基于学业水平考试的高中音乐“以考促教，以教促学”的探索

田素梅

2015年，教育部印发了《中小学生艺术素质测评办法》《中小学校艺术教育工作自评办法》《中小学校艺术教育发展年度报告办法》三个文件，明确提出将初中和高中阶段学校学生艺术测评结果作为学生综合素养评价的重要内容。近期，广东省教育厅在《广东省教育厅关于初中学业水平考试的实施办法》中提出：“初中学考制度从2017年秋季入学的7年级新生开始逐步实施……其中，音乐和美术科目要将过程性评价与终结评价有机结合，进行1～2项实际技能的考核，重视欣赏、想象、表现、创造和审美能力的测试。”系列文件的出台，是国家重视艺术教育的具體表现，初中、高中学考成绩将作为学生综合素质评价和初中、高中毕业的基本依据，初中、普通高中教育教学质量监测的参考指标，及高中阶段学校、高校招生录取的基本依据。

一、目前高中音乐教育存在的问题

1. 学校未能按照国家课程要求开齐开足音乐课。虽说在新课改理念的指导下，高中音乐课程设计为“音乐鉴赏”“歌唱”“演奏”“创作”“音乐与舞蹈”“音乐与戏剧表演”六个模块，但事实上，笔者的调研中显示，某市38所高中里有37所学校开设了“音乐鉴赏”模块，其中1～3所学校选择性地开设了“歌唱”“音乐与舞蹈”模块，有1所学校连“音乐鉴赏”模块都没有开设，三分之一的学校没有按照规定开足开够课时。

2. 音乐教师配备严重不足。学校未能够按照国家课程要求开齐开足音乐课的原因之一，是音乐教师配备严重不足，导致无法开设选修课程，再加上部分高中学校还有大量的音乐高考学生需要音乐老师的辅导与教学，因此高中音乐师资存在严重不足的情况，但是因为没有考试的压力，所以这个问题长期得不到学校领导的重视。

二、正确认识音乐被纳入学业水平考试范围的目的

那么，音乐为何要纳入学业水平考试范围呢？首先，如果没有一套行之有效的音乐课程评价制度，学校对音乐课程就不重视，音乐学科就会成为学校素质教育的“花瓶摆设”；其次，如果没有一个规范的音乐教师评价制度，音乐教师在学校的工作效果与价值就无法得到真正的体现，其地位被边缘化，教学积极性不高；最后，如果没有一个规范的测评方式，音乐教学内容就得不到应有的重视与落实，学生的音乐素养就无法得到系统学习与螺旋式发展。

检测考评作为一种评价教学和学生的手段，可以通过考试体现学生对知识与技能的掌握情况，从而使指导教师更好地从事教学活动，促进教与学更好结合。同时，还可以指导学生和教师为着教学目标努力，让师生在考试中发现教学中的不足，更好地提高教学质量。

三、对音乐教学的思考

1. 优化教学过程，提高教学效率

作为音乐教师首先必须意识到“打铁仍需自身硬”，要加强自身专业知识的积累和学习，有效提高课堂教学质量。

（1）课前：认真学习音乐课程标准，通读全册教材，把握音乐教材各章节之间的联系，明确教材编写意图，掌握教材的重点、难点，并结合学生的实际情况制订学期教学计划，确定学期的教学目标，在明确单元教学要求，把握单元的教学重点、难点的基础上，制订明确而具体的课时教学目标。合理组织教学内容，巧妙安排教学层次和环节，同时还要正确处理好课程中音乐知识、技能的学习与发展审美体验和文化认知能力的关系。

（2）课中：教学方法、手段的选择要符合学生实际，遵循音乐学科特点和发展规律，符合学生认知规律和音乐学科学习的特殊规律，联系学生已有的生活经验，设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱。教学中应灵活把握课堂节奏，教学节奏张弛合理，符合音乐情感表达的需要，有较强的教学应变能力，善于根据学生实际情况，对教学预案作适当的调整，灵活处理解决临时出现的各种问题。

（3）课后：教学过程实际上是对教学设计的一次检验与评价，教师可以反思教学目标是否恰当，课堂容量的安排是否合适，活动的设计效果是否明显，学习训练的设置是否有层次、有梯度，知识点上有什么发现，组织教学方面有何新招，启迪是否得当，训练是否到位等等。及时记下这些方面的得失，并进行必要的归类和取舍，考虑一下再教这部分内容时应该如何改进，这样可以做到扬长避短、精益求精，提高教学效益，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度。

2. 关注学科特点，提高学生水平

（1）将音乐艺术是音响艺术的特征贯穿于音乐教学的始终。音乐是听觉的艺术，在教学中应突出学科特点，从聆听入手，导入学习。对知识的讲解注重对音乐美的体验，在享受音乐的乐趣中，理解音乐作品的题材内容；通过对音乐要素在音乐表现中作用的对比分析，学习、了解常见的音乐体裁及表演形式；在哼唱主题、参与表演中，完成教学大纲的要求。避免在教学中出现没有“音”和“乐”的哑巴课，使音符成为一堆没有生命的符号，学生只知其形不得其意，靠死记硬背记忆知识，无法真正理解和掌握知识，更不能分析、解答综合性很强的高考题。

（2）重视体验性在音乐教学中的作用。“从感性入手，以情动人，以美感人。”音乐艺术在很大的程度上是那种“只可意会，不可言传”的东西，教师要采用多种形式引导学生“参与”音乐、体验音乐。尽量采用综合性的音乐实践活动，引导学生调动身体的各种感官，全身心地“投入”音乐；围绕欣赏音乐，结合音乐的各种要素，让学生采用演唱、演奏、身体动作和表演等方式，在音乐教学中发挥“通感”的作用。

（3）整合知识，提高学生综合能力。鉴于音乐学科丰富的文化内涵，教师需要在教学中积极探索开设音乐与文学、音乐与舞蹈、音乐与影视艺术等相关专题，引导学生从艺术、人文、历史、社会的角度，去领悟和思考音乐在其他艺术中的地位与作用；引导学生运用所学知识进行多元思考，使其进一步开阔视野，打开思路，学习综合分析问题的方法，提高判断思维能力和艺术鉴赏能力。

3. 建立学生档案，加强教学管理

学生成长档案袋是从国外引进的一种新兴评价方式，是评价学生努力程度、进步过程及其最终发展水平的理想方式。建立学生音乐学习成长档案袋，收集与整理学生在音乐课程学习与音乐素养提升过程中的重要信息，可以让学生清楚自己要学些什么，学到什么程度，同时也有助于教师发现学生的个体差异，能全面地了解学生的学习状态和进度，从而为教师提供适合每一个学生特点与水平的教学与指导方法，便于教师的教学管理。

责任编辑 王思静

实习编辑 郑玫涵