艺日志

何鸿毅家族基金中国艺术计划第三回合展

展期：2018年5月4日至2018年10月21日

地点：纽约古根海姆博物馆

纽约

展览由古根海姆博物館与何鸿毅家族基金共同举办，共委任曹斐、段建宇、林一林、黄炳（Wong Ring）和杨嘉辉（Samson Young）等5名中国艺术家创作特定全新作品，并以群展的形式呈现。

阿瑟丁阿拉亚：女装设计师

展期：2018年5月10日至2018年10月7日

地点：英国伦敦设计博物馆

伦敦

去年11月，时尚设计师阿扎丁阿拉亚（Aaedine Acid）因心脏病发作去世，享年82岁。伦敦设计博物馆（Design Museum）将展出他精心裁剪的60件礼服，以此纪念这位伟大的设计师展出的60件礼服体现了Azzedine Alaia作为一个极致的完美主义者，会用几年制作完成一件衣服，力求达到他心中的想法。这次展览也是对他现代匠人精神的致敬。

“雅艺之美”梵克雅宝典藏臻品回顾展

展期：2018年4月21日至2018年8月5日

地点：今日美术馆1号馆

北京

“When Elegance Meets Art雅艺之美”Van Cleef &Arpels;梵克雅宝典藏臻品展现世家杰作的诗意情趣与雅致韵味。含最新收藏的作品在内，近400件来自世家典藏及私人藏家的艺术臻品将在本次展览中展露动人姿采。展品按年代顺序陈列，精心甄选的高级珠宝、珠宝以及时装配饰是VonCleef &Arpels;梵克雅宝风格演化历程的最佳见证。

意象之间——荷兰艺术家阿曼多作品展

展期：2018年5月11日至2018年8月28日

地点：广东省博物馆 三楼展厅二

广州

阿曼多（Armando，1929-），生于阿姆斯特丹，是荷兰当下最具影响力的艺术家之一，1961年与扬斯库霍温等创立“NUL group”主张将个体情感从作品中撤离，追求艺术的客观性，后曾任《海牙邮报》文化专栏主编，并长期在德国驻村创作。

他的创作涉及绘画、雕塑、音乐、诗歌、小说等多个领域，作品曾在阿姆斯特丹市立博物馆等地展出，并被荷兰阿美里斯维尔特庄园博物馆、Van Abbe博物馆等收藏，目前荷兰等地出版其各类作品集、相关研究专著已达上百本。此次展览为阿曼多在中国的首次个人专题展览，展品由荷兰阿美里斯维尔特庄园博物馆提供，共有绘画、雕塑等作品约70件/套，不仅较为全面地反映了阿曼多的艺术经历和创作风格，而且观众也可以从中管窥荷兰现代艺术的发展态势。

时尚与夭主教的想象

展期：2018年5月10日至2018年10月8日

地点：大都会艺术博物馆

纽约

展览将探讨宗教艺术与当代高级时装之问的一种意想不到的关联。展览设计由建筑公司Diller Scofidio+Renfro设计。

笔墨见真章——历代书法选萃

展期：2018年4月1日至2018年6月25日

地点：台北“故宫博物院”北部院区

台北

书法是汉文化圈特有的艺术，长久以来在中国文化传统中蔚成体系，也自然应用在日常生活里，了无古今的隔阂。展览将有关中国书法从古到今发展的历程，囊括馆藏书画14件，如张旭《古诗四帖》、赵构《宋高宗书付岳飞手敕》、文征明《书兰亭序》等；“看画读画”展出馆藏绘画35件，包括（传）王维《江干雪意图》、关全《秋山晚翠》、刘松年《补衲图》、倪瓒《容膝斋图》、文征明《仿赵伯后赤壁赋图》等。揭示中国书法的发展脉络。

未来从这里开始

展期：2018年5月12日

地点维多利亚和艾伯特博物馆

伦敦

随着技术的飞速进步，维多利亚和艾伯特博物馆进行此次展览的目的是通过展示100个已完成的设计描绘未来，消除对于未来的不确足性。例如，由Foster+Partners设计的世界上第一个碳中和、零废物的城市人行天桥，以及用于环保旅行的雕塑气球。

兰登国际：万物与虚无

展期：2018年4月20日于10月14日

展厅：余德耀美术馆

上海

这是亚洲地区首次个展“万物与虚无”。展览不仅包含兰登国际近期创作的装置作品，也将展出他们在艺术创作实践中最具意义的代表之作。围绕模拟、决策、自动化等概念，观众可透过即时、感知的互动体验，探索科技介入艺术所带来的全新感受。艺术团体兰登国际常驻伦敦，涉足多重领域，其作品不仅富有情感，更极具身体感知的特性。他们试图在日益机械化的世界里探索人类的状态，通过实验不同的意识、感知与直觉，去塑造一种可能的行为环境原型。本次展览延续这种探究艺术之道，每一件作品都将营造出各自独有的环境，观者可依据自身的条件对作品作出不同回应。艺术家希望“邀请观众重新体验、重新审视这个再现人类与科技之问关系的物理空间，这些空问涉及人们当下对于日益自动化环境的看法和推测，并借以观察自然现象和人类行为如何塑造这世界的可能”。

林墉：似山还似非山

展期：2018年4月25日至2018年5月22日

地点：广东美术馆

广州

林墉最近的这批大山大水作品中，山、石、云、树、古藤、杂花、野草、乱流，看到读到的是一种生命的心境、情境、意境，是一种随心所欲超越三界的生命境界。对于林墉的画来讲，画面上的文字却恰恰是很有意味的读画入口，甚至是起到点睛的意义，有着无限把玩的空问。像“云山悦我”“很古很久”“不问岁月”“本来不知”“老眼看山”“白云与我有相约”“至上无息”“沉静之力”等，这些题画文字，既有中国经典文化的哲学智慧及语言音韵之美，又有现代汉语所带出的当代哲人气息及锵锵作响的文心诗性。本次展览分为“云山悦我”“很古很久”“不问岁月”三个板块，“云山悦我”板块的作品进一步展现了林墉不羁、态意的“狂”，笔墨的飞动，山石的扭动，云水的扯动，黑白的律动，构成了画面的“势”与“力”。“很古很久”板块所突出表现出来的是林墉绘画美学的另一个面向，即“团块”与“凝重”。而“不问岁月”这一板块，山问荒野，杂树乱花，古藤刺竹，老梅残荷，还有那山岚野烟，苍云凉月，霜风冷露，每个画面都是一种历经岁月的生命自在状态。

（编辑/雷焕昂）