紫砂发展历程简述

袁婷

摘要：一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚，要求线条流畅，做工精致。须审视其“泥、形、款、功”四方面的施藝水准。

关键词：紫砂；发展；文化

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0027-01

紫砂壶是出产于宜兴的著名陶质茶具，至今已有7000年的历史。宜兴一直都有陶的古都，茶的绿洲，竹的海洋，洞的世界的四大美称。它以悠久的陶瓷文化、丰富的陶瓷制品及其独特的制作技艺享誉世界，世人称宜兴为陶都，它的陶文化悠久而丰富，宜兴紫砂壶也是闻名遐迩的。

说起紫砂，不得不追溯它那历经四朝的千年发展史。明代林古度有诗云：世间茶具称为首，玩赏揩摩在人手。紫砂壶自北宋以来，经历了千百年的完善和改良，由单一逐渐向着多元化发展和深化。作为一件实用品，由于原料的可塑性，逐渐成为了反映民族文化的载体。古时制壶大家以写实物实实用为主，主要创作一些形象简洁明了、寓意明确的紫砂壶。

公元十二世纪初，正值我国宋代的北宋时期，陶瓷生产十分发达，五大名窑已趋成型。至公元十六世纪的初叶，随着饮茶方式的改变和对舶来文化的吸收，由紫砂陶土手工制成的紫砂壶更推动了宜兴紫砂陶器产品的生产，对宜兴陶瓷文化传统的形成起了积极的作用。

紫砂陶器尤其是紫砂壶发展到今天，特别从二十世纪八十年代末以来，在传统文化的基础上，现代的价值取向给予紫砂陶艺的人文关怀并推进了当代人文特征的构筑。近代大家则以人生感悟以及一些哲学思考融于紫砂壶之中。这其实就是壶之用意与壶之艺意的体现，集中显示了制壶人的匠心独运以及作者无尽的哲思和对生命的升华。

在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。在这里作者的个性、风格、气质得到体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人在讲究造型的形式美时，容易忽视其功能美。紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，用紫砂茶壶沏茶，不失原味，且香不涣散，得茶之真香真味。《长物志》说它“既不夺香，又无熟汤气”。紫砂茶壶久经使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这是紫砂壶独具的品质。由于紫砂茶壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。所以还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。

另外，紫砂茶壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱，所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴。”因此，紫砂壶的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。

宜兴的紫砂陶艺是中国陶瓷艺术中的一朵奇葩，一件紫砂壶艺术作品是实用性与艺术性完美的统一体，它彰显了人独特而丰富的创造性。

紫砂壶的设计始终从服务于人们的生活实用功能的角度出发，充满着浓郁的人文关怀，处处闪耀着人性的光辉和东方工艺美学的魅力。紫砂茗壶的艺术设计元素，来源于自然和生活，设计师运用多种艺术创作手法，丰富了当代工艺美学的内涵。

紫砂壶制作首先当然是选取泥料。而泥料又分成很多种类，其中比较普遍的就有紫泥、段泥、朱泥、红泥、白泥。而同类的泥其实也是有区别的，其区别主要就体现在且数的不同，而目数就是泥料中所掺杂的砂的多少。不同的泥不同的目数，想要成型就需要制作者不断得去尝试。这是一个比较繁杂的过程，但是精于此道的制壶人却是乐此不疲。当泥料的问题解决后接下来就是紫砂壶的定型过程，准备创作一把紫砂壶就要先有一个具体的想法，而这个想法来源于方方面面。可以是生活感悟也可以是情意使然。紫砂壶成型以后，制作者可以在其壶身上陶刻书法和绘制图案，至于内容当然还是因壶而异，但最终必须要体现出紫砂壶的神韵。

紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。

一切文化都相互影响，更何况我们现在已是一个“跨文化”的存在，要更好的发展，仅和自己的历史、文化对话，显然是不够的，这就是要求我们对紫砂陶艺重视，并发展现代的人文特征。