫的火凤凰在朵朵祥云中翱翔穿越，灵动而飘逸。在传统文化观念中，凤是祥瑞之兽，与龙一道同为中华民族的图腾，是拼搏奋斗和浴火重生的象征。

清乾隆釉里红团凤碗（图七），无论从胎质、线条、图案布局、釉里红发色都与清康熙釉里红团龙瓷杯极为相像，如出一辙，只不过将团龙纹饰变成团风纹饰，凤展翅腾飞，昂首鸣啼，给人一种欢快喜庆之感。

如今，这些泥与火的完美结合、土与水的亲切交融所孕育出的釉里红精品，或静静陈列在展厅，或被精心保管在库房，都在重庆中国三峡博物馆找到自己的归宿，期待着人们去品味欣赏。

[1]甘玲：《重庆中国三峡博物馆典藏精品专题——馆藏清代瓷器赏析》，《文物天地》201年第10期，第50-59页。

[2]冯先铭：《中国陶瓷》（修订本），上海古籍出版社，2001年。