朱兴华绘画作品美学特质探究

周晶 王彬（ 华北理工大学轻工学院； 华北理工大学建筑工程学院）

一 引言

朱兴华，1958年生于河北省沧州市，于1982年自河北师范学院毕业并留校任教。原河北师范大学美术学院院长，现为美术与设计学院教授，并担任河北省工笔画学会会长、河北人物画研究会会长、中国美术家协会会员。其作品《高原盛会》荣获“庆祝建国四十周年河北省美术作品展”一等奖，《沧州四侠》获得“迎亚运河北省体育美展”一等奖，《孔子行教图》获得“第二节中国体育美术展览”二等奖，《十叟长寿图》、《群贤观云图》、《唐代诗人肖像》等诸多作品均重要奖项，享誉画坛。

二 朱兴华绘画作品的时代意义

朱兴华绘画作品题材以古典人物为主。在多年的艺术创作过程当中，他师造化、通古法，深入汲取古典美学形态、提炼传统文化精髓，海纳百川、颇有进益。在厚重的传统文化底蕴支撑下，朱兴华自身的艺术审美趣味与精神追求在其画作中凸显出来，其借古而倡今、弘扬文化、传递积极价值观，在博古观今、杂糅并济的融通蕴化后，形成了自身独特的艺术风格。

艺术的发展是一个不断变化成长的过程，它的走向与政治、文化、经济和大众的精神需求都息息相关。在多元化发展的当今时代，绘画艺术呈现出百花齐放繁荣状态，新的形态不断出现、旧的形态不断突破。然而无论艺术的趋势怎样发展，其终究应当植根于社会发展的需要、大众审美的趣味，担任起对优秀文化的反馈和对积极精神的传递。审美价值是绘画作品的重要层面，但绘画作为所担负的核心意义离不开其背后深厚的文脉底蕴与对作者深切精神意图的表达。朱兴华的绘画作品，以“怀古”为表现形态，承载了中华民族传统审美倾向的积淀，延续了古典国画形态在新时代的创新活态传承；同时，以传统文化为厚重底蕴，发扬了中国文化与古典哲学的精华，使其能够参与并融入到当代社会正向精神文明建设与传递当中去。

三 朱兴华绘画作品美学特质探究

朱兴华绘画作品成果丰硕，其作品不仅具有极高的审美价值，同时散发出强烈的精神追求与文化韵味，深入剖析朱兴华绘画作品美学特质，需要从精神追究、绘画语言与文化内涵三个层面进行展开。

1 精神追求

朱兴华创作绘画作品，旨在借历史人物而倡今、秉怀古情怀为态度。其作品《竹林七贤》、《兰亭雅集图》等，都是取材于真实的历史故事。朱兴华绘画作品中体现的历史人物和典故，传递出浓郁的古典文化风采。由于朱兴华选择的古典人物画风格，难免有人将其解读为“复古”。然而细细品味其创作主张，就能够发现其想要表达的不是复古，而是以古倡今。

在朱兴华的创作主张里，绘画所要传递的核心并非是所刻画的人物和典故，而是这些人物和事件对历史的影响以及作用。他希望能够通过对这些题材的描绘，传递和弘扬其背后所蕴含的积极意义，倡导正面积极的形象和追求。籍由这样绘画思想，朱兴华的绘画作品积极响应了当代社会主义核心价值观所提倡的正向精神，使传统历史文化精髓借助绘画作品载体，在新的时代中绽放出璀璨的光辉，弘扬了可贵的中国传统民族精神。正如朱兴华自己所说的，绘画能够对人的精神产生深刻的影响，利用绘画作为传播手段，可以将哲学思想以更加通俗易懂的方式进行表达，在带给受众审美价值的同时，启迪和熏陶受众的心理与精神。从朱兴华的绘画作品与创作主张中，不难解读出他对自身艺术创作境界的精神追求，不仅要创造美、传递美，还要将绘画作品作为传播正面形象的工具，将传统的历史文化中的精髓进一步弘扬和发展。

2 绘画语言

从选择走上绘画艺术道路开始，朱兴华就从未停止对孜孜不倦的探索和学习。从他的作品中，无论是线的勾勒、色的交汇、面的结合，还是精巧的布局、灵动的生命力，都不难感受到他对艺术的独到见解与执着追求。绘画的表现与技法都折射着画家的性情和修养，映射出画者的精神与心灵，既能够感受到深厚的修养与功力，又不乏独特的个人风格和与时代接轨的审美价值，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

以这幅《释迦出山图》为例，构图规整工正，人物形态生动鲜活。线条的大小疏密、组合错落无不经过深思熟虑，线条蜿蜒流畅而含筋骨，落笔如惊鸿且不失洒脱自然。画面可见行笔流畅稳健、笔法贯通顺畅、线的灵动蜿丽赋予了二维画面于韵律和层次感，构建了疏密有度、灵活动态的结构关系。色彩上素雅恬淡，浓墨与素彩间的互动和拼撞，增加了画面的空间感，使画面层层递进、错落有致，既有中心的紧凑精妙，又有整体的舒朗空灵，可见画者已达气通笔神之境界，具有落墨惊鸿之章法。

3 文化内涵

朱兴华的作品中传递出浓郁的传统文化气息。朱兴华认为，绘画能够直接反馈出画家的文学造诣。从他的作品能够看出他对传统文化的追随与深刻认知。随着在艺术道路上的不断求索，以及对自身文化素养的积极提升，文学造诣与绘画功力相互促及、彼此助益，最终在绘画作品中得到反馈。经历的早期对全面绘画技巧的盲目追逐，伴随文化和经验的积累，朱兴华逐渐更加倾向于对色彩素淡、不加繁琐笔墨雕琢的绘画风格，并对绘画创作产生了更高的理解和认知。

以其作品《兰亭雅集图》为例。该作品生动的呈现了魏晋王羲之《兰亭集序》中所描述的场景。画面构图巧妙，将《兰亭集序》中所写的复杂场景予以了生动呈现；人物虽多、景物繁杂而不显冗乱；画中人形态各异，看似各行其是又相互联系；将二维画面赋予了鲜活的生命力和动态美，序中所述仿佛跃然纸上。画中人物的服饰、造型，所用的器物、用具，周遭的景致、山石，无不合情合理、有据可考。因而对于《兰亭集序》的生动呈现，不仅证明了画者深厚的绘画功底，更体现了其对传统文化精髓的深刻认知。

四 结语

在百家争鸣的当代世界绘画艺术圣殿当中，具有异质化审美倾向的民族艺术愈加受到大众的青睐与喜爱，民族绘画艺术既是地域历史文化的物化载体，又是多样化艺术发展的具体表现，能够充分满足大众多元的审美需要。朱兴华的绘画作品借历史人物而倡今、秉怀古情怀为态度，将积极的正面价值观融入到传统的绘画风格当中，赋予了古典文化新的时代精神，弘扬了中国传统历史文化精神与风貌，使绘画作品绽放出创新与传统交汇的耀目光辉，为中国传统国画的进一步发扬做出了有益的探索。