表现主义绘画创作的形式语言

王艳春

摘要：表现主义是具备极强当代绘画性的创作文化意识，包含了当下各种及其尖锐的艺术观念和表现技法的一种艺术形态。表现主义也不是单纯的模仿和再现事物的本质，而是注重画家自身的主观意识的传输和表达。“表现主义”是画家对自身内在情感和精神的大胆挖掘，深刻的挖掘多元的材料的内涵以及手法，甚至打破传统绘画中对于时间和空间地点的限制。

关键词：表现主义；艺术流派；当代绘画；综合绘画

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0193-01

一、表现主义绘画的产生与发展

1.表现主义的概念。“表现主义”开始出现于西方现代美术史上的时间是十九世纪末至二十世纪初的时候，描述一个产生与德国具有重大影响和贡献并流传至今的艺术现象。1912年与德国科隆的特殊联盟画展目录前言中提到：“特殊联盟……紧随着自然主义和印象主义出现，并试图简化和加强表现形式，目的是为取得新的节奏和色彩效果，为了创造装饰性或不朽的形式，一个对统称为表现主义的运动的总览。”、“试图将这些‘野兽派的最新作品解释为印象主义的正常延续和对印象主义的再诠释是不可能的。

而康定斯基也在他的论文《论艺术中的精神》中写道：“不要把自然表现为某种外在的现象，而是把它突出的表现成内在印象的要素，这样一种绘画倾向近来已被称为‘表现主义了。”（摘自康定斯基，艺术中的精神）。

2.表现主义的形成。十九世纪末二十世纪初，与德国比邻的法国已经首当其冲的萌生出‘印象派这一艺术形式，优雅生动并且充满着对自然已经光线捕捉的热情。但是这个情况在形成表现主义的德国就完全不一样，德国当时想要进行这类的大面积的艺术活动是比较困难的一件事。尽管如此，在与此同时的法国印象派、野兽派、立体主义、象征主义的蓬勃发展已经让德国的艺术家们感受到一股新的力量的冲击，他们蠢蠢欲动的想要继承并且发扬具有德国特色的崭新的一种艺术形式，并不断的反击来自旧势力的打压力量，同时期的有修拉、梵高、塞尚、高更等……

二、表现主义绘画的代表-眭艺术家

1.先驱艺术家。表现主义的早期主要受法国印象派以及后印象的影响，梵·高的绘画色彩大胆，线条直爽极具表现力以及张力。对德国早期的表现主义产生了极大的影响。高·更和梵·高一样是后期印象派的代表人物，作品有着浓重的装饰色彩，线条简介大概有浓厚的主观色彩。让·杜布菲是实验性的表现主义画家之一，他的作品中构成元素较多，已经涉及了各种综合材料的合成。多用沙子，泥土，固定剂以及各类材料构成颜料底子，再逐步刻画出畸形的人物。他的画面令人看上去较为发狂，抽搐，自由的漂浮在艺术的天空中又厚重的落在现实的泥土里。

2.杰出的抽象表现主义艺术家。瓦西里·康定斯基是西方历来被称为本世界最杰出的艺术家之一，他是包豪斯学院的杰出代表。在康定斯基的作品中是纯粹的线、色、形的组合，这几着之间完全没有连续性，完美的抛弃的绘画的再现性，给人一种随心所欲的、即兴的、冲动并原始的、自由的绘画主张。

杰克逊·波洛克是重要的抽象表现主义画家的代表，他先将一块巨大的画布铺在地面上，然后用笔蘸着颜料桶里的颜料肆意的、有节奏的、富有韵律的挥洒在画布上。他一边手舞足蹈的铺洒一边创造富有偶然性和随性的画面，会挑选他最为满意的步骤裁剪下来，形成他独特的绘画语言标志

三、表现主义绘画创作

1.脱离初级的写生。写生一直都是绘画学习者的必经之路，如果绘画学习者需要打破这种常规的写生方式进入一种更高层次的写生层面上，首先要做到的就是脱离客观的物体或者人物原型，将自己的情感代入进画面中，充分发挥主观的情感去创作一幅作品。巧用材料。“材料，这个词本身在词典中的解释物体的表面给人的感觉，不但强调了表面的肌理的作用，也强调了材料传达给观众的心理感觉。艺术创作中材料的艺术运用不完全是照搬照套，而是在经过反省中的提炼，与提升中的升华。

2.丢掉笔和调色板。调色板和畫笔是我们传统绘画方式中必不可少的工具，很多绘画工作中会无法想象如果失去了这二者将如何作画。绘画中习惯将颜色一系列排开供自己使用，但如果尝试‘丢掉调色板将色彩感受直接平铺直叙的涂抹在画布或者任何物体上，比如刮刀可以画出肌理性丰富的效果，手指作画不缺乏童趣。而在绘画人物的过程中用自身的皮肤来绘画皮肤是最好也是纹路最相近的。

四、结语

绘画的创作本就应该是天马行空无拘无束并为我所用的，绘画语言的多样化也是创作出新的作品的必经之路。一成不变是无法用于美丽的艺术上的，我们只能在不变中寻找变化，在变化中寻找不变。在静止中寻找生动，在生动中寻找最精彩的静止的定格。