数字时代影视剪辑艺术的变化

刘耀玉

〔摘 要〕在数字时代，高科技的应用让影视剪辑艺术变得多元化，影片的拍摄和制作技术不断进步，呈现出的视觉效果也越来越惊艳，为更多的影视题材拍摄提供可能性和技术支持。丰富的剪辑效果，长镜头合成技术以及超现实画面奇观，为剪辑美学提供新的思路，使得蒙太奇手法和长镜头学派得到融合统一。

〔关键词〕数字时代；影视剪辑艺术；变化

影视剪辑从艺术角度来说是利用广义的蒙太奇手段的影视本体语言，是影视制作的重要步骤。在数字时代，影视作品的剪辑发生了巨大变化，传统的剪辑方式已经不能满足更新快速的影视产业和观众的视觉需求，数字技术和各种特效剪辑应运而生，为影视的时空剪辑提供了新的可能。

一、数字技术实现的影视剪辑效果

镜头间的剪辑最重要的是流畅，也就是连贯性表达图像间的关系，通过过渡平稳和无跳动感让观众感受不到剪辑的存在。在数字时代，电子科技的应用使得非线性编辑迅速发展，为剪辑点的修编增添了很多便利条件。镜头间的剪辑方式有很多种，包括跳切、省略、碎减、抽帧和插帧等。其中常见的跳切是无技巧的剪辑，也就是不使用淡入、淡出等特殊技巧将不同主体、构图、景别的镜头连接在一起，表现一连串的叙事，它不遵循传统剪辑原则，镜头不要求流畅和连贯，而用强烈的跳动画面来表达人物内心的情绪变动，称为零度剪辑[1]。例如：电影《罗拉快跑》中为描述女主人公在知道男朋友丢失十万现金后绝望的内心情绪，摄影师用了俯拍，分别用中景、特写和大特写，从女主人公的带肩镜头到面部特写，三个镜头跳切了十个画格，使得三个镜头最后一个画面停留在观众脑海中，以制造出强烈的眩晕感和剧烈的跳动感，让女主人公焦躁的情绪升级。

在镜头剪接时，将镜头连接在一起就形成镜头组，按照一定的时间顺序或是逻辑关系表述出完整的叙事，就是蒙太奇段落。对于不同的连接关系可以分为叙事剪辑和表现剪辑。叙事剪辑就是将一段故事在蒙太奇段落中做到流畅和连贯的表达，意味着将多个镜头按照时间或者逻辑的顺序组合在一起去推动叙事的发展，而这些镜头自身又包含一种事态性的内容，从戏剧角度的因果关系和心理角度来推动剧情的发展。表现剪辑是用多组镜头来表述较长的时间段或者不同时空的事件状态的表现，这也是一种对电影镜头进行浓缩的省略性表达，通过合理的选取，力求把真实事件的关键镜头组合在一起，思路清晰地将叙事从原因到结果连贯转折。

二、利用无缝剪辑的数字合成镜头

（一）数字合成的开篇长镜头效果

为了更加真实地表现环境和人物之间的关系，常选择长镜头，而受人力物力等实际情况的限制，有时真实的长镜头拍摄无法实现，于是数字合成长镜头随之产生。数字合成长镜头是将多个分镜头用蒙太奇的手法组接起来，称为无缝剪辑。其实现手段是利用图像和数字合成技术对单一镜头进行重新排序链接，制造出和真实长镜头一样的效果，带给观众一种真实的现场感和参与感[2]。例如电影《云水谣》中，张克导演首次应用了六分钟的合成长镜头，展现出当时台湾的地道街景，男女主人公在这样的背景下慢慢走向观众，展开整个故事的叙述。影片将拍摄的七种元素进行无缝连接，合成长镜头，通过合理的过渡让剪接点消失。第一个镜头是男主角在擦鞋，镜头从左到右移动，摇向墙外行驶的汽车，其中卖报儿童出现在汽车前面起到了连接作用；第二个镜头是汽车行驶之后，摄影机转向楼上的卖唱女，通过数字绘制的虚拟墙作为连接点；第三个镜头是绕过墙体，继续拍摄屋里面正在排练的木偶戏，同样是数字绘制的虚拟窗户起到连接的作用；第四个镜头是整体拍摄，摄影机穿过窗户，拉到屋顶的全景；随后第五个镜头是在屋顶上空运动，整体宏观感受房屋的全景；第六个镜头自上而下运动，从屋顶向下拍摄婚礼现场和街景，卡车作为两者的连接物象；第七个镜头是卡车开过之后，另一个院子门口人们谈话和院子里面孩子们嬉戏的画面出现在视野之中；随后出现的树林是第八个镜头的接点，摄影机在空中摇过树丛正式进入电影的故事。

（二）起到转场效果的特写、运动和超现实镜头转场

无缝转场是有技巧的转场，类似于叠化将连接的痕迹消除，使得场景转化变得真实。例如，《泰坦尼克号》中将回忆和当下的场景通过数字合成技术流畅转换。特写镜头是利用特写拍摄的主体抠像与后期数字绘景的画面合成，使得被共用的主体在两个空间变化。电影《海扁王》中，海扁王在和盗车贼搏斗之后又被汽车撞倒，镜头一直对准摔倒在地上的海扁王，进行面部特写，而背景却从地面变成了医院的场景，随后镜头自然过渡到医院。运动转场在这部电影中也多处出现，例如海扁王在练习两栋楼顶之间的跳跃时是全景拍摄，镜头首先是摇动拍摄外墙和楼顶，然后是站在楼顶的海扁王做好跳跃准备，通过蓝屏和动作捕捉，将楼下的练习跳跃和站在楼顶的动作捕捉后，利用数字绘制墙壁，虚拟摄像机模拟出镜头运动，最后合成人物动作和虚拟墙壁，使得跳跃楼顶的动作完成得流畅真实。超现实镜头是通过高科技制造出常规拍摄无法实现的镜头效果[3]。例如低速的子弹穿越，或者从显微镜转到太空等特殊视角，都是现实中无法拍摄出来的。对于影视追求的这些逼真效果，客观上是不存在的，但是视觉上符合规律，并且是观众所期待的梦幻视觉效果，这让自然奇观或虚拟情境的展现有了更大的发挥空间。

三、数字科技对影视剪辑艺术发展的影响

（一）前期策划中的故事板对后期剪辑的影响

故事板是采用绘制的动画造型将剧本转换成最终影像的中间过程，是用来指导现场拍摄的重要环节。数字科技形成的动态故事板是将传统故事板变成动态影像，让导演和演员等工作人员更加立体和直观地感受到影片最终的视觉呈现效果，让拍摄和剪辑更加精准和方便，使整个前期拍摄和后期制作能够有计划有预期地高效进行。由于非线性编辑的灵活和稳定，动态故事板的制作也变成耗时短且相对简易的工作。在此基础上进行时间上的拓宽和空间上的延展，形成了三维故事板，在三维软件中对影片的拍摄现场进行模拟设计，包括摄影物体和摄像机的运动都变成三维立体，打破了二维平面的限制，给艺术创作带来更广阔的设计空间，能够对真实拍摄中出现的问题进行初步解决和策略应对，后期的剪辑制作也更加方便可控。

（二）中期拍摄制作过程的技术支持

虚拟技术是通过数字技术实现镜头的多种运动或者完成常规拍摄无法完成的镜头运动，这在超现实运动镜头拍摄中很重要，通过真实的摄像机运动配合数字绘景合成到虚拟的时空中，达到逼真的超现实效果。例如在电视剧《台湾1895》中，为了表现战争的激烈和紧张，通过软件中參数的变化和具体效果的修改，制造出画面的晃动、形成手持拍摄的效果等等，力求把理想中的画面真实地表现出来。

（三）后期制作的数字技术应用

数字化的后期制作在影视作品的数字化中贡献最为凸显，影片通过多样性的视觉语言、蒙太奇手法以及后期特效来表达人物复杂的内心世界与作品主题。获得影像后到制作发行的拷贝，所进行的剪辑制作工作的介质就是中间片，这是后期制作的第一步。而数字化的中间片能够通过数字技术在平台上直接对工作介质进行修改编辑，减少了传统胶片电影制作中的复杂程序，提供了稳定高效的技术保障。抠像技术也是镜头合成的关键步骤，拍摄时使用绿屏或者蓝屏，后期进行图像处理，留下主体，用虚拟或者现实景物代替抠像背景，形成新的画面。通过抠像技术，可以节约成本、无中生有，虚拟出现实中无法实现或者想象的画面等等。

结？语

在数字时代，高科技的应用让影视剪辑艺术变得多元化，影片的拍摄和制作效果不断进步，呈现出的视觉效果也越来越惊艳，为更多的影视题材拍摄提供可能性和技术支持。丰富的剪辑效果，长镜头合成技术以及超现实画面奇观，为剪辑美学提供新的思路，使得蒙太奇手法和长镜头学派得到融合统一。

参考文献：

[1]杨晓琳.谈影视剪辑在数字时代的新变化[J].西部广播电视，2016（06）：107.

[2]虞鑫雨.影视剪辑在数字时代的新变化[J].新闻研究导刊，2015，6（17）：272.

[3]杜衣杭.影视剪辑在数字时代的新变化[D].北京交通大学，2013.